Зображення природи в поезії 19-го століття

Образ природи є традиційним у російській літературі. Багато авторів, що творили в XIX столітті, пов’язували з природою свої уявлення про гармонію, про правильне пристрої життя. Ця тема звучить у творчості О. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, А. А. Фета, Ф. І. Тютчева, М. Некрасова та інших поетів.
У ліриці Пушкіна образ природи присутній вже в ранніх творах. Так, вірш «Село» складається з двох частин, протиставлені один одному. Перша частина – опис природи. Виникає образ села – «притулок спокою, праць і натхнення», де «скрізь сліди достатку і праці». Тут панує гармонія, тому що природа не порушує Законів. Ліричний герой віддав перевагу спокійну сільську життя з її «мирним шумом дібров» і «тишею полів» суєтного міського життя з «порочним двором Цирцею», «розкішними бенкетами», забавами і помилками, бо саме тут ліричний герой вчиться «свобідною душею Закон боготворити» . Село постає «лоном щастя і забуття».
Особливе місце тема природи займає у філософській ліриці А. С. Пушкіна. У вірші «Брожу я вздовж вулиць гучних …» простежуються роздуми про смерть. Смерть розглядається як закономірність, про що свідчить спокійний і розважливий тон пушкінського героя. Для нього догляд в інший світ нерозривно пов’язаний з безсмертям, яке, в свою чергу, виражається у двох аспектах. Насамперед, воно проявляється у вічності природи:

Дивлюсь ль на дуб відокремлений,
Я мислю: патріарх лісів
Переживе мій вік забуття,
Як пережив він століття батьків.

Але природа залишається лише мовчазним свідком людського життя. Вона спостерігає за людьми, безліч доль проноситься перед її безмовними очима. Підсумок Пушкін підводить в наступних рядках:

І нехай у мертвій входу
Млада буде життя грати,
І байдужа природа
Красою вічною сяяти.

Про нетлінність природи поет пише також у вірші «… Знову я відвідав …». Ліричний герой десять років не був у Михайлівському, а повернувшись, виявив, що його зустрічають все ті ж старі знайомі: гаї, пагорб, озеро. Про трьох сосен, настільки дорогих пам’яті героя, він каже:

… Вони всі ті ж,
Все той же їх, знайомий вуху шурхіт –
Але близько коренів їх застарілих
(Де колись все було порожньо, голо)
Тепер младая гай розрослася,
Зелена сім’я; кущі тісняться
Під покровом їх як діти.

Саме ця молода поросль, припускає герой, може з’єднати його через століття з наступними поколіннями.
Поет виявився прав: згадані ним три сосни досі можна побачити в Михайлівському, і при погляді на них неодмінно згадаються рядки, наведені вище, виникне в пам’яті образ самого Пушкіна. Воістину природа є хранителем безсмертя.
Зображення природи завжди допомагало поетам передати найпотаємніші переживання. Для М. Ю. Лермонтова воно служило також способом філософського осмислення світу. Природа є невід’ємною частиною Батьківщини. Ставлення поета до батьківщини як до країни виражено у вірші «Родина».
У понятті «батьківщина» у Лермонтова можна виділити дві складових: природу і село. Розмірковуючи про природу, поет говорить про Росію в цілому: про її полях, лісах. Автора привертає простір: степи, річки, «подібні морів». Вони асоціюються зі свободою. Символом природи Росії для Лермонтова є «подружжя біліють беріз». Не випадково поет згадує саме два дерева: його ліричний герой завжди страждав від самотності.
Родина як природа осмислюється також у вірші «Коли хвилюється жовтіюча нива …». Цікава його композиція: весь твір являє собою одне складнопідрядне речення з підрядними умови.
Ліричний герой досягає душевної гармонії:

Тоді упокорюється душі моєї тривога,
Тоді розходяться зморшки на чолі, –
І щастя я можу осягнути на землі,
І в небесах я бачу Бога …

На думку Лермонтова, досягти щастя практично неможливо. Для того щоб це відбулося, повинно трапитися щось глобальне, незвичайне. Але у вірші Лермонтов пише про те, що ліричний герой знаходить щастя, коли він просто зливається з природою. У перших трьох чотиривіршах герой не переживає ніяких потрясінь, він бачить звичайні, часто непомітні явища: «свіжий ліс шумить», «ключ грає по яру». Але саме вони дають герою гармонію, допомагають йому піти у світ природи, який приймає його.
Пейзажна лірика А. А. Фета становить основу його творчості. В основі його пейзажних картин – ранні враження від Орловщини, краса українських степів і похмурий вигляд Балтійського узбережжя, де довелося служити поетові, ландшафти Курської губернії, де провів він останні роки. Але більш істотно те, як підходить поет до відтворення світу природи. Він уміє побачити і почути в ній надзвичайно багато, проникнути поглядом, слухом і розумом в її сокровенні таємниці, передати свій діалог з нею, своє романтичне захоплення від зустрічі з природою, філософські роздуми, народжені при спогляданні її вигляду, особливо у вечірню та нічну пору («Літній вечір тихий і ясний …», «На стозі сіна вночі південної …»).
Фету притаманні дивовижна тонкість почуттів живописця, любующегося пейзажем, різноманіття переживань, народжених від спілкування з природою («Опівнічні образи майорять …», «Сонце ниже променями в схил …»). Свої різноманітні враження, наприклад, від картини зимового ранку, Фет часто вміщає в лаконічні мініатюри, наприклад, вірш «Дивовижна картина». У ньому всього вісім рядків, але замальовка «чудний картини» виявляється надзвичайно виразною, зримою, що запам’ятовується. Вісім рядків передали відчутну динаміку самотнього бігу саней.
А. А. Фет нерідко об’єднує свої улюблені теми і створює їх органічну єдність, зокрема синтез мотивів споглядання природи і любовних переживань. В ряду таких творів виділяється вірш «Шепіт, боязке дихання …». Фет створює в ньому образ природи в нічну пору і одночасно передає інтенсивне переживання любовного почуття.
Таким чином, можна зробити висновок, що світ природи у творчості російських поетів XIX століття постає надзвичайно різноманітним і різнобічним, проте всі автори сходяться в одному: природа має великий вплив на людину і його життя.

Посилання на основну публікацію