⚡ Мистецтво – це важлива частина життя, яка дозволяє пізнавати, отримувати відповіді на питання, умиротворення і насолоду. Воно відображає думки спостерігача. Музика, спів, живопис, театр, книги і фільми приносять людям радість, захват і задоволення, спонукають їх співпереживати побаченому. Твір «Мій улюблений витвір мистецтва» сприяє роздуму і аналізу на цю тему.
Рекомендації по написанню
За всю історію люди виробили нескінченну безліч предметів мистецтва. І з великого різноманіття вони вибирають те, що їм ближче до душі, дає їжу для роздумів розуму і почуттям.
Щоб правильно написати твір, необхідно знати якусь структуру написання тексту. Потрібно вміти поділитися з читачем своїми думками, ідеями, висловити своє припущення або думку. Це творчий процес, який вимагає конкретизувати тему, тобто те, про що належить писати. Адже в мистецтві безліч напрямків, а саме поняття досить широке.
Коли визначена головна ідея, потрібно придумати план. Після чого текст необхідно розбити на невеликі частини. А для цього придумати питання, на які відповісти в творі.
Наприклад:
- що таке мистецтво;
- що до нього відносять;
- як впливає на людину;
- з чим асоціюється це поняття.
Далі складається композиція:
- введення;
- основна частина;
- укладення.
Складання композиції
У вступі пояснюється головна ідея твору. Можна дати визначення мистецтву або описати те, що до нього відноситься.
В основній частині аналізується головна ідея есе»Мій улюблений твір мистецтва”. Думки повинні бути логічними, а розповідь легким і цікавим для сприйняття читачем.
У висновку треба зробити висновки, написати актуальність теми в сучасному суспільстві.
Твір спочатку слід писати в чернетці, а після уважного прочитання і перевірки переписати в чистовик і знову все перевірити ще раз. Головне, не допускати мовних, граматичних і пунктуаційних помилок. Важливо не спотворювати факти.
Якщо в процесі написання виникають складнощі, завжди можна залишити одну частину композиції, перейти до написання інший. А по завершенні повернутися і дописати все до кінця.
Приклад 1
Мистецтво має безліч визначень, але кожна людина його сприймає по-своєму. Це відображення людського життя і всього суспільства протягом багатьох століть їх розвитку.
Мистецтво – це спосіб пізнання світу, сфера людської діяльності, що охоплює творчість.
Опинившись в Третьяковській галереї, я відкрила для себе унікальний світ творів Михайла Врубеля, провівши з прекрасними полотнами пару годин. Із завмиранням серця захоплено розглядала “Бузок”, “Царівна-Лебідь” ,”Демон сидить”. З того моменту я почала захоплюватися його творами.
Михайло Олександрович Врубель – великий художник. Внесок його робіт розуміється поступово, у міру отримання людиною життєвого досвіду. Врубеля відносять до художників психологічного портрета. Він створює унікальні, а іноді і спірні картини.
Моїм найулюбленішим твором є “Демон сидить”. У студентстві автор перейнявся роботами М. Ю. Лермонтова і зацікавився образом поваленого ангела. Після чого він вирішив намалювати Демона. Йому присвячуються 3 Картини: «Демон летить», «Демон сидить», «Демон повалений». Вони уособлюють протистояння добра і зла, символ нескінченної боротьби. Михайло Олександрович створив образ, відповідний духовним пошукам своєї епохи. Врубель стверджував, що його персонаж — дух не стільки злісний, скільки страждає, але при всьому цьому владний і величавий.
На мою думку, такий образ не є негативним. Навпаки, Демон привабливий, захоплює увагу дивиться. Ми бачимо знесиленого і втомленого героя. Автор вдало підібрав відтінки і кольори, тому картина вийшла не похмурою. Образ Демона немов уособлює собою цей контрастний і суперечливий світ. Він гарний і одночасно страшний.
Врубель висловив свої тривогу і хвилювання за мир, майбутнє людей, страх за тих, хто кожен день вибирає між добром і злом. Такий вибір не завжди відповідає моральним нормам. Підсумувавши, можна сказати, що Демон на цьому полотні — образ вічної боротьби добра і зла в душі у кожної людини. Горизонтально витягнуте полотно використовувалося художником невипадково. Автор хотів обмежити простір для зла. Через це Демонові тісно.
Картина завжди буде привертати увагу спостерігача, оскільки сприяє міркуванням про життя, добро і зло.
Я також люблю довго розглядати полотно, міркувати над ним. Добре розумію, що тема Демона, який уособлює вічну боротьбу духу, стала головною у творчості Врубеля.
Приклад 2
Мистецтво зачаровує нас силою своєї краси звуків, почуттів і побаченого. Якщо щось захопило людину, це назавжди. Така сила мистецтва. Кожен має свій улюблений вигляд: Музика, спів, книги, театр, картини. А мене захоплює найдавніший вид мистецтва – живопис. В епоху Відродження вона досягла свого розквіту і продовжує розвиватися досі.
Моя найулюбленіша справа-малювання. Займаюся цим з самого дитинства. Коли з’являється вільний час, відразу сідаю за стіл і починаю творчий процес. Я дивлюся за своєю творчістю і дивуюся, як слідом за моєю рукою оживає малюнок. Особливо мені подобається зображувати портрети, вимальовувати тіні і світла, обсяги, розтушовувати картину. Крім задоволення і насолоди, малювання розвиває моторику рук, фантазію і уяву.
Я думаю, що художники мають особливий дар. Вони здатні бачити наш світ по-іншому. Творчість і. Шишкіна перевернуло моє уявлення про мистецтво. Я зрозуміла, що твори надихають мене, наштовхують на роздуми.
Особливо мені запало в душу “Ранок в сосновому бору”. Це яскрава і реалістична картина: повалена з коренем сосна, куди підіймаються ведмеді. Вона цікава ще й тим, що Шишкін намалював пейзаж, а звірів малював інший художник — Савицький. Таким чином, у цього твору 2 автори і 2 підписи. Але Третьяков, який викупив картину, розпорядився стерти другий підпис, тому вона показується тільки з одного.
Художники – це незвичайні люди, якими велять почуття. Вони мріють, творять і приносять в цей світ тільки прекрасне.
Loading...
