Твір “Мистецтво і ремесло”

У розмовах, на телебаченні, в інтернеті часто трапляється контрастом «мистецтво» і «ремесло». Їх вічна суперечка – що краще, що важливіше… Зазвичай приходять до висновку, що Мистецтво вище якогось там ремесла. А я не згоден.

Я вважаю, що мистецтво зазвичай щось таке високе, прекрасне, але не всім зрозуміле. Щоб розуміти мистецтво, особливо сучасне, потрібно дуже добре знати його історію, контекст, модні течії. Що саме цей твір дає нового? Чим відрізняється від інших? Що хотів автор сказати цій інсталяцією, наприклад?

Мистецтвознавець точно побачить в цій чашці протест проти системи, а в витягнутих деревах вплив абстракціонізму, а у вікні – «привид» кубізму. І чи зможе тоді оцінити роботу автора. Для простої людини це буде так собі пейзаж з чашкою на підвіконні. І майже кожен скаже, що теж міг би так намалювати! Але зараз-то зазвичай справа не в техніці виконання. Що картина, якщо є вже фотографія? Важлива ідея! Мистецтво не повинно тільки радувати тепер, воно, скоріше, дивує, обурює, збиває з пантелику.

А ось ремесло – це теж красиво, це майстерність, це вже прикладне мистецтво, яке зрозуміло всім. Наприклад, навчилася людина малювати не картини, а картинки – радісні, позитивні. Він може намалювати, нехай і однакових, п’ять штук в день. І він, зрозуміло, продає їх. Це не робота річна над шедевром, який буде висіти в музеї. Це «прикладне» мистецтво, доступне людям. Нехай там і копії, але все-таки вони кожен раз трохи різні.

Потисне плечима мистецтвознавець, а проста людина купить красиву картинку з, наприклад, морським пейзажем і прикрасить свій будинок. І стане радіти кожен раз при погляді на неї! А повісь він картину за шалені гроші, так вона незрозуміла, часто вже не красива … А якщо раптом красива, то всі скажуть – «кіч».

Мені не подобаються, коли люди мистецтва зверхньо ставляться до ремісникам. Так і кажуть, типу, не гідні! Але тут можна і літературу в приклад привести, і кіно. Ось створює режисер або письменник свій шедевр, так закопується, ускладнює, мудрує десять років, а виходить – одна туга суцільна. І професіонали з розумним виглядом, хоча теж нічого не розуміють, схвалюють. А ремісник склав романчик з гумором, зняв пригодницький фільм – все для людей зрозуміло, годі й морочити мозок. Дивишся з задоволенням – позитивні емоції отримуєш. Ось і правда життя! Те ж саме з їжею, одягом. Є збочені страви, які є не можна, дизайнерські костюми, які можна носити, так вони непрактичні … А є нормальна їжа і одяг! І, по-моєму, так у всьому.

Ремісники не ускладнювати, вони роблять своє мистецтво доступним, не відриваються його від людей. Їх твори не «на піку», але вони теж вчать хорошому. А мистецтво йде в свої сфери, стає закритим клубом.

Я, скоріше, за якісне ремесло, ніж за холодну і незрозуміле, насправді, нікому мистецтво.

Варіант 2

Талант – це вроджена здатність автора створювати, талант – це його потяг до мистецтва як до частини себе, а не як до зовнішнього явищу, якому він просто поклоняється. Тут ремесло розглядається як набір навичок, необхідних художнику, який, в поєднанні з талантом, робить його творцем.

Малюнок, композиція, стилі, кольору і подібне – це речі, які вивчаються, над якими працюють і на які поширюються чіткі правила. Талант зумовлює такі речі, як привабливість творчості, мистецтва і зокрема живопису. Здатність художника черпати натхнення як зі своїх емоцій і свого внутрішнього світу, так і з навколишньої дійсності; способи, якими він створює свої роботи…

Цілком актуально розглянути різницю між мистецтвом і ремеслом на прикладі живопису. Навіть неймовірні картини можуть залишатися ремеслом, так як в них відсутній талант. Мабуть, в цьому полягає основна різниця. Стилі, техніки, види образотворчого мистецтва є частиною навчання художника.

Особистий стиль «вбудовується» в художника і розвивається на основі розуміння придбаного, життєвого досвіду та особистих уподобань автора. У цьому істотна частина ремесла. Поряд з цим, з накопиченням життєвого досвіду, збагачуються ідеї, історії, емоції і символіка. З ростом як художника і творця, автор знайомиться з його власними здібностями, нахилами і тенденціями і розвивається саме в тій області, яка йому характерна, так проявляється мистецтво. Він розвиває свій власний стиль, який є не тільки вродженим, але і усвідомленим і осмисленим – не тільки теоретично, але і шляхом експериментів з різними техніками, жанрами і стилями в процесі навчання і самонавчання.

акой вектор далекий від ремесла, яке нерідко є просто повторення і збереження будь-якої традиції у власній справі. Крім того, кожен художник, живописець на різних етапах свого життя задає такі питання, як «Що таке талант», «Що таке мистецтво», «Що таке живопис» … Його особисті відповіді багато в чому є вирішальними для направлення його розвитку, для його мистецтва. Багато в чому буде художник виконувати тільки ремесло або творити справжнє мистецтво багато в чому залежить від конкретного художника, його відданості мистецтву і живопису, його схильності експериментувати або дотримуватися певного стилю.

Посилання на основну публікацію