1. Моя освіта – реферати, конспекти, доповіді
  2. Твори
  3. Образ ліричної героїні у творчості Ахматової і Цвєтаєвої

Образ ліричної героїні у творчості Ахматової і Цвєтаєвої

Ми короновані тим, що одну з тобою
Ми землю топче, що небо над нами – той же!
М. Цвєтаєва. Вірші до Ахматової. 1916

Дві основні теми – любов і Росія – пронизують творчість двох великих поетів: Ахматової і Цвєтаєвої. Це закономірно: в їх поезії знайшло відображення час і вихлюпнулася жіноча душа, в якій – все: любов, страждання, переживання, пам’ять про зустрічі …
Лірична героїня Ахматової не відразу розкриває свій внутрішній світ. Замкнутість, небажання скаржитися, страх здатися слабкою і непотрібною – ці риси відрізняють ліричну героїню Анни Ахматової:

Сьогодні я з ранку мовчу,
А серце – навпіл.

Це рядки з вірша «Молюся віконному променю …». На перший погляд, воно здається світлим, безтурботним: «грає промінь», «весело дивитися», «утешенье мені». Але, вчитавшись в прості рядки, ми розуміємо, наскільки глибока внутрішня трагедія героїні – «серце – навпіл» – і як важливо їй не розплакатися, не видати своїх почуттів.
Недарма критики, аналізуючи лірику Ахматової, зазвичай помічають, що її любовні драми відбуваються як би в мовчанні: ніщо не роз’яснюється, не коментується, слів так мало, що кожне з них несе величезну психологічне навантаження. Але є риса, яка зближує двох ліричних героїнь – Ахматової і Цвєтаєвої, – те, що таємна драма, прихований сюжет віршів відносяться до багатьох і багатьом людям.
Вірш Анни Ахматової «Пісня останньої зустрічі» було написано в 1911 році і стало надзвичайно знаменитим. У ньому з’являються всі особливості поетики автора: невисказанность трагедії, асоціативність, внутрішня діалогічність … Хвилювання героїні, здавалося б, не висловлюється, але воно проявляється в сплутаності рухів, у порушенні звичного жесту:

Я праву руку наділу
Рукавичку з лівої руки …

Не випадково ліричної героїні здається, що ступенів тепер багато. Коли людина страждає, час тягнеться повільно, сходинок ніби багато … Коли героїня була щаслива в цьому будинку, час текло швидко, приємно … Число три в російській мовній свідомості асоціюється з чимось приємним, милостивим, праведним; багато – з хаосом, неясністю, тривогою. Так в ліриці Ахматової проявляється властива їй поетика асоціативності.
Лірична героїня Цвєтаєвої проявляє себе принципово інакше. Вона гранично емоційна, любов для автора виправдовує все, пристрасть – вище святенницької етики та міщанської моралі. Не випадково велика кількість тире і крапок в поезії Цвєтаєвої. Вони передають граничний емоційне напруження, душевне хвилювання, часом – відчай, часом – захват. Любов дуже часто асоціюється з польотом, небом, вогнем …
Почуття тут виражаються гранично відкрито, відверто. Для ліричної героїні Цвєтаєвої характерно пряме – без посередників і без натяків – звернення до коханого, спроба діалогу, точніше – внутрішнього монологу, зверненого до уявного слухача:

Я дурна, а ти розумний,
Живий, а я остовпіла.
Про крик жінок усіх часів:
«Мій милий, що тобі я зробила?»

Особливістю ліричної героїні Цвєтаєвої є те, що вона часто говорить не тільки від свого імені, але від імені «жінок всіх часів», «всієї землі».
Гранично відкрито лірична героїня Цвєтаєвої розкривається у вірші «Хто створений з каменю …». Тут розкривається значення і внутрішня форма імені – Марина, що в перекладі з грецького означає «морська». Суть особистості – не в зраді своїм ідеалам, принципам, близьким людям. Квінтесенція особистості – в постійному оновленні:

Дроблячись про гранітні ваші коліна,
Я з кожною хвилею – воскрею!

Суть оновлення – в безсмертя, в тому, що душа не завмирає, знаходиться в постійному русі, в розвитку. Саме тому для ліричної героїні Цвєтаєвої так характерна близькість до природних стихій: воді, морській піні, вітру, вогню. Емоційне напруження зумовлює не тільки крайнє вираження почуттів, найпотужніший сплеск, але й крайнє, граничне наповнення кожної стихії: якщо вода – то море, якщо вогонь – то полум’я, а якщо вітер – протяг!

Інші всій плоттю по плоті блудять,
З вуст пересохлих – диханье ковтають …
А я – руки навстіж! – Застигла – правець!
Щоб видув мені душу – російський протяг!

Тема Росії об’єднує творчість двох поетів. Мені здається, що, по-різному висловлюючи свої думки, вони сходяться в одному: в безмірної любові до Батьківщини.
У «Віршах про Москву» Марини Цвєтаєвої воскресає стара, середньовічна столиця з куполами і церковними маківками. Цей образ – «нерукотворний град», який Цвєтаєва подарувала своєму другу, Осипу Мандельштаму. Росія в поезії Цвєтаєвої асоціюється з горобиною, це дерево – своєрідний символ Батьківщини: «Горобина! Доля російська ».
«Туга за Батьківщиною» Цвєтаєвої – прагнення втекти від себе, довести самій собі, що немає туги, що душа далеко від Росії жива, що є якийсь сенс життя. Але у фіналі вірша все обертається інакше:

Всяк будинок мені чужий, кожен храм мені порожній,
І все – одно, і все – єдино.
Але якщо по дорозі – кущ
Встає, особливо – горобина …

Патріотична лірика Ахматової пов’язана з категоричним неприйняттям долі емігранта, вигнанця: «Полином пахне хліб чужий …» Що б не відбувалося на Батьківщині, як би важка не була доля, поет повинен залишитися зі своїм народом. У цьому позиції двох ліричних героїнь розходяться. Цвєтаєва не прийняла революцію і покинула Росію, але жити без неї не змогла і згодом повернулася. Повернення лише посилило страшний внутрішній надлом …
Ахматова теж не прийняла революцію, яка у віршах її завжди асоціювалася з пожежею, кров’ю і бідою, але виїхати не змогла. Це питання не обговорювалося і навіть не ставилося в її віршах, а був ніби вирішено заздалегідь, апріорі:

І знаємо, що в оцінці пізньої
Виправданий буде щогодини …
Але у світі немає людей безслізний,
Пихатішою і простіше нас.

Два поета, дві долі … Загальне в двох ліричних героїнь – незвичайна прилученість до трагедії покоління, до душевної трагедії особистості жінки і гранична виразність глибокого внутрішнього світу людини.

ПОДІЛИТИСЯ:

Дивіться також:
Біографія Шекспіра