Аналіз твору “До моря”

Історія створення.

Вірш стоїть на рубежі двох періодів творчості Пушкіна. Восени 1824 поет змушений був залишити Одесу і переїхати в псковський маєток своїх батьків – Михайлівське. Так закінчилося його південне посилання і почалося нове. Саме там, в Михайлівському, і було завершено вірш «До моря», розпочате ще в Одесі. Цей твір прийнято вважати останнім «південним» віршем Пушкіна.

Напрямок та жанр.

Як і інші твори періоду південного заслання, вірш «До моря» – романтичний й по темі, і по ідеї, і за стилем. У той же час один з основних мотивів цього твору – мотив прощання. Це прощання не тільки з морем, півднем і всім тим, що було пов’язано з цим часом життя поета, але і з самим романтизмом. Хоча автор пише цей вірш в жанрі елегії, улюбленому жанрі романтиків, але в самому творі він ставить питання про відхід романтизму в минуле. Не випадково саме в Михайлівський період у творчості Пушкіна починають все сильніше переважати реалістичні тенденції, особливо в трагедії «Борис Годунов» і в сільських розділах роману «Євгеній Онєгін». І все ж в останньому вірші південного періоду переважаючим є романтичний пафос.

Основні теми та ідеї.

Вірш «До моря» насичений романтичними темами, мотивами і образами. У ньому поет не тільки створює прекрасну картину морської стихії, але насамперед висловлює свої найзаповітніші думи і почуття, наповнюючи вірш глибокими філософськими роздумами про життя і смерть, свободу і неволю, людську долю.

Центральний образ – це образ моря, який пов’язаний з романтичною ідеєю повної, безмежної свободи, ось чому тема прощання з морем звучить особливо пронизливо і особистісно:

Прощай, вільна стихія!

В останній раз переді мною

Ти катішь хвилі блакитні

І блещешь гордою красою.

Образ моря виникає в поезії Пушкіна набагато раніше – ще в елегії «згасло денне світило …» 1820, одному з перших віршів, створених поетом на півдні. За чотири роки море стало для поета «межею бажаним», близьким другом, з яким він відчуває спорідненість душ:

Як друга ремствування тужливий,

Як поклик його в прощальний годину,

Твій сумний шум, твій шум закличний

Почув я в останній раз.

Дивно, але саме море є адресатом вірша, воно не просто уособлюється, а буквально перетворюється в живу істоту – друга. Звідси настільки дивне звернення до моря, в російській мові іменник середнього роду, як до істоти чоловічого роду: «Ти чекав, ти кликав …». Чим же так близький поетові цей «друг», з яким йому доведеться важке розставання?

Традиційно в романтичній поезії море є символом свободи, і для Пушкіна це передусім – «вільна стихія». Вона прекрасна у всіх своїх проявах:

Як я любив твої відгуки,

Глухі звуки, безодні глас

І тишу у вечірню годину,

І норовливі пориви!

Для поета-романтика вільна стихія прекрасна навіть тоді, коли вона стає грізною, згубною силою:

Але ти розбурхався, нездоланний,

І зграя тоне кораблів.

Вся створена картина морської стихії будується на контрастних образах свободи – неволі. Така антитеза характерна для романтичного світогляду, але у вірші Пушкіна вона наповнюється додатковими особистими мотивами. Ми ніби присутны при розмові двох друзів. Про що ця розмова? Звичайно, головна тема їх «бесіди» – тема свободи і неволі, в якій опиняється засланий поет:

Ти чекав, ти кликав … я був окований;

Вотще рвалася душа моя:

Могутньою пристрастю зачарований,

Біля берегів залишився я …

Пушкін дійсно замишляв втечу з Одеси морем до Європи, але ці задуми зазнали катастрофи. Та й бігти, по суті, вже нікуди:

Про що жаліти? Куди б нині

Я шлях безтурботний спрямував?

Один предмет у твоїй пустелі

Мою б душу вразив …

Що ж сталося зі світом, чому так змінюється настрій поета? Вірш пронизаний типовим романтичним мотивом протиставлення вільної природи і невільної людини, що живе за законами суспільства. Цей мотив звучав у Пушкіна і раніше – достатньо згадати його «Село» 1819. Але там питання про свободу вирішувалося в просвітницькому дусі, коли гармонія громадська зможе доповнити гармонію вільної природи тільки через зміну соціальних умов життя:

Побачу ль, про друзі! народ неугнетенний

І рабство, занепале по манію царя,

І над вітчизною свободи освіченої

Зійде чи, нарешті, прекрасна зоря?

Але ідеали романтика зовсім інші, а значить, і розуміння свободи стає іншим. У вірші «До моря» звучить інший мотив: просвіта заперечується як раціоналізм, що руйнує природне життя, і виникає вражаюче об’єднання понять «освіта» і «тиранія»:

Доля землі всюди та ж:

Де крапля блага, там на сторожі

Вже просвещенье иль тиран.

Куди ж тепер може спрямуватися поет-романтик? Залишилося всього два місця на землі, де ще живе спогад про справжню свободу і волю – це «гробниця слави», де лежить Наполеон, і «другий володар наших дум» – Байрон, але теж уже «помчала», як «бурі шум». Ці два визнаних кумира, що втілюють у собі ідеал романтичної особистості, символ романтика взагалі, залишилися тільки в спогадах. Так у вірші все сильніше починає звучати тема пам’яті. І ось перед уявним поглядом поета постає «гробниця слави»:

Там занурювалися в хладний сон

Воспоминанья величаві:

Там згасав Наполеон.

Там він спочив серед мук.

Тут Пушкін говорить про Наполеона як про романтичного героя, як про людину, що залишив свій слід в історії та долі людей. Але доля його трагічна: загублена посеред моря самотня скеля – ось його останній притулок, символ краху всіх надій. Трагічна доля і іншого «генія» – Байрона. Він, співак моря і свободи, був найбільш яскравим їх виразником, а тому його оплакують не тільки люди, близькі за духом, а й сама «вільна стихія». До моря звернений заклик ліричного героя вірша:

Шуми, схвилює негодою:

Він був, про море, твій співак.

Твій образ був у ньому означен,

Він духом створений був твоїм:

Як ти, могутній, глибокий і похмурий,

Як ти, нічим неукротим.

Ось які бесіди веде поет з єдиним залишившимся у нього в світі іншому – морем. Але і з ним йому судилося попрощатися:

Прощай же, море! Не забуду

Твоєї урочистої краси

І довго, довго чути буду

Твій гул у вечірні години.

В ліси, в пустелі мовчазні

Перенесу, тобою полн,

Твої скелі, твої затоки,

І блиск, і тінь, і говір хвиль.

Використовуючи кільцеву композицію, поет наприкінці вірша знову повертає нас до його головної теми – прощання з усім, що було так дорого поетові-романтику. Вільний і величавий гул моря ще довго буде чути поетові під «темрявою ув’язнення» у Михайлівському. Повинно було пройти час, щоб душу його поглинула нова любов – до рідних просторів російської природи, так чудно оспіваних їм у багатьох віршах. І тоді він остаточно розпрощається з романтизмом і його найяскравішим символом – «вільною стихією», морем.

Художня своєрідність.

Малюючи картину моря, Пушкін найчастіше використовує метафоричні епітети та метафори, пов’язані з мотивом свобода – неволя: «вільна стихія», «блещешь гордою красою», «я був окований», «ти розбурхався, нездоланний», «моя поетична втеча». Також поет використовує інший улюблений романтиками засіб виразності – перифраз: «моєї душі межа бажана», «вільна стихія» (море); «Одна скеля, гробниця слави» (острів Св. Олени); «Інший володар наших дум» (Байрон). Вірш написаний улюбленим пушкінським розміром – чотиристопним ямбом. До особливостей вірша відносяться: асонанс, заснований на чергуванні відкритих і закритих звуків («Прощай, вільна, стихія», «ти катішь хвилі блакитні»), який імітує шум моря; алітерація на «р» («смиренне вітрило рибарів»); анафора («… Там згасав Наполеон. / Там він спочив серед мук, ..»).

Значення твору.

Цей вірш став етапним не лише у творчості Пушкіна, але й у розвитку російської літератури, позначивши її рух від романтизму до реалізму. Вона, з одного боку, продовжує традиції романтичної лірики Жуковського (вірш «Море») і передає естафету поезії Лермонтову («Парус»). З іншого боку, цей вірш з його романтичною ідеєю і стилістикою контрастує тієї «поезії дійсності», яка незабаром стає провідною тенденцією у творчості самого Пушкіна, насамперед у романі «Євгеній Онєгін» («Інші потрібні мені картини: / Люблю піщаний косогір .. . »). І все ж поетична картина вільної морської стихії, створена Пушкіним, залишається для нас незабутньою. І приходячи, як колись поет, на берег моря, ми чуємо його «гул у вечірні години», бачимо набігаючі «хвилі блакитні» і захоплюємося його «гордою красою», згадуючи прекрасні слова цього пушкінського вірша.

Author: Олександр
Фанат своєї справи і просто крутий чувак.