✅Твір на тему: «Поети Срібного століття» – долі і творчість

Хоча можна сказати, що Срібний Вік дійсно почався з появи «Віршів про Прекрасну Даму» Олександра Блока, багато вчених розширили його хронологічну структуру, включивши в неї твори 1890-х років, починаючи з маніфесту Миколи Мінського і закінчуючи період смертю блоку і стратою Миколи Гумільова в 1921 році. Перед зануренням в тему “Поети Срібного століття” слід ознайомитися з головними літературними напрямками того часу.

Срібний Вік в літературі — це період кінця XIX-початку XX століття, назва якому дано за аналогією з золотим століттям. І в західноєвропейській, в російській літературі цього часу провідним творчим методом став модернізм. Коротко про основні літературні напрямки Срібного століття можна сказати, що всі вони є модерністськими творчими системами: символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм. У Росії символізм розділився на старших і молодших символістів. Футуризм – на три гілки: кубофутуризм, егофутуризм і новокрестьянська поезія.

Символізм і його представники

Символізм – нове культурне явище, одне з найбільших течій в мистецтві, що характеризується використанням символіки, недомовленості, натяків і загадкових образів.

У 1890-х роках на молоде покоління російських письменників зробили сильний вплив Шопенгауер, Ніцше, По, Бодлер, Малларме, Рембо і Верлен. Письменник Валерій Брюсов зіграв важливу роль у впровадженні Західної роботи російської аудиторії через його переклади Бодлера і Едгара По, а також редакцією журналу символістів «Терези», де він публікував роботи російських письменників разом з європейськими символістами, включаючи Мореаса, Верхерена і Ремі де Гурмона.

У 1892 році вийшли три збірки віршів під назвою «Російські символісти». Відкидаючи позитивізм і матеріалізм, а також класичний підхід до літератури, ці автори наслідували приклад своїх західних колег. Такі письменники, як Брюсов, Костянтин Бальмонт, Федір Сологуб, Зінаїда Гіппіус і Дмитро Мережковський, експериментували з літературною формою і цінували навіювання, інтуїцію і музикальність у своїй роботі. Поет, містик і богослов Володимир Соловйов описав “реверберуючий шум життя»як “змінене відлуння трансцендентних гармоній”.

Як і їхні французькі та бельгійські колеги, Російські символісти відкидали дидактичне зображення емпіричного світу і уявляли собі більш правдиву реальність, приховану феноменальним досвідом. Вони вважали, що інтуїція важливіше об’єктивних знань.

Письменники В’ячеслав Іванов, Олександр Блок та Андрій Білий були важливими учасниками пізнього етапу руху символістів. Блок писав вірші, засновані на містичних переживаннях і снах. Іванов писав твори, складені з експериментальної сугестивної прози, поєднуючи в них описовий наратив з містичною символікою. Андрій Білий описав нову російську поезію як апокаліптичну, а поетів — як пророків кінця європейської цивілізації, що віщують у своїй роботі нову, більш розвинену форму людської свідомості. Соловйов описав поета як володаря таємних знань.

Андрій Білий

Андрій Білий – псевдонім Бориса Миколайовича Бугаєва (народився 26 жовтня 1880 р. — помер 7 січня 1934 р.), провідного теоретика і поета російського символізму.

Перші три віршованих збірки білого є його найбільш важливими внесками в поезію.

Цими збірками були:

  • “Золото в блакиті “(1904 р.)
  • «Попіл. Вірші» (1909 р.)
  • «Урна. Вірші» 1909 р.).

Кожен з них виділяється оригінальним поглядом на світ: перший породжує нову міфологію; центральне місце в другому займають картини відчаю російського життя; кілька іронічний філософський ліризм використовується в третьому.

Найзнаменитіша композиція білого, «Петербург «(опублікований серійно 1913-14; Санкт-Петербург), вважається бароковим продовженням його ранніх»симфоній”. У 1913 році Андрій став прихильником австрійського соціального філософа Рудольфа Штайнера і приєднався до антропософської колонії, групи, яка виступає за систему містичних вірувань, заснованих на буддійському споглядальному релігійному досвіді.

У Швейцарії Білий почав писати роман “Котик Летаєв” (1922 р.), короткий автобіографічний роман, що наводить на думку про стиль Джеймса Джойса. Зрештою Білий покинув групу Штайнера з особистих причин, але він залишався прив’язаним до антропософських ідей до кінця свого життя.

Течія акмеїзм

Акмеїзм – поетична школа, що виникла в 1912 році в Росії під керівництвом Миколи Гумільова і Сергія Городецького. Рух виник як реакція на символізм, його метою було зробити поезію більш “заземленою”.

Поети-акмеїсти:

  • Микола Гумільов;
  • Осип Мандельштам;
  • Анна Ахматова;
  • Георгій Іванов;
  • Єлизавета Кузьміна-Караваєва.

Ремісники дієслова, акмеїсти присвятили своє натхнення поезії предметів і фактів, повернувшись до Пушкінської чистоті мови і реалізму. Їх метою було зробити поезію очевидним об’єктом пізнання. Там, де поет-символіст втрачається, дезорієнтується туманом його метафоричних надмірностей і заплутаними словесними прийомами, акмеїст перестає говорити про те, що його оточує, і чітко і з простотою встановлює свої творчі імпульси. Головним представником акмеїзму вважається Анна Ахматова.

Анна Ахматова – псевдонім Анни Андріївни Горенко (рід. 11 червня 1889 р. — померла 5 березня 1966 р.), після смерті була визнана найбільшою жінкою-поетом в російській літературі.

Ця жінка піддавалася множинній критиці за свою творчість: комуністичні цензори оголосили її ” буржуазною і аристократичною” і засудили її поезію за вузьку заклопотаність любов’ю і Богом, навіть попри те що її авторитет в якості головного поетичного голосу покоління був підтверджений великими авторитетами 1920-х років.

До акмеїстів Ахматова додала власний штамп елегантного розмовної мови і психологічної витонченості молодої жінки-космополіта, повністю контролює тонкий словесний і жестикулярний словник сучасної близькості і романтики.

Перші збірки “Вечір «(1912 р.) та “Чотки” (1914 р.). принесли їй популярність і зробили її відомим ліриком, а її поетичний голос — символом досвіду покоління. Привабливість Анни виникла з художньої та емоційної цілісності її поетичного голосу, а також з поетичної особистості, що ще більше посилюється її вражаючою зовнішністю. Основним мотивом Ахматової є розчарування, трагічна доля і любов, виражена з яскравим жіночим акцентом.

Футуризм в літературі

Футуризм став тим рухом, що підкреслює динамічність, швидкість, енергію і потужність, життєздатність, зміна і невгамовність сучасного життя.

Футуризм був розбитий на кілька осколкових груп (егофутуристи, кубофутуристи і новокрестьянские поети), пов’язаних з великою кількістю антологій, що представляють безперервно перегрупування художніх фракцій.

У той час як в російському футуризмі була нитка урбанізму, особливо в поезії Володимира Маяковського і Олени Гуро, російські письменники були менш стурбовані машинами, швидкістю і насильством, ніж їх італійські колеги. Домінуючий штам примітивізму в російському футуризмі призвів до того, що поети-футуристи і драматурги обмежувалися своєю увагою до «слова як такого», а їх твори стали свого роду відкриттям для російської літератури. Тим не менш, саме Маяковський став обличчям футуризму.

Володимир Володимирович Маяковський (народився 19 липня 1893 р. — помер 14 квітня 1930 р.) — провідний поет революції 1917 року та раннього радянського періоду.

Між 1914 і 1916 роками Маяковський написав два головних вірші:» Хмара в штанях «(1915 р) і» Флейта-хребет ” (написано в 1915 році, опубліковано в 1916 році). Обидва вірші описували трагедію нерозділеного кохання і висловлювали невдоволення автора світом, в якому він жив. Маяковський прагнув “депоетизувати” поезію, переймаючи вуличну мову і використовуючи сміливі технічні нововведення. Перш за все, його поезія Декламаційна для масової аудиторії.

Творчість Володимира була насичена політикою, але ніяка соціальна пропаганда не могла придушити його особисту потребу в любові, яка раз по раз спалахувала через повторювані романтичні розчарування. Його переважно ліричні вірші та технічні нововведення вплинули на багатьох радянських поетів, і за межами Росії враження про нього було сильним, особливо в 1930-х роках, після того як Сталін оголосив його «найкращим і найталановитішим поетом нашої радянської епохи».

Напрямок імажинізму

Метою творчості імажиністів було створення образу за допомогою метафор, а також гри з прямим і переносним змістом.

У 1918 році в Москві був заснований “Орден імажиністів”, куди входили:

  • Анатолій Марієнгоф.
  • Вадим Шершеневич.
  • Сергій Єсенін.

Після смерті Єсеніна імажизм фактично розпався, а Маріенгоф і Шершеневич емігрували, а інші імажиністи вимушено відійшли від течії, звернувшись до прози, кінематографу через заробіток.

Сергій Олександрович Єсенін (народився 3 жовтня 1895 р. — помер 27 грудня 1925 р.) — «останній поет дерев’яної Росії», чий подвійний образ — побожного і простого селянського співака і буйного і блюзнірського ексгібіціоніста — відображає його трагічну дезадаптацію в мінливому світі революційної епохи.

У 1916 році він опублікував свою першу книгу, характерно названу на честь релігійного свята «Радуниця». В образах збірки він відзначає “дерев’яну Росію” свого дитинства, світ, благословенний святими в розписних іконах, де лелеки гніздяться в димоходах, а небо над березами — яскраво-синій шарф.

Єсенін привітав революцію як соціальну і духовну трансформацію, яка призведе до селянського тисячоліття, представлене ним у своїй наступній книзі «Інонія» (1918 р.). Його Рожевий утопічний погляд на іноземний світ все ще ґрунтувався на простому ідеалі — захисті «дерев’яних речей» від мерзенного світу із заліза, каменю та сталі (міська індустріалізація).

Особливості періоду

Це був світ, повний сонячного світла, спраглий краси і самоствердження. І хоча назва цього часу “срібло”, воно, безсумнівно, стало найяскравішою і творчою віхою в історії Росії.

У своїй найбільш насиченій формі сутність Срібного століття була на початку двадцятого століття. Це був підйом поезії в безлічі кольорів і тіней — художніх, філософських, релігійних. Поети боролися зі спробами пов’язати поведінку людини з соціальним середовищем і продовжили тенденцію російської поезії, для якої людина була важливим в його думках і почуттях, в його особистому ставленні до вічності.

Вони твердо вірили в мистецтво, в силу слів. Тому їх робота являє собою глибоке занурення в елемент слова, вона спантеличена пошуком нових способів вираження. Поети поважали не тільки значення, але і стиль — для них було важливо звучання, форма слова і повне занурення в деталі.

Кінець Срібного століття відзначився важкими долями чудових поетів. Хтось не міг винести життя на новоствореній батьківщині і був змушений тікати, інші, як Микола Гумільов, були страчені, хтось, як Анна Ахматова, залишився на батьківщині і пережив всі її печалі, тоді як деякі з них, як Володимир Маяковський або Марина Цвєтаєва добровільно покинули світ. Так чи інакше, всі вони внесли свій внесок в справжнє диво, створивши Срібний вік російської поезії.

Посилання на основну публікацію