Як називаються стилі в мистецтві?

Мистецтво – це художня творчість: література, музика, живопис, танець, театр, сприймають світ в образній формі.

Що таке Мистецтво? Першими творами мистецтва були наскальні розписи і фігури, висічені з каменю. найдавніше з них створено близько 40 тис. років тому. У більшості ранніх пам’яток мистецтва відображені релігійні вірування людей, які сповідували різні язичницькі культи. З плином часу виникло і світське мистецтво, отримали розвиток нові стилі.

Класичний стиль

Вперше слово «художник» з’явилося в епоху Відродження, або Ренесансу, що охоплює XV-XV ст. Перш живописців вважали майстерними ремісниками. Свою назву цей період отримав в зв’язку з відродженням інтересу до етичної мистецтву. Такі великі художники, як Мікеланджело і Леонардо да Вінчі, надихалися класичними зразками мистецтва древніх греків і римлян.

Малюючи з натури

Художники Ренесансу були першими, хто почав працювати з живою натурою. Використовуючи гру світла і тіні, вони надавали зображенню глибину, в результаті чого предмети на полотні здавалися об’ємними. Вони також почали використовувати перспективу, зображуючи предмети так, як їх бачить людське око.

Мистецтво Бароко

В кінці XV століття мистецтво стало більш психологічним. Успіхи науки змусили людей поставити під сумнів свої релігійні вірування, і це відбилося в стилі бароко. «Смерть Діви Марії» Караваджо була відкинута священиком, які замовлять картину, тому що художник зобразив Богоматір старою жінкою. Одним з найбільших майстрів цього стилю був Рубенс. Його сповнені драматизму полотна надають великий вплив на глядача.

Повсякденне життя

У XV в. художники почали звертатися до повсякденного життя і звичайним людям. Перш гідними зображення вважалися тільки великі сюжети і значні персони. Якщо в картинах Рембрандта насамперед розкривається характер моделі, то в роботах Хогарта на перший план виступає критика суспільних звичаїв.

У гонитві за сонячним світлом

Період, що охоплює XV і XX ст., Відзначений тягою до нових ідей і методів в образотворчому мистецтві. В кінці XX в. французькі художники-імпресіоністи, такі як Клод Моне, Огюст Ренуар і Едгар Дега, зробили спробу сфотографувати світ в його мінливості і рухливості, передати відчуття сонячного світла.

Нове в мистецтві

У XX ст. художники багато експериментували. Кубісти, наприклад Пабло Пікассо і Жорж Брак, зображували предмети такими, немов вони побачені відразу з декількох точок. Так був зроблений перший крок до різних форм абстрактного мистецтва. Художники-сюрреалісти (Ріпі, Сальвадор Далі і ін.) Зображували предмети і ситуації, які суперечили всім законам фізики і здорового глузду, але були можливі в світі снів. У тому ж руслі розвивалася художня фотографія. Звичайними в ній стали примарні ландшафти, витончені сюрреалістичні образи. Сучасні художники продовжують експериментувати вже на рівні відеотехнологій. Втім, не згасає інтерес і до традиційного народного мистецтва.

Мистецтво Сходу

У деяких культурах художні змінювалися з плином тисячоліть. Для класичного китайського мистецтва важлива не стільки традиційна тема картини, скільки досконалість зображення, відбитого на шовку або папері.

Декоративне мистецтво

Чітко відрізняються за стилем твори декоративного мистецтва, який би матеріал пі був обраний – кераміка, тканини або метал. Так, в основі 1930-х рр. лежало прагнення зробити явищем будь-який предмет побуту.

Посилання на основну публікацію