Картини з кераміки, скла, кольорових каменів, черепашок — це візантійська мозаїка. Доповідь на цю тему допоможе розібратися з історією виникнення такого виду мистецтва, технологією складання панно, основами композиції.
Риси старовинної мозаїки простежуються і в сучасній обробці, сьогодні вона використовується для прикраси інтер’єру будинків, магазинів і офісних будівель.
Історичні відомості
Стародавні люди прославилися своїм умінням складати ціле зображення з окремих кольорових шматочків. Подібне мистецтво з’явилося в багатьох країнах і розвивалося до досконалості. У Римі мозаїкою прикрашали підлоги і стіни громадських будівель, терм і палаців. Для створення картин використовували камінчики і смальту. Цей матеріал являє собою суміш скла і металів — міді, золота, ртуті. Завдяки їм отримували різні відтінки смальти.
Але майстри Візантійської імперії були майстерніше римських. Вона створили власну технологію викладання мозаїки. У перший час вони використовували набагато менші за розміром шматочки, що зробило роботи витонченими. Пізніше змінили і склад смальти. Скло почали змішувати не тільки з металами, а й іншими речовинами. Це дозволило отримати велику колірну гамму. Якість робіт була настільки високою, що до сьогодні мозаїки збереглися в початковому вигляді.
Римські та візантійські майстри виконували роботи на різні теми. Перші зображували побутові сцени, другі зупинилися на біблійних сюжетах і релігійних історіях. Цей вид мистецтва у Візантії використовувався в основному для прикраси храмів. Кожне панно було величезним, монументальним.
Етапи розвитку
Багато століть налічує історія візантійської мозаїки. Перші зразки, які знайшли археологи, датувалися другим століттям до нашої ери. А зі збережених відомі панно III-го століття. Відомі зразки візантійської мозаїки знаходяться в Константинополі, Айє-Софії.
Виявлена стародавня смальта і в Києві. Майстри Київської Русі працювали за проектами, створеними візантійськими художниками. Цей вид образотворчого мистецтва досяг свого піку на період розквіту всієї імперії. А пізніше прийоми поширилися по всіх європейських державах.
Археологи вважають, що практично все Образотворче мистецтво відбулося саме з культури Візантійської імперії-фреска, мозаїка, живопис. Але в період між VIII і IX століттями в державі тривала боротьба з іконами. Через це багато стародавніх зображень були знищені.
Збереглися тільки ті картини, де були Геометричні фігури і хрести. Але пізніше іконоборство припинилося, і майстри змогли відновити роботу над ликами святих. За кілька десятиліть вони вдосконалили своє ремесло, що посприяло виникненню витончених і надзвичайно красивих мозаїк.
Але коли Константинополь завоювали османи, вони покрили штукатуркою знамениті фрески. І тільки в 1929 році за наказом Ататюрка головний собор відреставрували і відкрили при ньому музей. Більшість зображень вдалося відновити і зберегти до сьогоднішнього дня.
Основи композиції
Мозаїки Візантії завжди відрізнялися від художніх робіт інших держав. Метою майстрів була точна обробка, для чого вони використовували безліч матеріалів. Основні прийоми візантійської мозаїки:
- золотий фон;
- робота починалася з нанесення контурів;
- застосування кольорового скла;
- картини розраховані на сприйняття з великої відстані;
- символічність образів.
Обов’язковим було нанесення золотої фарби Під мозаїку. Завдяки цьому відтінку закінчена робота мерехтіла при денному і штучному світлі. А коли її освітлювало полум’я свічки, здавалося, що фон рухається і переливається. Будь-яке панно майстри починали з нанесення контуру, формую своєрідну розмальовку. Оскільки картини розглядали з відстані, потрібно було чітко розмежувати всі деталі зображення.
Завдяки використанню безлічі кольорів мозаїка виходила яскравою і об’ємною. Візантійці першими стали застосовувати кольорове скло. Воно переливалося під сонячними променями і в світлі полум’я свічок. Подібними картинами прикрашали базиліки, собори та інші величезні споруди, щоб надати їм більш урочистий і ошатний вигляд. Майстри розраховували, що їх робота буде виглядати вселяє з великої відстані. І тому вони допускали невеликі нерівності, витягали контури, надаючи панно особливий ефект.
У порівнянні з античними роботами візантійці зображували святих символічно. Адже ніхто точно не знав, як виглядав Ісус і його поплічники, Богоматір і мученики. Фігури через це були образними, але інформаційними — вони світилися могутністю і проникливістю.
Є кілька особливостей у візантійських композицій:
- пропагандистські цілі;
- постійний пошук нових технік роботи;
- пізні мозаїки відрізнялися більшою пропорційністю;
- обов’язкова відповідність релігійним канонам;
- приналежність кожної картини її місцю.
За допомогою зображень майстри намагалися передати народу християнські ідеї. Для більшої виразності малюнків вони шукали нові склади матеріалів і техніку укладання, змішували скло з різними речовинами. У пізніх зразках людське тіло стало пропорційним, майстри почали зображувати силуети в русі. Композиції завжди відповідали канонам християнства, мозаїки коротко символізували Рай, Небо і земний світ. Кожну картину зображували на її місці, підбирали відповідні образи для храмів і соборів.
Технологія мозаїки
Головним досягненням візантійців в мозаїчній техніці було те, що вони навчилися надавати скляним шматочках будь-яку форму. Але найчастіше намагалися використовувати квадрати і прямокутники. Рідко зустрічаються в зображеннях кола і овали.
Прямий набір – це особливість техніки візантійської мозаїки. Кубики смальти не шліфували, їх викладали в ряд щільно один до одного. Походження дрібних деталей пов’язано з підвищенням рівня майстерності. Невеликі кубики дозволяють точно зобразити риси обличчя, зробити картину більш витонченою і домогтися м’якого переходу кольорів. Художники італійської національності створювали грубі панно, візантійські відрізняються витонченою кладкою ликів, одягу, вмілим зображенням гри світла і тіні.
Ще одна відмінність від майстрів інших країн – золотий фон. Завдяки такій техніці картини лягають трохи нерівно, що надає їм специфічний відблиск. При цьому дотримуються пропорції фігур, хоча всі особи виконані по одному еталону. Його і сьогодні можна помітити на іконах та інших зображеннях святих.
Сучасне мистецтво
Візантійські майстри показали гідний приклад сучасникам. Їх творчий шлях триває і сьогодні. Техніка виконання мозаїки стала не просто візитною карткою держави, а й зразком класичного мистецтва.
Багато відомих художників 21 століття спираються на знання старовинних майстрів. Вони використовують ті ж назви і визначення, техніки змішування смальти і викладання скла. Деякі православні церкви прикрашені за канонами Середніх віків. А в одному з центрів вивчення стародавніх культур-художньої академії Равенни – є клас по старовинному мистецтву мозаїки. Сов цього світу сюди приїжджають фахівці для прослуховування лекцій та участі в семінарах. Випускники здатні робити копії відомих візантійських картин і реставрувати зображення.
Сьогодні можна побачити старовинні зразки в Стамбулі та Італії. Місцеві собори і мавзолеї прикрашені зсередини чудовою мозаїкою. У Равенні і Айя-Софії знаходяться найдавніші приклади візантійських зображень. А також можна знайти панно в деяких церквах Києва, майстри Русі також запозичили ідеї у візантійців.
Loading...
