Чим відрізняється аніме від мультика?

Кожен любитель японської анімації стикався з бажанням оточуючих зрозуміти,

  • чому «там всі азіати з великими очима і довгими ногами»,
  • як взагалі досить доросла людина може дивитися «дитячу дурниці»,

Можете перевірити свої відповіді:

  • Тому що це красиво!
  • І зовсім не для дітей!
  • ЦЕ ВЗАГАЛІ РІЗНІ РЕЧІ!

Визначення аніме і мультика

Великі очі і нереальні пропорції тіла дійсно майже в будь-якому аніме присутні, але нічого особливо дивного в цьому немає. Ми ж не обурюємося, що в кіно нам показують красивих чоловіків і жінок різного віку і положень, а в метро і магазинах нас оточують люди звичайні, з далеко не ідеальною зовнішністю? Японці теж використовують естетично приємні образи, тільки і всього. Що стосується аудиторії, то віковий склад її залежить від жанру: є аніме дитяче (до речі, дуже небагато), є підліткове, є для юнацтва та студентів, є і для дорослих (і не завжди це горезвісний хентай). Щоб побачити, в чому різниця між аніме і мультиком, треба для початку визначитися з термінологією.

Мультиплікація – звичне для носіїв російської мови назва анімації, звідси і вид відеопродукції – мультфільм. Спочатку цей термін описував технологію покадровой відтворення на плівці, а зараз у нас так називають будь-який анімаційний фільм.

Аніме – мальовані анімаційні фільми, створені японцями для японців (згодом можуть бути адаптованими для аудиторії інших країн). Відповідно, з технічної точки зору це точно такі ж мультфільми, що і «Їжачок в тумані», «Ну, постривай!» Або «Корпорація монстрів». В окрему категорію їх виділяють через низку яскравих особливостей, в яких ми і постараємося розібратися.

Різниця між аніме і мультиком

Якщо скласти список улюблених мультфільмів, легко помітити, що всі вони розрізняються за способом створення кадру.

А ось аніме – виключно мальована анімація, і ніякого різноманіття в типах не припускає. Крім того, абсолютна більшість японських шедеврів, за винятком рідкісних комерційних серіалів, засновані на мангі, які пройшли випробування на популярність, або на іграх. Сюжети мультфільмів найчастіше не вимагають заздалегідь підготовленій аудиторії.

Аудиторія мультиплікаційних фільмів – переважно діти, навіть якщо сценарій включає в себе злободенне або сатиричний підтекст. Відповідно, і сюжети, і характери персонажів, і діалоги орієнтовані насамперед на людину з невеликим життєвим досвідом і не дуже значним багажем знань. Життєві реалії малюків не приваблюють, тому світ мультиків – світ вигаданий і в деякому роді ідеальний. Звичайно, випускаються мультфільми і для дорослих, і навіть з обмеженням «18+», але це крапля в морі європейського анімаційного відео.

В аніме для дітей призначені лише творіння жанру кодомо, які можуть бути практично не відрізняються від європейської чи американської мультиплікації (згадаємо про Бджілку Майю). Все інше – для підлітків і дорослих, причому умовний розподіл на жанри на увазі і різну цільову аудиторію. Природно, теми і проблеми тут піднімаються зовсім інші, ніж у мультфільмах. Так, в аніме може бути безліч сюжетних ліній, а на перший план висувається не дія, а внутрішні монологи, психологія і міжособистісні відносини. Західні творіння пропонують гранично спрощену схему per aspera ad astra ( «через терни до зірок») або світову війну добра і зла.

Антропоморфні тварини в аніме – велика рідкість, там головні дійові особи – люди і людиноподібні істоти (роботи, феї, інопланетяни). Звірі, навіть наділені розумом, залишаються звірами, перевертні – людьми (нехай навіть з вовчим хвостом або білячими вухами). Кот в брюках і в тапочках, заєць в шортах і футболці, монстри на заняттях в університеті зустрічаються тільки в мультфільмах. Іноді виникає такий парадокс:

 

В аніме багато містики, фантастики та фентезі, проте те, що відноситься до реального життя, вельми вірогідно і детально промальовано. У тому числі і негативні явища, за що японців нещадно лають: сцени насильства, прояви жорстокості, чорний гумор і сексуальні відносини в достатку присутні в фільмах деяких жанрів, а інші саме з усього перерахованого і складаються. Інша справа, що всередині країни діє жорстка цензура, і по ТБ цього не побачиш, та й вік аудиторії цілком дозволяє подібним цікавитися. Адаптовані для західного глядача версії зазвичай не включають того, що може незвичних європейців шокувати.

Незважаючи на те що аніме – все ж мультиплікація, сценарії і режисура в ньому максимально наближені до кіноіндустрії. Держава приділяє величезну увагу деталям, фону, символіці, використовуються навіть голлівудські кліше. Дуже популярний формат серіалу, і більшість аніме в такому вигляді і випускаються в телеефір або в продаж на DVD.

Якщо шукати відміну аніме від мультика в техніці малювання, можна відзначити деякі особливості. Так, фігури персонажів зазвичай дуже пропорційні і натуралістично. Незважаючи на дуже довгі ноги і великі очі, в більшості випадків люди в аніме створені з дотриманням законів анатомії. І рухаються вони, до слова, так само, навіть якщо стиль має на увазі поривчастість. Зачіски з практично обов’язковими пасмами різної довжини, колір може бути самий різний. Волосся можуть не підкорятися законам фізики і майже завжди знаходяться в русі, відповідному положенню тіла, емоційного стану героя або ситуації. У мультфільмах зображення абстрактне, і ми швидше здогадуємося про реакцію персонажа за словами, звуків і дій, ніж бачимо її.

 

Окремо варто згадати про символіку в аніме. Колір волосся, форма зачіски, відтінок і розмір очей можуть багато розповісти про персонажа: як мінімум розкрити вік, роль в подіях, основні особисті характеристики, статус. І очі, і волосся у японських художників відмінно передають емоції – і це практично єдиний спосіб перетворити мальованого героя в актора.

В аніме всі персонажі схожі один на одного, як в общем-то схожі реальні люди – відмінності лише в тонкощах і деталях рис. У мультфільмі ж герої бувають абсолютно будь-якими, їх зовнішність нерідко навіть приблизно не нагадує людську. Зображати емоції вони можуть лише схематично, і реакцію глядача викликає переважно дію.

Посилання на основну публікацію