Уявлення про сутність музичного сприйняття

При визначенні сутності музичного сприйняття насамперед виникає питання про те, що саме сприймає слухач. Одна з особливостей музики як мистецтва полягає в існуванні двох рівнів творчості. Композитор створює твір, який являє собою зафіксовані на папері знаки, незрозумілі переважній більшості людей і не мають звукового існування. Далі він же або інша людина – виконавець (виконавці) – переводить знаки в звукову форму, і тільки тоді твір може бути сприйнято слухачем.
Навіть у тому випадку, якщо виконавець і композитор представлені в одній особі, кожне нове виконання вносить нові риси в звучання твору. Якщо ж композитор і виконавець – різні люди, що буває найчастіше (якщо композитор не є виконавцем; завжди, коли твір написаний не для одного виконавця, для ансамблю, хору або оркестру; коли твір виконується в один час в географічно різних точках, переживає свого творця і т. п.), то в звучанні музики з’єднуються мистецтво композиторське і інтерпретаторскій. Останнє, що має тимчасову природу, мінливе до такої міри, що різні виконання одного і того ж твору різними виконавцями (а іноді й одним і тим же виконавцем) можуть сприйматися в чому як різні твори. При цьому основні контури твору все ж залишаються впізнаваними. Це можливо завдяки такій властивості сприйняття, як константність. Подібне відбувається, якщо сприйнятий людиною предмет видалити від нього, і зображення на сітківці зменшиться і в довжину, і в ширину; а тим часом його образ збереже в сприйнятті приблизно ту ж постійну, властиву предмету величину [9. С. 233].
Можна констатувати, що сприйняттю в музиці підлягають як мінімум дві різні художні реальності: звукові формоструктури (власне твір, створений композитором) і інтерпретаторскій ідеї (те, що породжене виконавцем у процесі розучування твору та його виконання). На цю особливість музичного сприйняття вказує, зокрема, Г. М. Ципін, відзначаючи також, що процеси сприйняття результатів композиторської та інтерпретаторскій творчості регулюються різними відділами головного мозку [8. С. 87].
Ще одна особливість музичного сприйняття – принципові відмінності в сприйнятті композитора, виконавця і слухача. Ці відмінності пов’язані з виявленими в сучасних дослідженнях двома основними типами музичного сприйняття – інтрамузикальним і екстрамузикальним [8. С. 74]. Інтрамузикальная стратегія музичного сприйняття націлена на осягнення музичних закономірностей у всій їх цілісності, а екстрамузикальная спирається на різні позамузичні асоціації і неясні відчуття (Д. К. Кірнарская).
Для композитора основну цінність становить художня сутність музики, її висотно-ритмічні відносини без привнесення внемузикальних асоціацій, що характеризує інтрамузикальную спрямованість сприйняття.
Виконавець, сприймаючи в першу чергу також висотно-ритмічні відносини, залучає деяку кількість асоціацій, у тому числі немузичного властивості. Нарешті, слухач (виключаючи приватні моменти, при яких слухачем може виступати і композитор, і виконавець), слухач як такий, частіше немузикант, художню організацію музики сприймає більш-менш смутно і користується широким колом немузичних асоціацій. Існують відмінності і в рівні музичного розвитку різних слухачів: так, помічено, що для людей музично нерозвинених, що мають невеликий досвід спілкування з музикою, характерні зорові уявлення, які супроводжують процес сприйняття.
Різні стадії розуміння музики в залежності від музичного професіоналізму або непрофесіоналізму, а також ступеня музичного розвитку непрофесіоналів досліджує М. Ш. Бонфельд. Він розглядає музичне сприйняття як передумову розуміння музики і підрозділяє власне розуміння на дві великі групи: насолода (стадія переважно непрофесійна) і пізнання (стадія, характерна для професіоналів). «Безперечним видається, – пише він про розуміння музики музикантами і немузикант, – … той факт, що кожного разу мова йде про різних рівнях розуміння музики, причому різних не тільки глибиною розуміння, а й самим характером проникнення в її глибини» [1. С. 165].
Насолода підрозділяється, за М. Ш. Бонфельду, на три стадії:
1. Перебування. Слухач «перебуває» в слуханні звучної тканини, занурюється в нього, само це звучання пробуджує його власне континуальної мислення і, минаючи стадію усвідомленості, дає можливість залучення до континуальної думки, укладеної в художньому творінні. Це стадія найменш диференційована.
2. Споглядання. Сприйняття не обмежується неусвідомлюваним перебуванням в звучала атмосфері, але в стані, нехай і в найзагальнішому вигляді, проникнути в музичний текст, угледіти в ньому якісь компоненти, структури, фактури, виділити семантично і континуально «згущені» області.
3. Переживання. Це ще більш усвідомлений тип злиття з думкою, закладеної в музичному творі. Такий тип розуміння характеризує слухачів з певним досвідом відвідування концертів, мають якісь відомості зі сфери музичного мистецтва, у яких є уявлення про автора, про його епосі і т. П.
Осягнення музичного сенсу музикантами-професіоналами або музично розвиненими любителями, що характеризується терміном «пізнання», також має три основні стадії:
1. Стеження. Слухач (виконавець – реальний або уявний) не просто сприймає звучну тканину, але отримує можливість візуального (або подумки-візуального) з нею контакту, який допомагає усвідомити основні особливості структури твору, його «сюжету» і «фабули».
2. вслухання. При сприйнятті відбувається поглиблене осягнення музичної тканини, коли воно спрямоване не тільки по горизонталі, але і по вертикалі, пронизуючи всю товщу музичних пластів.
3. Вища стадія – аналіз – здійснюється, як правило, тільки при уявному або реальному власному озвучуванні музичного тексту. Для поглиблення в сенс твори в цьому випадку широко використовується залучення інших текстів, т. Е. Твір занурюється в більш широкий контекст [1. С. 165-167].
Кожна наступна стадія повинна включати в себе попередню в хіба згорнутому вигляді. «Розрив між областями насолоди і пізнання, – попереджає М. Ш. Бонфельд, – загрожує втратою розуміння художньої, т. Е. Найважливішою складовою художнього тексту. Як би не було опосередковано у виконавському або музикознавчому прочитанні розуміння музики, воно повинно неодмінно поєднуватися з неминущим відчуттям безпосереднього, цілісного, симультанного сприйняття музичної мови »[Там само. С. 167].
Якщо М. Ш. Бонфельд загострює увагу на відмінностях у сприйнятті, характерних для людей з різним музичним тезаурусом, то Є. В. Назайкинский виявляє закономірності сприйняття музики, що складаються на основі спільності сенсорного, кінетичного і соціального досвіду. У числі таких закономірних особливостей він називає спільність просторових і часових характеристик музичного сприйняття.
Сама постановка питання про просторовості сприйняття музики незвичайна, так як музика за способом свого існування – мистецтво тимчасове. Але в той же час, звертає увагу Є. В. Назайкинский, ми постійно зустрічаємося з тим, що в словесному описі музики, в самих музичних термінах значне місце займають просторові характеристики: рельєф фактури, мелодичний візерунок, глибина звучання, висота звуку, звуковий фон , ритмічний малюнок і т. п.
Це говорить про те, що поряд з відчуттями, пов’язаними з реальним розташуванням інструментів, акустикою залу і т. Д., В музиці сусідять уявлення про глибинні, вертикальних і горизонтальних координатах самої музичної тканини, про геометричному малюнку музичного тексту, про «поетичному просторі» музичного твору в цілому [4. С. 88].

Посилання на основну публікацію