Значення Леонардо да Вінчі в історії італійського мистецтва

В області композиції Леонардо замінює кутасту лінію лінією хвилястою. Іншими словами, на картинах його італійських попередників всі фігури довгі і стрункі. Якщо на одній картині сполучено декілька фігур, то вона розпадається на перпендикулярні смуги, точно незримі пілястри поділяють фігури. Руки або висять уздовж тіла, або піднімаються перпендикулярно вгору. Дерева на задньому плані не мають круглі верхівки, а піднімаються зразок обелісків. Ще й інші гострі, тонкі, прямо вгору піднімаються або перпендикулярно вниз опускаються предмети повинні посилити враження вертикальності, утворюючи різко прямі кути з лежачими на землі предметами, при відтворенні яких так само ретельно избегаются всякі хвилясті лінії.

Картини Леонардо да Вінчі, навпаки, витримані в хвилястих лініях. Немає більш кутів. Ви бачите тільки кола, сегменти і криві лінії. Тіла набувають округлі форми. Вони стоять або сидять так, що виходять хвилясті лінії. Леонардо застосовує виключно круглі предмети, судини, м’які подушки, вигнуті глечики. Навіть той факт, що для портретів він вибирає майже виключно позу анфас, пояснюється тими ж міркуваннями. У портретах в профіль, яким XV в. віддавав перевагу, йшлося про різко виступаючих незграбних лініях, тоді як анфас більше підкреслює м’які, округлі форми голови.

Жорстке заміняв Леонардо м’яким і в області фарб. Художники раннього кватроченто, упоєні блискотінням і блиском світу, відтворювали всі предмети яскравими, строкатими фарбами. Про відтінках вони не дбали. У них все блищить і виблискує. Окремі фарби покладені поруч зразок мозаїки, відмежовані різким малюнком ліній. Це захват спогляданням красивих фарб змінилося наприкінці сторіччя прагненням до гармонійності. Все має підкорятися цілісної гамі тонів. Вже Верроккьо, Перуджіно і Белліні зробили в цій області чимало важливих відкриттів, але лише Леонардо вирішив стояла перед художниками проблему. Фарбам він надав таке чарівність, про можливості якого й не підозрювали його попередники. Всі різкі, строкаті фарби вигнані з його картин, ніколи не вдається він до допомоги золота, контури згладжені, жорсткий малюнок поступається місцем м’якому, прозорого, хвилі.

Так Леонардо став засновником «живописного» стилю.

Настала епоха «світлотіні».

Леонардо да Вінчі був не тільки творцем нового вчення про композиції і нового погляду на фарби; що набагато важливіше, він вдихнув у мистецтво епохи нову душу. Щоб це відчути, необхідно згадати кінець XV ст., Час, коли чернець Савонарола ще раз воскресив дух Середньовіччя. Леонардо звільнив мистецтво від песимізму, від похмурості, від аскетизму, які ввірвалися тоді в нього, повернув йому життєрадісність, світлий настрій античного світу. Ніколи не зображував він зречення і борошна. Неможливо уявити собі Леонардо да Вінчі творцем картин, що зображують Розп’яття, або Страшний суд, Побиття вифлеємських немовлят, або засуджених в чистилище, або истязуемого мучеників, в голові яких стирчать сокири, а в ногах кинджали.

На картинах Леонардо да Вінчі немає місця Хресту і бичу, немає місця ні раю, ні пекла, ні крові, ні жертвоприносинам, ні гріха, ні покаяння. Краса і блаженство – все у нього від світу цього. Боттічеллі зображував Венеру у вигляді черниці, у вигляді скорботно-сумної християнки, точно підготовлювану піти в монастир, щоб постраждати за гріхи світу. Християнські фігури картин Леонардо, навпаки, наскрізь пронизані античним духом. Марія перетворюється у нього на богиню любові, рибалки й митники Нового Завіту – в грецьких філософів, пустельник Іоанн – в прикрашеного тирсом Вакха.

Дитя вільного кохання, красивий як бог, він прославляв тільки красу, тільки любов.

Кажуть, ніби Леонардо да Вінчі любив прогулюватися по ринку, купувати спійманих птахів і відпускати їх на волю.

Так звільняв він і людей з клітки, куди їх замкнула чернеча теорія, знову вказуючи їм шлях з тісного монастиря в широке царство земної, чуттєвої радості.

Посилання на основну публікацію