Засоби музичної виразності

Кожне мистецтво має свою власну мову і способи звернення до громадськості. Наприклад, в живописі це фарби, мазки художника і готовий малюнок.

Поети під час написання віршів говорять з людьми мовою слів, створюючи рими. У театрі актори передають свої емоції і почуття глядачеві. Засоби музичної виразності – це фактура, метр, темп, мелодія, розмір і т. д.

Регістр, ритм і мелодія

Регістр є частиною діапазону. Також цим терміном називають висоту музичного інструменту або голосу.

Бувають такі види регістра:

  • Низький. Це похмуре або серйозне звучання.
  • Високий. Легке і тонке звучання.
  • Середній. Зазвичай такий звук асоціюється з голосом людини.

Ритм – це перше, чому вчать дитину на уроці в музичній школі. Там розповідають, які засоби музичної виразності відіграють першорядну роль. Ритм відноситься саме до таких. Цей елемент присутній в кожному творі і в кожному виконанні пісні. Може відбуватися чергування уривчастих звуків з плавними, тобто повторення коротких і довгих.

Це засіб стає зрозумілим, якщо спостерігати за будь-яким танцем. Все відбувається в такт, завдяки чому руху набувають емоційних окрас.

Музика без ритму не може сприйматися повноцінною мелодією. Вона схожа на простий набір звуків. Цей прийом надає музичної композиції образотворчість і ліричність або ж тривогу і схвильованість.

Розвиток цифрової музики засноване на добре підібраному ритмі. Щоб був якісний звук у таких композицій, потрібно використовувати хороші динаміки. Також існують і інші важливі елементи.

Мелодія – це одне з 12 основних виразних засобів музики. Вона є душею будь-якої композиції, оскільки показує тему, відтінок і характер. Тому без неї твір не відбудеться.

Розмір, темп і лад

Для запису ритму на аркуші застосовується музичний розмір. Завдяки цьому музикант може зрозуміти, який темп і ритм необхідно дотримуватися. Існують різні музичні розміри, наприклад, дві чверті, одна восьма і т.д. Для правильного дотримання ритму під час вивчення нового матеріалу потрібно використовувати метроном або самостійно вважати.

Темп – це швидкість виконання, яка повністю залежить від конкретного музичного твору. Наприклад, Колискова виповнюється дуже повільно і спокійно, а марш звучить ритмічно. Така функція важлива для вираження характеру композиції.

Для позначення використовується Італійська мова. На самому початку композитор вказує, в якому темпі потрібно виконувати мелодію. Може бути написано натхненно, мрійливо, в темпі маршу, в темпі вальсу.

Крім рівномірного звучання музики можуть бути відхилення. Це дозволяє зробити композицію більш живою і емоційною. Темп твору і його зміни є дуже важливим способом музичної виразності.

Лад – це відношення стійких і нестійких звукових рядів. Він систематизує і визначає порядок звуків, завдяки чому створюється осмислена мелодія.

Існують нестійкі і стійкі звуки. У других звучання ясне, тому вони є основою. Якщо музика зупинилася на нестійкому звуці, то необхідно перейти на стійкий. Такий взаємозв’язок є основою музичної мови. Найчастіше в композиції присутні багаторазові переходи.

Найбільш поширеними вважаються мінорні і мажорні Лади. Вони визначають образний зміст мелодії і її характер. Мажорна композиція завжди весела і бадьора, а мінорна – сумна і сумна.

Тембр і динаміка

Тембром називається звукове забарвлення. У різних людей і музичних інструментів свій тембр. За допомогою цього виразного засобу людина може розрізняти голоси і різні інструменти, не дивлячись на них.

Жіночі та чоловічі голоси бувають:

  • Високий.
  • Середній.
  • Низький.

Хор – це велика кількість співаків (не менше 12). Це подоба оркестру в музиці. Хор може бути чоловічим, жіночим, змішаним або дитячим.

В оркестрі Музичні інструменти розподіляються за типами. Всього їх існує чотири:

  • Ударні.
  • Мідні духові.
  • Струнний.
  • Дерев’яні духові.

Динамікою називається гучність музики. Тихе музичний твір асоціюється зі спокоєм або легким смутком, а гучне висловлює напружені або енергійні образи.

Динаміка наростає, коли потрібно посилити напругу або підготувати слухача до кульмінації. Динамічна кульмінація є найвищою точкою напруги. Коли вона слабшає, створюється відчуття заспокоєння.

Метр і гармонія

Метром називається пульсація, тобто рівномірна зміна слабких і сильних часток. Якщо записувати це в нотному вираженні, то вказується розмір, такт і окремі тактові риси.

Гармонія-послідовність звучання об’єднаних звуків в акорди або ж співзвуччя. Основним елементом є акорд. Це поєднання трьох і більше звуків.

За інтервальною будовою акорди поділяються на такі:

  • Секундові.
  • Терцові.
  • Квартові.
  • Квінтові.

Сучасна музика часто передбачає різке звучання гармонії. Це називається дисонансом. У класичній в основному використовуються тризвуки.

Дисонанс може бути досить складним, оскільки дуже часто застосовуються нестандартні співзвуччя, наприклад, одночасне поєднання різних розмірів.

Походження цього засобу виразності в музиці пов’язують з багатоголосим співом. Є свідчення, що воно існувало вже в Середні століття.

Фактура в музиці

Фактура з латинської означає обробку. Це вид викладу музики. Основними елементами, що входять в визначення, є середні голоси, акомпанемент, бас і мелодія.

Фактуру поділяють на прозору і щільну. Перша викликає відчуття легкості, а від другої створюється враження потужності і сили.

Також даний засіб виразності підрозділяється на одноголосну і багатоголосну. Одноголосна музика – це будь-яка мелодія, що складається з вокалу однієї людини або з інструментальної гри. Другий вид має на увазі гомофонію і поліфонію.

У багатоголосній музиці один з голосів є основним, а всі інші виступають в ролі акомпанементу, тобто супроводжуючими. Ритмічні акорди, об’єднані з супроводжуючими, є різновидом гомофонної фактури.

Поліфонія – це поєднання декількох голосів. Вона підрозділяється на імітаційну і контрастну. Імітаційна повторює в іншому тоні прозвучала мелодію. Контрастною поліфонію можна назвати, коли одночасно звучать мелодії декількох типів.

Імітаційна також підрозділяється на кілька типів:

  • Канон. Охоплює кілька голосів, які грають одну мелодію, але вступають на перший план по черзі.
  • Інвенція. Інструментальний твір, що складається з двох або трьох голосів. Зазвичай воно має невеликий обсяг і написано по техніці імітації.
  • Фуга. Це багатоголосна поліфонія. Вся мелодія повторюється одночасно у всіх голосах. Вважається найбільш складним типом імітаційної поліфонії.
  • Також існує ще різновид, яка називається фугетта. Це спрощена фуга, призначена для фортепіано або органу.

Штрихи і форма

Одним з найважливіших інструментів виразності в музиці є штрихи. Це засіб, за допомогою якого музикант може зрозуміти манеру виконання. Це визначає характер твору. Музичні штрихи поділяються на такі види:

  • Legato. Інструмент повинен видавати м’які і плавні звуки. Тобто людині потрібно грати м’яко.
  • Staccato. Звуки слід витягувати різко. Даний штрих в записі позначається точкою, розташованою зверху або знизу ноти. Кожне Витяг має бути коротким, схожим на маленькі поштовхи. При цьому ставитися акцент на проміжок між звуками.
  • Non legato. Кожне Витяг має трохи акцентуватися. Це щось середнє між Legato і Staccato. Потрібно намагатися зробити так, щоб звуки підкреслювалися і чулися чітко, але були м’якими.
  • Послідовність окремих частин, з яких складається мелодія, називається формою музичного твору. Вона підрозділяється на сюїту, рондо, сонатне Алегро, сонатно-симфонічний цикл, куплетну, тричастинну або двочастинну форму.

Найбільш простою формою є період. У ньому слухач чітко розуміє, що думка завершена. Період розділяється на пропозиції, а вони – на фрази.

Також існує мотив. У музичній мові це найменший елемент.

При виконанні твору музикант виділяє окремі думки, фрази і пропозиції. Це вже називається фразировкой. Даний засіб є частиною форми. Воно передбачає, що у фразах є кульмінації.

Посилання на основну публікацію