Художня література як вид мистецтва

Література, як і інші види творчої діяльності, є способом пізнання і перетворення життя. Античність філософськи обгрунтувала основні категорії художньої літератури як виду мистецтва. Платон, розмірковуючи про співвідношення понять “моральне” і “естетичне”, запропонував, по суті, перше визначення художньої творчості, яке виходить з більш загального уявлення про природу душі.
У діалозі “Федр” теза про безсмертя вічного саморуху душі ілюструється казкою про перетвореннях ідеї і переселення душі. Ідея (“ейдос” – слово, обзначающее форму, рід, вид, образ), за Платоном, – це спогад про божественне, про вічне в душі обраного, закабаленного турботами грішній землі: “Адже людина повинна пізнавати істину під формою так званого роду, який складається з багатьох чуттєвих уявлень, що приводяться розумом воєдино, – говорить Сократ у «Федрі”, – а це робиться через спогад про те, що душа знала, коли супроводжувала бога, і, зневажаючи все, зване нині існуючим, проникала мислію до істинно- сущому “. “Ейдос”, таким чином, – загальне уявлення розуму, не позбавлене конкретності чуттєвих визначень. Його предоснова – ідея як спогад або споглядання вічної істини.
Якщо філософ, міркує Платон в “Республіці”, прямо стикається думкою з надзоряні царством ідей, а ремісник або художник створюють речові втілення “ейдосів”, то поет захоплює уми по зовсім іншому шляху. Він настільки прикутий до речей безпосереднього досвіду, що породжує лише “тіні тіней”, “наслідування наслідувань”. Погляд на поета з точки зору державної користі, їм принесеної, вимагає переконливих доказів. І Платон, закликаючи до відповіді Гомера, запитує: чому Гомер, який так переконливо зобразив війну, закони і хвороби, ніколи не був на чолі війська, нікого не вилікував, ніяких законів не створив? Він малював лише тіні чеснот і подвигів. Ригоризм філософа поширюється на твори трагіків, які описували “погані” приклади і пристрасті. Їх слід було б, переконаний Платон, вигнати з ідеальної держави.
Розроблене Платоном поняття “мимесис” – мистецтво наслідує природі – пропонує первинну формулу художнього узагальнення. Саме ця формула багато в чому визначить розуміння пізнавальних, моральних та цивільно-есте-тичних функцій мистецтва.
Платон бачить у творі мистецтва лише еманацію надособистісної духовної субстанції, а не образ дійсності.
Ідеї ??античного філософа багато в чому визначили специфіку з’ясування проблеми відношення мистецтва до дійсності.
Мистецтво визначається Аристотелем як наслідування людській природі, громадському житті. Але це – наслідування, а не дзеркальне відтворення. Його мета – не фіксація “дійсно сталося” в його випадкової одиничності, а втілення того, що “можливо по ймовірності або необхідності”.
Слово “катарсис” в філософії Аристотеля відзначено неясністю і багатозначністю, що в результаті породило величезну кількість теорій – релігійних, естетичних, естетико-етичних, медичних. Причина неоднозначності трактування поняття з’ясовна фрагментарностью дійшов до нас тексту “Поетики”, а також цілком очевидною складністю моделями сучасної свідомості реконструювати духовне обличчя “вільного громадянина” давнини. У загальному вигляді під “катарсисом” мається на увазі “очищення через страждання і страх”, тобто йдеться про особливий впливі мистецтва на глядача і про те художньому ефекті мистецтва, який свідчить про його перетворюючої виховної функції.
Категорія катарсису тісно пов’язана з поняттям “калокагатия” (від грецьких слів “Каллон” і “кагатон” – краса і добро), що передбачає єдність істини, добра і краси, моральних і естетичних оцінок.
На основі думки про миметических характер мистецтва Г.В. Ф. Гегель, Г.Е. Лессінг, Д. Дідро, І.В. Гете і І. Кант розвивають основні положення естетики – співвідношення реальності і літератури і поняття “художня правда”.
Визначення літератури як специфічного творчого відтворення реальності має особливе значення для розуміння літературної творчості. Уявити твір словесності виключно як суб’єктивне намір автора або як ірраціональну здатність духу, естетичну гру – означає ігнорувати зв’язок художньої творчості з реальністю.
Завдання літератури не зводиться до відповідності способу одиничного предмету, це народження нового образу, його матеріалізація у творі. Література є втіленням типового, сутностей, закономірностей через їх абстрагування, узагальнення, ідеалізацію або, навпаки, за допомогою створення трагічних картин. Це становить основний момент в зусиллях письменника філософсько-естетично освоїти реальність – пізнати, осмислити, перетворити й художньо втілити.
Література відзначена творчим, моделюючим, що перетворює характером.
Література не реєструє всі сторони реальності, а лише відтворює ті, які відповідають її можливостям, природі, призначенню. Не можна пред’являти підвищених вимог до художньої творчості як до вичерпного відбиття дійсності, як енциклопедичним відтворення всіх його сторін і особливостей життя в художньому образі. Вибірковість, одиничність і індивіду-алізірованность – характерні риси художнього зображення.
Поняття “художнє мислення” має порівняно пізніше походження і відокремлено значною історичною дистанцією від позначуваного ним явища. Специфіка художньої літератури найчастіше зводиться до особливостей письменницького мислення. Під творчістю розуміється унікальний художній досвід письменника, що втілюється в створенні твору мистецтва, яке відображає певні аспекти та закономірності індивідуально-духовного, соціального та загальнолюдського розвитку, відповідає певним філософським і естетичним потребам читача.
Свобода творчості несвідомих до демонстрації безмежних можливостей поета і письменника, і не слід зводити їх у ранг виразників істини. Художня творчість, безумовно, сприяє переосмисленню дійсності з позицій високих вимог і безкомпромісних рекомендацій. Автор моделює реальність у відповідності зі своїм естетичним ідеалом, жахається недосконалості світу, формує в читачі певну оцінку реальності.
Література є частиною історичного процесу освоєння дійсності, однак це освоєння часто пов’язано і з свідомим відокремленням учасника від злободенних проблем, спробою зобразити загальні закономірності феномена людини. І в цьому випадку ілюзія присутності в творі впізнаваного читачем світу не тільки не порушиться, а й буде переконлива.
Різноманітні визначення літературної творчості: створення нових, суспільно-значущих художніх цінностей, самоцільна гра людських сил і здібностей, що приводить до виникнення нових завершених систем або гіпотетичних проектів. Творчість є перетворення природної і соціальної дійсності, створення нової реальності відповідно до суб’єктивними уявленнями письменника про закономірності світу, який змінюється і пересоздается. Це і містична здатність людини витягувати феноменальне з емпірики дійсності, за допомогою найбільш провокаційних методик осягати випадкові властивості людини і загальні закономірності життя.
Літературна творчість процесуально, воно фіксує і пізнає динаміку перетворення природного і суспільної дійсності, розкриває суперечливу сутність явищ або містифікує їх, і тоді реальність існування стає проблемою, яка потребує пошуку нових рішень, в результаті розширюються уявлення людини про саму себе.
Художня література в цьому сенсі сприяє розумінню життя і суспільних відносин, дозволяє уникати хвилювань або, навпаки, стає джерелом зміни навколишнього фізичної і психічної середовища. Соціальні та психологічні метаморфози персонажів, виявлені або підказані авторами, спонукають читача до створення нових зв’язків зі світом, розширюють діапазон читацького співучасті в житті, зводять випадкове в ступінь загального, долучають особистість читача до людської родоводу.
Письменник висловлює своє ставлення до навколишнього – людям, звичаям, звичаям, висловлює погляди певного соціального середовища, дає філософські та етичні оцінки, він співвідносить мораль, сповідування персонажами, з етичними нормами класичних творів і своєї епохи.
Ф. Фелліні дорікали, що в одному з фільмів він вивів тільки негативних персонажів. Режисер відповів: “Досить того, що позитивний я сам!”
Іншими словами, позиція, з якою художник критикує суспільство, повинна бути моральна, і цього достатньо. Нерідко позитивним героєм стає сам автор, його кредо, критичне ставлення, небажання байдуже миритися з недоліками сучасності.
Нав’язування літературі ролі ілюстратора заздалегідь сформульованих тез призводить до зіткнення тексту з динамікою самого життя. Справжнє мистецтво завжди прагнуло бути актуальним. Складність полягає в тому, що ідеали змінюються занадто швидко і часто красиві орієнтири однієї епохи стають незрозумілими і неживими рекомендаціями в інші часи.
При дослідженні психології художньої творчості необхідно враховувати не тільки внутрішній суб’єктивний процес, але й особливу структуру творчої особистості, вивчати відносини, закономірності, в силу яких автор спонтанно або усвідомлено сприймає і створює естетичні цінності.
Головним героєм твору може бути мандрівник, мати сімейства, старий, юнак. Головний герой може пристрасно проповідувати ідеї, боятися життя, відрізнятися великодушністю або ницістю, бентежитися гучного слова або бути дзвінким співаком змін. Він може направити всю свою життєву активність на любов до жінки або сповідувати ригоризм і аскетизм.
Концепція позитивного героя, як показує літературна практика, відзначена суперечливістю. Високий моральний статус ходульного образу, з одного боку, мінімізує можливість критичного погляду, з іншого – збільшує розрив між реальністю і ідеалом.
Про це писав В.А. Жуковський: “Вальтер Скотт зображував моральне неподобство у всіх його видах; але, читаючи його, я втішений їм самим; в душі його ідеал прекрасного “. Близьку думку висловлював А.С. Пушкін: “… описувати слабкості, помилки і пристрасті людські не їсти аморальність, так само як анатомія не їсти вбивство”.
Естетичне почуття викликається і декларативним відстоюванням ідеалу, і антитетичним зображенням величного і нікчемного, піднесеного і брехливого, героїчного і повсякденного.
Однією з умов письменницької праці є свобода творчості, під якою мається на увазі відкрите вираження критичної думки, сприйняття світу крізь призму певних філософсько-естетичних поглядів.
Об’єкт зображення (дійсність) незалежний від свідомості письменника і є матеріалом зображення. Суб’єктивне (авторське) стає способом оцінки в тлумаченні реальності. Авторське початок виявляє позиції та інтереси письменника, робиться джерелом інтерпретації тих чи інших ситуацій дійсності. Суб’єктивне – це і сформована форма обмеження мистецтва, і та атмосфера, якої пронизане розкриття змісту речей і перебігу подій.
Результат художнього акту, створений письменником суб’єктивний світ книги, пропонується читачеві у вигляді об’єктивного документа, що претендує на право бути безвідносною реальністю.
Художній твір стає своєрідною моделлю соціальних та міжособистісних відносин і викликає переживання, які були і залишаються предметом вивчення історичної поетики.
Об’єктивна реальність художньої літератури – це витвір.
Об’єктивність тексту створюється завдяки впізнаваності образів і ситуацій, наявності в них якостей, тотожних читацьким уявленням про реальність власних ціннісних потреб. Читацьку свідомість співвідносить художній образ з об’єктами реальності і своєї художньої діяльністю об’єктивує вигадка. В результаті художня умовність стає формою виявлення життєвої правди в мистецтві.
Художня література – це духовно-практичний процес, динамічна структура пояснення і зміни світу. Узагальнення закономірностей і принципів літературної творчості дозволяє зробити висновок про різноманіття функцій літератури.
Пізнавальна функція: література допомагає пізнати природу, людину, суспільство, надати їм “людський вимір”.
Інша функція літератури – комунікативна. Художня мова літератури, ґрунтуючись на історично сформованій системі знаків і символів, стає ефективнішим засобом спілкування між людьми, поколіннями і народами.
Оціночна функція літератури полягає в тому, що кожен твір прямо або побічно дає оцінку сучасності, розкриває негативні або позитивні аспекти соціальних відносин, подій, філософських ідей.
Естетична функція літератури полягає в її здатності впливати на погляди людей, формувати естетичний смак, активізувати творчі здібності читача і спонукати його до естетичного самовираження в яких би галузях діяльності і знань вони не проявлялися. Література, без примусу і минаючи утилітарність, пропонує читачеві естетичний ідеал, еталон прекрасного і образ низинного.
Емоційна функція. Література впливає на почуття читача. Вона облагороджує внутрішній світ людини, викликає переживання, стає джерелом естетичної насолоди.
Одне з основних призначень літератури – виховне. Книга несе в собі безцінні духовні знання, формує індивідуальне і суспільна свідомість людини, вона впливає на людину, не претендуючи на те, щоб її зміст сприймали за дійсність. Твір відображає досвід самого письменника, інших людей, воно відкрите для співучасті і для співавторства в пізнанні добра і зла.
Щоб сприймати текст, читач повинен володіти відомою підготовкою. Складно визначити необхідний мінімум, реквізит для того, щоб закладені в тексті ідеї письменника були сприйняті читачем адекватно.
Зміст твору “відтворюється”, відтворюється самим читачем – за орієнтирами, даними в самому творі, але з кінцевим результатом, визначеним розумової, душевної, духовної діяльністю читача. Співтворчість автора і читача стає можливим при дотриманні наступного умови: читач не повинен сприймати зображену дійсність як безпосередню реальність і в той же час ставитися до світу, втіленому в літературному творі, як до своєрідної дійсності, що розвивається за своїми законами, відмінними від тих, які визначають хід життя.

Посилання на основну публікацію