Художній світ Тиціана

Іспанський художник XVII в. Дієго Веласкес писав:
«У Венеції – все досконалість краси! Я віддаю перше місце живопису, прапороносцем якої є Тіціан ».
Тіціан прожив довге (майже століття!) Життя (1477-1576) і завоював всесвітню славу нарівні з іншими титанами Високого Відродження. Його сучасниками були Колумб і Коперник, Шекспір ​​і Джордано Бруно. У дев’ять років він був відданий в майстерню мозаичиста, навчався у Венеції у Белліні, пізніше став помічником Джорджоне. Широко творча спадщина художника, що володів кипучим темпераментом і дивним працьовитістю. Працюючи в самих різних жанрах, він зумів висловити дух і настрій своєї епохи.
Яким був Тіціан? Подивіться на його автопортрет, виконаний ним в похилому віці. Ми бачимо літньої людини з великими мужніми рисами обличчя. Він ледве зсутулився під вагою одягу. Вузька смужка коміра врізається в пишну сріблясту бороду. Чорна шапочка підкреслює напруженість виразного профілю. Пальці правої руки стискають тендітну кисть. Безсумнівно, перед нами діяльна, творча натура, повна жаги життя. Художник подався вперед, як ніби вдивляючись в обличчя співрозмовника. Величавий і спокійний проникливий погляд людини, навченого життєвим досвідом. Чорне вбрання багато і вишукано, воно гармонійно поєднується з сріблястою гамою загального колориту.
В історію світового живопису Тіціан увійшов як неперевершений майстер колориту. Один із сучасних критиків писав:
«У колориті він не має собі рівних … він йде в ногу з самою природою. У його картинах колір змагається і грає з тінями, як це відбувається в самій природі »(Л. Дольче).
Досконало володіючи мальовничою технікою, Тіціан створював неповторні барвисті симфонії, які іскрилися і переливалися сотнями напівтонів. У його картинах колір ставав універсальним носієм ідеї і найважливішим засобом художньої виразності. Не випадково мистецтвознавець В. Н. Лазарєв говорив, що Тіціан «мислить фарбою».
Вишуканість прославленого колориту художника досягалася тим, що майстер умів отримувати особливий колірний ефект з співвідношень тонів, зіставлення відтінків тканини і оголеного тіла, з матеріалу полотна і накладеного на нього мазка фарби. Яскраві, соковиті фарби ранніх полотен Тиціана свідчили про радісну сприйнятті навколишнього світу. У пізній творчості колорит втрачає колишню яскравість і контрастність, стає майже монохромним, але живопис при цьому як і раніше володіє чарівною декоративної звучністю і емоційною насиченістю.
Тиціанові належить подальше відкриття величезного потенціалу олійного живопису, яка, в порівнянні з традиційною темперою, давала можливість у кожному мазку більш повно передати виразність авторського задуму. Раніше поверхню полотен була рівною і гладкою, Тіціан ж почав використовувати полотна з грубо обробленої фактурою, де особливо відчутна шорстка, немов вібруюча поверхню. Сильними ударами пензля він в буквальному сенсі слова «ліпив кольором», накладаючи широкі вільні мазки, згладжуючи чіткість обрисів, створюючи рельєф світлого і темного.
Одним з перших Тіціан використовував колірну гамму для психологічної характеристики героїв. Сміливим новатором він виступив і в зображенні природи. Створюючи пейзажі з натури, він показав, як перетворюється природа в залежності від часу доби, як під впливом світла пульсують фарби, змінюються обриси предметів. Він поклав початок так званому архітектурному пейзажу.
Колористичний талант художника повною мірою проявився в так званих «поезіях» (роез1е) – творах на міфологічні теми. Спираючись на літературне першоджерело – «Метаморфози» Овідія, – Тіціан створював власні композиції, в яких прагнув відобразити моральний сенс міфологічних сюжетів і образів. У картинах «Персей і Андромеда», «Діана і Актеон», «Венера перед дзеркалом», «Викрадення Європи», «Венера і Адоніс», «Даная», «Флора», «Сізіф» він майстерно передав драматизм сюжетів, стихійну чуттєвість і гармонію піднесеного духу міфологічних героїв.
«Венера Урбинская» – справжній шедевр художника. Про цю картину сучасники говорили, що Тіціан, на відміну від Джорджоне, під впливом якого він, безумовно, знаходився, «розкрив очі Венері і ми побачили вологий погляд закоханої жінки, що обіцяє велике щастя». Дійсно, він оспівав сяючу красу жінки, написавши її в інтер’єрі багатого венеціанського будинку. На задньому плані два служниці зайняті домашніми справами: вони виймають з великого скрині туалети для своєї пані.
У ногах Венери, згорнувшись грудочкою, дрімає маленька собачка. Все буденно, просто і природно і разом з тим піднесено і символічно. Гордовито і спокійно дивиться вона прямо на глядача, нітрохи не бентежачись своєї сліпучої краси. На її тілі майже немає тіней, а зім’ята простирадло лише підкреслює граціозну стрункість і теплоту її пружного тіла. Червона тканина під простирадлом, червона завіска, червоний одяг однієї із служниць, килими такого ж кольору створюють емоційно насичений колорит. Картина глибоко символічна. Венера – богиня подружньої любові, про це говорять багато деталей. Ваза з світ-том на вікні символізує постійність, троянда в руці у Венери – знак довгої любові, а зсіла біля її ніг собачка – традиційний знак вірності.
Значну частину творчості Тиціана складають твори на біблійну тематику. Заради досягнення високих ідеалів герої його картин – біблійні персонажі і християнські мученики – готові на самопожертву. У картинах з дивовижною майстерністю передана стихія людських почуттів: надія і відчай, вірність ідеалам і зрада, любов і ненависть. До шедеврів, створеним Тицианом, можна віднести картини «Ассунта», «динарія кесаря», «Коронування терновим вінцем» і «Святий Себастьян».
У картині Тиціана «Каяття Марія Магдалина» відображена велика грішниця, яка колись омила сльозами ноги Христа і була їм великодушно прощена. З тих пір до самої смерті Ісуса Марія Магдалина не покидала його. Вона ж повідала людям про його чудесне Воскресіння. Відклавши убік книгу Святого Письма, вона ревно молиться, спрямовуючи погляд до неба. Її заплакане обличчя, хвилі золотистих розпущеного волосся, спадаючих на плечі, виразний жест притиснутою до грудей красивою руки, легке вбрання з шовкової тканини з яскравою смугастої накидкою написані художником з особливою ретельністю і майстерністю. Поруч зображені скляний глек і череп – символічне нагадування про швидкоплинність земного життя і смерті. Похмуре грозове небо, скелясті гори і розгойдуються від вітру дерева підкреслюють драматизм того що відбувається.
Тіціан – один з найбільших портретистів світу, позувати якому вважали за честь багато знаменитих людей тієї епохи. Пензля художника належить блискуча портретна галерея – імператори і королі, тата і вельможі, прекрасні жінки, філософи і гуманісти, доблесні воїни і прості громадяни. У кожному з створених портретів вражають точність і глибина характерів, відчувається активна громадянська позиція автора. Портретна схожість ніколи не було самоціллю для художника: крізь вірність натурі чітко проявлялося його власне уявлення про глибинні протиріччях людської особистості. Якщо в ранніх портретах художник акцентує увагу на зовнішній красі, силі і гідність портретованих, то в пізній період творчості він прагне показати їх складний внутрішній світ. Яскраві характери, неабиякі особистості, цілісні і діяльні натури наділяються величезною силою духу і стають головними героями творів Тиціана. Так, вони відчувають себе в центрі світу, але в той же час їм знайомі сумніви, трагічна роздвоєність душі, невпевненість у власних силах, страх перед суспільством.
Портрети Тиціана несуть в собі сліди титанічної боротьби художника за право жити за законами щастя, правди, краси і розуму. У кожному його герої виражені мрії про ідеальну особистості, що живе у вільному суспільстві, про гармонію світу, що досягається навіть ціною нелюдського страждання.
«Портрет юнака з рукавичкою» – одне з кращих творінь Тиціана. Переважаючі строгі, темні тони покликані підсилити відчуття тривоги і напруги. Вихоплені світлом руки і обличчя дозволяють більш уважно
придивитися до портретируемому. Безсумнівно, перед нами одухотворена особистість, якій притаманні інтелект, благородство і в той же час – гіркота сумнівів і розчарувань. В очах юнака тривожне роздумі про життя, душевне сум’яття людини сміливого і рішучого. Напружений погляд «в себе» свідчить про трагічному розладі душі, про болісних пошуках свого «я». У блискуче виконаному камерному портреті молодої людини можна також відзначити спокійну строгість композиції, тонкий психологізм і вільну манеру письма.
Пізні роботи Тиціана сповнені суперечностей і загадок. В останні роки життя, досконало опанувавши стихією кольору, Тіціан працював в особливій манері. Ось як розповідав
про це Марко Боскини у книзі «Багаті скарби венеціанського живопису» (1674):
«Тіціан покривав свої полотна барвистою масою, як би служила … фундаментом для того, що він хотів надалі висловити. Я сам бачив такі енергійно зроблені підмальовки, виконані густо насиченою пензлем або в чистому червоному тоні, який покликаний був намітити півтон, або білилами. Тієї ж пензлем, занурюючи її то червону, то в чорну, то в жовту фарбу, він виробляв рельєф освітлених частин. З цим же великим умінням, за допомогою всього лише чотирьох кольорів викликав він з небуття обіцянку прекрасної фігури … Останні ретуші він наводив легкими ударами пальців, згладжуючи переходи від найяскравіших відблисків до півтонів і втираючи один тон в іншій. Іноді тим же пальцем він наносив густу тінь в якій-небудь кут, щоб посилити це місце … До кінця він воістину писав більше пальцями, ніж пензлем ».

Посилання на основну публікацію