Художні шукання імпресіоністів

Знадобилося чимало років, щоб збулося це пророцтво. Навколо Мане об’єдналося чимало талановитих художників, які, як і він, не визнавали офіційне мистецтво і вирішили йти своїм шляхом. Серед них – Клод Оскар Моне (1840- 1926), Каміль Піссарро (1830-1903), П’єр Огюст Ренуар (1841 – 1919), Альфред Сіслей (1839-1899), Едгар Дега (1834-1917) та ін. Битва за нове мистецтво тривала аж до 1886 року, коли відбулася остання, восьма виставка цих художників.

Критики, зосередивши всю свою лють на «непристойності» сюжетів, не помітили того нового, що вже містили картини однодумців Едуарда Мане. Свіже повітря, яскраве сонячне світло, радісне, щасливе настрій людини, життя якої органічно зливалася з ритмом великих міст і ліричних пейзажів. Художники зуміли переконати своїх сучасників у тому, що магічні ефекти світла і повітря значать у живопису набагато більше, ніж сюжет.

На відміну від романтиків і реалістів, вони вже були не схильні зображати історичне минуле. Сферою їх інтересів була сучасність. Життя маленьких паризьких кафе, галасливі вулиці, мальовничі береги Сени, залізничні вокзали, мости, непримітна краса сільських пейзажів і невеликих сіл стають головними об’єктами зображення. Художники більше не бажають зачіпати гострі соціальні проблеми і виносити свій вирок суспільних подій та явищ. Максиміліан Волошин дуже точно визначив загальну тональність нового мистецтва:

«Зародження імпресіонізму було радісно, ​​як рання весна. Перші імпресіоністи вийшли на світло з темної кімнати і по-дитячому раділи світлу, фарбам ».

Своєю назвою імпресіонізм був зобов’язаний картині Клода Моне «Враження. Схід сонця”. У ній відображений короткий момент, коли величезний помаранчеву кулю випливає з-за хмари в напівімлі раннього ранку. Його червоні відсвіти, відбиваючись в річці, тремтять на водній поверхні. Сизо-молочна серпанок туману огорнула предмети, що знаходяться в бухті. Кругом все так мінливо й хитко, що неможливо розрізнити межі між небом, берегом і річкою. Здається, ніби безліч маленьких човників плаває у величезному космічному просторі. Але через хвилину, коли розсіється туман, це враження зникне і все навколо прийме зовсім інший вид …

Критик Луї Леруа знайшов це назва картини надзвичайно кумедним. Його, як і багатьох інших, дратувало, що на полотні нічого неможливо було розгледіти. Моне тільки знизував плечима і говорив: «Жалюгідні сліпці, які хочуть чітко розгледіти все крізь серпанок». Однак незабаром слово «імпресіонізм» (фр. Impression – враження), вимовлене в насмішку, стало ставитися до творчості художників, що працювали в цій манері.

Висунувши власні принципи сприйняття і відображення навколишнього світу, вони створили нову мальовничу мову, заснований на деяких загальних положеннях і стилістичних особливостях. Художників-імпресіоністів об’єднувало суб’єктивне переживання світла, кольору, тіні, віддзеркалень на поверхні предметів. Ним став важливий не сам сюжет, а його чуттєве сприйняття, то враження, яке він міг справити на глядачів. Це міг бути стіг сіна, освітлений променями ранкового або вечірнього сонця, кущ бузку, який не встиг скинути вологі краплі щойно минулого дощу, нерівна кам’яна поверхню готичного собору, різнокольорові тіні від предметів в полуденний час, рух снують по вулиці натовпу.

У творчості художників-імпресіоністів рухливість і мінливість світу стають головною метою зображення. За допомогою світла вони намагаються відобразити «швидкоплинне бачення», миттєві враження і відчуття від ускользающего світу. Прагнення вловити постійно мінливий лик природи вимагало від художників швидкості дій. Їм ніколи було підбирати і змішувати на палітрі фарби. На відміну від старих майстрів, вони наносили їх на полотно швидкими мазками, дбаючи не про промальовуванні деталей або чіткості малюнка, а тільки про загальне враження від побаченого. Закиди в незавершеності, ескізної картин вони всерйоз не приймали.

Художники-імпресіоністи вийшли з темних майстерень на пленер (фр. Plein air – вільне повітря). Їх головне відкриття полягало в тому, що на відкритому повітрі людина бачить не конкретні предмети, а якусь суміш кольорових крапок, що зливаються в нашій свідомості і зорі. Маленька човен Клода Моне була перетворена на майстерню художника, звідси він спостерігав особливості і мінливість річкового пейзажу. Едуард Мане, навестивший одного разу художника і переконатися в пра-вільіості обраного методу, запам’ятав його в човні за роботою. Живопис на пленері стала одним з найважливіших правил імпресіоністів. Ренуар відзначав особливості подібної живопису:

<< Я писав в Бретані восени, під покровом каштанів. Всі тони, які я клав на полотно – чорні або сині, – були прекрасні. Але ця золотиста прозорість листя створювала картину; як тільки вона потрапила в майстерню, в звичайні умови освітлення, вона виявилася нікуди не придатною ».

Винятком був лише Едгар Дега, який продовжував писати картини у своїй майстерні.

Особливих висот художники-імпресіоністи досягли у передачі світла і кольору. Вони враховували закони сприйняття кольору на відстані, ніколи не змішували фарби на палітрі. Багато хто з них серйозно вивчали новітні наукові відкриття в області оптики, природи світлових хвиль і складових кожного кольору. Наприклад, у роботі хіміка Е. Шеврель «Принципи гармонії і контрасту квітів стосовно мистецтва» доводилося, що сусідять кольори спектру (червоний – зелений, синій – помаранчевий, ліловий – жовтий) впливають один на одного. Перебуваючи поруч, вони посилюються, при змішанні – знебарвлюються. Будь-який колір, покладений на білий, сприймається оточеним легким ореолом додаткового кольору. Ренуар підкреслював:

«Палітра художника не має ніякого значення, адже очей – творець всього … Все залежить від того, що я кладу навколо цієї фарби». Ось чому в картинах імпресіоністів небо Могло стати зеленим, а трава синьої. Моне, а за ним Піссарро і Сірка першими в історії живопису стали писати траву в тіні синім кобальтом, але в сонце золотавої охрою. Сис-лей передавав сонячне освітлення рожевими тонами. Художники стверджували, що колір тіні залежить від навколишніх квітів, а тому вона також може переливатися безліччю відтінків. Для її зображення можна цілком обійтися без звичних чорно-сірих тонів.

Особливу перевагу художники-імпресіоністи віддавали світлим тонам сонячного спектра. Багато хто з них взагалі відмовилися від чорного кольору, вважаючи неможливим змусити його грати різними відтінками. Лише Едуард Мане волів чорний колір всім іншим.

Цікаві знахідки були зроблені імпресіоністами в техніці передачі світла. Переливчастий незліченними градаціями, світло різний за інтенсивністю, чистоті і прозорості. Він залежить не тільки від місця, але і від часу, який змінює співвідношення кольорів, а часом і сутність зображуваних предметів. За допомогою світла можна передати мінливість і швидкоплинність життя. При сонячному освітленні контрасти стають більш різкими. Виступаючі частини предметів сприймаються освітленими більш яскраво. Імпресіоністи встановили, що на відкритому повітрі і при яскравому сонячному освітленні глибокі тіні зникають.

Залежно від освітлення один і той же мотив може бути переданий по-різному. Так, Клод Моне ввів в практику створення серій картин при різному освітленні («Вокзал Сен-Лазар >>,« Стіг сіна в Живерні >>, «Латаття», «Руанський собор»). Бажаючи закарбувати неповторність звучання фарб в невеликий проміжок часу, Моне писав свої серії з одним обраним видом природи.

На полотні << Стіг сіна в Живерні »відтворений сяючий літній полудень і залитий сонцем скошений луг. Біжать по небу хмари дають глибоку тінь на передньому плані. Струнка вервечка тополь, зелений гай за лугом занурені в блакитну пелену. На мить і стіг сіна виявився зануреним в тінь. Від цього він придбав зовсім несподівані бузкові і лілово-рожеві тони. Тінь на лузі переливається безліччю квітів, в яких все ж перемагає зелений колір. Дальня частина луки під сонцем дзвенить яскравим жовтим кольором. Роздільні мазки чистих кольорів, які зливаються в сприйнятті глядача, передають миттєвість зображеного стану природи.

Справжнім чарівником світла був Огюст Ренуар. Подивіться, як світло переданий в картині «Гойдалки». Сонячні відблиски, що проникають крізь тріпотливу на вітрі листя, визначають взаємозв’язок світла і тіні. Відблиски світла пожвавлюють зображення, приводять його в рух. Тіні плямами лягають на одяг, особи, стовбури дерев, стежку в кольорових відблисках …

Говорячи про творчість імпресіоністів, не можна не відзначити їх пошуки нових композиційних рішень. Ці художники в чому оновили принципи побудови, відмовившись від академічних вимог непорушності, симетрії, порядку і чіткості. Їхні твори відрізняє жива і рухома композиція, що не вимагає суворого дотримання законів лінійної перспективи, в якій немає центру або загального стрижня.

Посилання на основну публікацію