1. Моя освіта – реферати, конспекти, доповіді
  2. Мистецтво
  3. «Вічна боротьба мятущегося людського духу» у творчості Врубеля

«Вічна боротьба мятущегося людського духу» у творчості Врубеля

Врубель Михайло Олександрович (1856-1910) – найяскравіший представник символізму в російській образотворчому мистецтві. У створених ним образах знайшли відображення не тільки духовні пошуки самого майстра, але й внутрішні суперечності складного часу, в який він жив. Епоха впізнавала себе в його творах, він сам був «нашою епохою» (К. С. Петров-Водкін). У ньому поєдналися притаманна російській культурі філософічність і моральна напруженість індивідуальної творчої манери. Врубель був одним з перших російських художників, який спробував за реальною дійсністю розглядати іншу, більш важливу внутрішню реальність і висловити її мовою живопису, що поєднує декоративні та експресивні властивості. Він побачив буття розколотим на неіснуючий світ видимих ​​предметів і таємничий світ невидимих ​​сутностей.

Щиро вірив у перетворюючу світ красу, в пізнання суті явищ у процесі художньої творчості, Врубель висловив своє творче кредо в таких словах: «Написати натуру можна і не потрібно, повинно зловити її красу».

Власне поняття краси і гармонії він шукав у світі таємничих мрій, міфів, містичних видінь і неясних передчуттів. Але «символізм у Врубеля – це не стільки система сюжетів і навіть не стільки прихильність” видінь “або” нереальним створінням фантазії “. Це інше ставлення до самої мови. Інша поетика … Мистецтво Врубеля не вичерпується ні символізмом, ні “мовою модерну” »(М. Ю. Герман).

Характерну особливість творчості М. А. Врубеля становить органічну єдність реального і фантастичного, символу і міфу. Тільки Врубель міг побачити реальність в таких ракурсах, які були невідомі нікому іншому. Він створив нову реальність – прекрасний і трагічний світ, здатний до розвитку, руху і перетворенням. У його творчій уяві виникали неясні обриси предметів, які то тривожно «тонули» в ледь помітному просторі, то несподівано спалахували, мерехтіли, переливаючись загадковими світловими відблисками. У цьому таємничому світі жили і діяли його міфологічні, казкові і билинні персонажі: «Царівна Лебідь», «Муза», «Пан», «Шестикрилий Серафим», «Пророк», «Богатир», «Микула Селянина-вич», «Снігуронька »,« Волхова ».

Реальність, мрія і фантазія перепліталися на його полотнах найнеймовірнішим чином. Звичайна корч або пень перетворювалися на невідоме істота («Пан», 1899), химерними відблисками запалювали нічний пейзаж яскраво-червоні квіти будяків (<< До ночі », 1900), загадкова Царівна Лебідь з ликом діви повільно відпливала в тьму (« Царівна Лебідь », 1900), в казковому теремі підводного царства мешкали дочки морського царя Нептуна (« Перлина », 1904).

«Живописна манера Врубеля … дозволяла ускладнювати форми, збагачувати відтінки, огортати фігури і предмети чарівної серпанком, що додає кожному зображенню преображающие його властивості … Він був великим майстром бачити в простому і однозначному нескінченно складне і нескінченно різноманітне таємний зміст» (А. М. Кантор).

Картина М. А. Врубеля «Демон сидячий» повна символічних узагальнень, в яких виражені ідеали і мрії самого автора. Полотно, створене на сюжет лермонтовской поеми, було буквально вистраждане художником. Ось як він сам описував його:

«Напівоголена, крилата, молода, понуро-задумлива постать сидить, обійнявши коліна, на тлі заходу і дивиться на квітучу галявину, з якої їй простягаються гілки, що гнуться під квітами».

Демон Врубеля далекий від традиційного втілення підступності й зла, це не просто художня алегорія, що відображає суперечливий світ бунтаря-одинака, відторгнутого навколишнім світом і скинутого за свою гординю з небес. Як і всякий символ, цей образ має в своїй основі декілька аспектів, а тому не може бути розшифрований однозначно. Що ж хотів відобразити в ньому автор? Своє власне самотність, дух бунтарства, тривогу і мрії про прекрасне? Що таїть у собі його бунтівна душа, вимушена перебувати в бездіяльності? Розчарованість життям, заповітну мрію возз’єднання зі світом або неприборкану спрагу зла? .. А може бути, образ виявився співзвучним цим лермонтовським рядкам: << Він був схожий на вечір ясний – ні день, ні ніч, ні морок, ні світло >>? .. За словами Врубеля, сумний Демон – це «дух не стільки злісний, скільки страждає і скорботний, але при всьому тому владний … величний ». Тут – ключ до розуміння сутності цього образу як істоти, який уособлює собою «вічну боротьбу бентежного людського духу >>, що шукає і не знаходить відповідей ні на небі, ні на землі.

Фігурі, що займає майже весь простір полотна, занадто тісно в рамках картини, тому автор навмисно обрізає її зверху і знизу. Трагічно зчеплені руки Демона, сумний його погляд, зосереджена і напружена дума застигла на обличчі. Вся його постать сприймається як символ страждань полоненого духу і абсолютної самотності в оковах чужої земної матерії. Химерні злами гірських порід, застиглі в небі нерухомі хмари, поблискуючі пелюстки небачених казкових квітів і кристалів, заломлюючих у своїх гранях рожево-жовті відблиски сонця, підсилюють надприродність, нереальність цього образу. Колірна гамма, представлена ​​поєднанням багряних, фіолетових, пурпурно-золотистих та попелясто-сірих тонів, також допомагає створити майже нереальний, фантастичний світ. На тлі цієї грандіозної колірної містерії особливо виразно виглядають сині одягу молодого титану, що символізують здійснення його надій і ідеалів.

Врубелівський Демон – глибоко трагічна натура, символ духу часу, очікування змін і страху перед невідомістю. У ньому знайшли відображення не тільки особисті переживання художника, але і сам час з його зламами і суперечностями. Врубель не рахував цю картину остаточним втіленням задуму, свого «монументального» Демона він збирався писати пізніше. Незабаром він продовжив розпочатий цикл картиною «Демон летить», просякнуту передчуттям загибелі та приреченості світу. Завершив цикл «Демон повалений», який не залишав ні найменшої надії на зміни на краще, що став зримим втіленням трагедії самого художника. Оцінюючи цей твір, художник і історик мистецтва А. Н. Бенуа писав:

<< У цій картині з повною ясністю обіаружілісь як колосальне обдарування майстри, так і його слабкі сторони … З геніальною легкістю Врубель створив свою симфонію траурних лілових, звучно-синіх і похмуро-червоних тонів. Вся Павина краса, вся царствена пишність демонічного облачення була знайдена, але залишалося знайти самого демона. Над шуканням його Врубель змучився, осягаючи розумом, але не бачачи ясно вигляд сатани. … За своєю фантастичності, за своєю зловісною і чарівної гамі фарб ця картина, безсумнівно, одне з найпоетичніших творів у російського живопису ».

Улюбленою у творчості М. А. Врубеля була тема природи. Напучуючи молодих художників, він говорив: «Людина нічого не придумає, чого б не було в природі. Беріть все звідти ».

Починаючи з середини 1880-х рр. Врубель часто звертався до зображення квітів, які в його численних олівцевих етюдах і полотнах набували символічного звучання. У картині «Бузок» зображений величезний, пишно розрісся кущ бузку, якому тісно в рамках полотна, він хоче вирватися на свободу, розширитися і зайняти весь простір. Він дихає, росте, виділяючи в прохолодній ночі стійкий дурманний запах. Притягаючи і зачаровуючи погляд своєю мінливої ​​грою, суцвіття бузку здаються ілюзорними, то реальними. Вільні широкі мазки темно-фіолетових, лілових і синіх кольорів, здається, залучені в одне загальне рух.

ПОДІЛИТИСЯ: