Творчість Веронезе і Тінторетто

Одним з найяскравіших художників Венеції став Паоло Веронезе (1528-1588), наділений загостреним почуттям прекрасного, найтоншим декоративним чуттям і справжньої закоханістю в життя. Здавалося, вона відкривалася йому в самому святковому і радісному світлі. Після смерті Тиціана 1576 р
Веронезе став офіційним художником Венеціанської республіки. В історію світового мистецтва він увійшов завдяки блискучим монументально-декоративним композиціям, що прикрашає інтер’єри церков, палаців і вілл дожів. «Заворожлива живопис» художника мала чимало шанувальників.
Картини «Брак у Кані», «Бенкет у Симона фарисея» і «Бенкет в будинку Левія» біблійну тематику і замовлені ченцями, мали виключно світський характер. Їх головною дійовою особою була блистающая розмаїттям барв, гучна, рухлива натовп. На монументальних полотнах і чудових фресках на тлі чудової архітектури перед глядачем поставали патриції і знатні дами в парадних шатах, солдати і музиканти, карлики, блазні, слуги і собаки. У багатолюдних композиціях часом важко було розрізнити біблійних персонажів, губляться в святковій юрбі. Одного разу Веронезе навіть довелося пояснюватися перед трибуналом інквізиції за те, що він дозволив собі зобразити людей, не мають ніякого відношення до священного сюжету.
У картині «Бенкет в будинку Левія» художник вельми своєрідно тлумачить одну зі сцен Священного Писання. Згідно з Євангелієм, Левій Матвій, один з учнів Христа, колись був митарем (збирачем податей) і не раз зловживав своєю владою. Якось почувши проповідь Христа, він настільки був вражений його промовами, що вирішив кинути назавжди своє заняття і піти за Ісусом. Так для нього почалася нова, праведне життя. Одного разу він запросив у свій будинок Христа і колишніх друзів, складальників податей, для того щоб і вони послухали проповіді улюбленого вчителя.
У розкішному архітектурному інтер’єрі за величезним столом, що займає майже всю ширину простору, сидять бенкетуючі. У самому центрі зображені беседующие між собою Христос і Левій Матвій в оточенні гостей в багатьох святкових шатах. Ті, хто знаходиться ближче, уважно прислухаються до їх промовам, але більшість запрошених зайняті бенкетом і не звертають ніякої уваги на події. Художник, немов забувши про євангельське сюжеті, розгортає перед нами блискучу феєрію нескінченно триваючого свята.
Значну частину своїх картин Веронезе присвятив міфологічних сюжетів. Свої великі пізнання в області античної міфології художник наповнив глибоким алегоричним глуздом. Серед його прославлених творінь – «Венера і Адоніс», «Викрадення Європи», «Марс і Венера, пов’язані Амуром», «Марс і Нептун».
У картині «Викрадення Європи» відображений відомий міфологічний сюжет про викрадення Зевсом прекрасної німфи Європи. Для його втілення художник використовував досить цікаву композицію, що створює ефект поступово розгортається дії. Спочатку ми бачимо Європу в оточенні юних подруг на квітучому лузі, потім вона віддаляється по схилу до морського берега і нарешті – пливе по хвилях безкрайнього морського простору до далекого горизонту. Художнику вдалося не тільки образно уявити зміст міфу, а й наповнити картину передчуттям трагічної розв’язки. М’які, згасаючі тони її колориту сприймаються не як радісний гімн природі (красиві дерева з візерунчастими листям, блакитне небо, безкрайня морська далечінь), а як тиха мелодія, що наповнює сумом і меланхолією.
Твори на міфологічні теми були дуже повчальні для сучасників. Подивіться на картину «Венера і Марс, пов’язані Амуром». Торжество цнотливої ​​любові тут передано за допомогою численних деталей-символів.
Праворуч чарівний хлопчик Купідон з величезним мечем в руках намагається приборкати кінь – символ низинній пристрасті. За спиною закоханих Венери і Марса – застигла кам’яна статуя Сатира, який уособлює буйство пристрастей.
У цьому творі художник використовував свій улюблений прийом: контраст світлого на темному. Сліпуче біле тіло Венери тут зображено на тлі темної стіни, що створює враження загадковості і таємничості відбувається. Відблиски сонячного світла, м’яко ковзають по фігурам, надають всій композиції особливий життєвий трепет, повний чарівності, радості буття і розділеної любові. Чудово передані блиск важкого металу військових обладунків Марса, пружна тяжкість парчі, легкість, майже невагомість білої сукні Венери.
Дотепер глядачів захоплює вишукана майстерність композиції і тонке почуття колориту. Мистецтвознавець Н. А. Дмитрієва зазначала:
«… Веронезе геніально організовує композицію, зіставляє фігури в таких поєднаннях ритму, просторових, перспективних відносин, які дають максимум видовищного ефекту … він передає навіть відчуття повітряного середовища, її сріблястий холодок».
Паоло Веронезе став одним з останніх співаків епохи Відродження, щиро проповедовавшим щасливий і радісний погляд на життя, художником святкової, ошатною і багатою Венеції. Прославивши своє улюблене місто, він багато в чому передбачив його прийдешній тріумф.
Видатним живописцем епохи Пізнього Відродження був Якопо Тінторетто (1518-1594) – майстер великих вівтарних картин і пишних декоративних розписів. Він створював монументальні композиції на міфологічні та біблійні сюжети, писав портрети сучасників. Його твори пронизані суперечливим, трагічним духом епохи. Яскравий реалізм, інтерес до зображення простих людей з народу, виняткова експресивність образів, глибина розкриття психологічних явищ – ось що відрізняє творчу манеру художника.
Мистецтво живопису Тінторетто осягав у кращих майстрів свого часу. На дверях його майстерні був міститься творчий девіз: «Малюнок Мікеланджело, колорит Тиціана». Відмовляючись від гармонійних і врівноважених побудов, Тінторетто широко використовував діагональні перспективні композиції. Численні герої показані в сміливих ракурсах. У його творчості величезну роль грають контрасти світла і тіні, ледь вловимі переходи то приглушених, то яскраво спалахують кольорів.
Кращі картини Тінторетто відрізняються особливим драматизмом, психологічною глибиною і сміливістю композиційних рішень. Н. А. Дмитрієва справедливо зазначала:
«У композиціях Тінторетто панує прямо-таки шалений рух: він не терпить спокійних, фронтальних фігур, – йому хочеться закрутити їх у вихровому польоті, як душі перелюбників в Дантовому пеклі. Святий Марк буквально обрушується з неба на голови язичників, ангел «Благовіщення» стрімко вривається в кімнату Марії з цілою ватагою путті. Улюблений пейзаж Тінторетто – грозовий, з бурхливими хмарами і спалахами блискавок ».
Вершини трагічної експресії художник досяг в картині «Таємна вечеря», однією з кращих трактувань відомого біблійного сюжету. Тут відображений той момент, коли Христос, хліб переломив і передаючи його апостолам, каже: «Це є тіло моє». Дія відбувається як би в обстановці скромною італійської таверни. За косо поставленим довгим столом, діагонально делящим простір на світ божественний і земний, ми бачимо безліч бідно одягнених людей. Навколо снують слуги і господар, явно бажаючі догодити гостям. Невимушеність їх поз, жестів і рухів створює враження випадково побаченої глядачем сцени.
Глибоке хвилювання викликає серед апостолів простий і в той же час одухотворений жест Христа, переламивающимися хліб. Саме він дозволяє апостолам і нам, глядачам, чітко відчути прихований трагічний смисл. Це враження особливо підсилює майже фантастичне освітлення сцени. Плямами падаючи на фігури, відбиваючись у посуді, місцями вихоплюючи із тіні окремі предмети, світло наповнює картину відчуттям тривожної напруженості і занепокоєння. Холодне сяйво, яке випромінюють мерехтливий німб навколо голови Христа і чадних полум’я світильника, перетворює своїми відсвітами скатертину, фрукти і скляний посуд на столі. З цього незвичайного світла несподівано виникають примарні фігури ширяють ангелів.
Для венеціанської церкви Скуола ді Сан-Рокко Тінторетто створив грандіозну монументальну композицію «Розп’яття» (5 х 12 м). Християнському сюжетом тут додають не стільки релігійний, скільки глибоко людський сенс. Головне осереддя композиції – хрест із розп’ятим Христом і групою людей навколо нього. Тільки що свершилось воздвиження хреста. Він настільки великий, що підноситься над усіма фігурами і досягає верхнього краю картини. Перед нами змучений стражданнями людина, яка зверху дивиться на страту. Внизу, біля підніжжя розп’яття, – люди, щиро співчуваючі стражданням Христа. Можливо, в цей момент на якусь мить у мовчазному діалозі з ним зустрілися очі когось із його колишніх учнів. По обидва боки від розп’яття озброєні вояки піднімають прицвяхованим до хрестів тіла двох розбійників. На задньому плані бешкетують озброєний натовп – ті, кому був відданий наказ зробити цю жахливу кару.
Драматизм відбувається посилює похмурий фон зеленувато-сірого кольору. По темному грозовому неба біжать розірвані хмари, зрідка освітлювані похмурим загравою заходу. Контрастно сприймаються тривожні відблиски яскраво-червоних одягів близьких і учнів Спасителя. У цьому сяйві фарб на тлі сутінкового неба Христос немов охоплює руками, прицвяхованим ми до поперечин хреста, всіх, хто прийшов зараз сюди. Він благословляє і прощає цей неспокійний і грішний світ, в який він колись прийшов.
Творчість Тінторетто гідно завершило блискучу епоху італійського Відродження і відкрило шлях новим стилям і напрямкам у мистецтві, і насамперед маньеризму і бароко.

Посилання на основну публікацію