Творчість Дюрера

«Художник, гідний безсмертя» – ці слова про великого німецького художника, живописця і графіка, теоретика мистецтва і вченій Альбрехте Дюрере належать відомому філософу і письменнику Еразм Роттердамський (1469-1536). У них – ключ до розуміння значення його творчості. Альбрехт Дюрер народився у 1471 р в Нюрнберзі в сім’ї золотих справ майстри. Його художня обдарованість проявилася дуже рано, всі наступні роки він лише відточував свою майстерність …
Про життя і творчих розвідках Дюрера дають уявлення створені ним у різні роки автопортрети. Всі вони – свідки не тільки зовнішніх, а й внутрішніх перетворень художника, його характеру, думок і душі. На першому з них відображений молодий чоловік, що тримає в руках колючий квітка будяків. У ці роки початківець художник багато чому навчився, намагаючись осягнути таємниці ремесла. Він подорожував по Італії, жив у Венеції, долучаючись до шедеврів мистецтва італійських майстрів.
Це був час творчих пошуків, перших кроків майстерності. Святковий одяг, обличчя і постава художника висловлюють спокійну гідність, твердість духу, впевненість у власних силах. Над портретом Дюрер помістив два віршовані рядки: «Йде моя справа, як небо веліло». Дюрер малював постійно, він копіював роботи італійських художників, осягаючи закони перспективи і особливості зображення людського тіла в русі.
Через п’ять років він пише ще один автопортрет. Але як змінився тут художник! Він сидить впівоберта біля відчиненого вікна, за яким розстеляється романтичний гористий пейзаж, пронизаний світлою синявою неба. На ньому вишукано-ошатний белочерний камзол, у вирізі якого – тонка сорочка з золотою вишивкою. Зеленувато-ліловий плащ витончено підхоплений крученим шнуром, а з-під двокольорового шапочки на плечі красиво спадають довгі золотаві волосся. Руки в білих тонких рукавичках спокійно складені на колінах. Праворуч на темній стіні напис: «Це я писав з самого себе. Мені було 26 років. Альбрехт Дюрер ».
На цьому портреті ми бачимо художника в самому розквіті творчих сил. Він вже багато побачив і багато знає, він одержимий своєю улюбленою роботою. Спрямований на глядача уважний погляд, мабуть, став більш натхненним і проникливим. За ним легко вгадуються напруга думки і велика пристрасть художника, ні на хвилину не забуває про своє призначення. Красиве тонке обличчя стало трохи старший, на ньому відбилися мандри і враження від побаченого. Художник не дозволяє собі розслабитися, у всій її образі – стриманість і впевненість у собі.
Але, мабуть, найдивовижнішим автопортретом художника стало полотно, створене в 1500 р У ньому Дюрер сказав про себе найголовніше. З темного зеленувато-чорного тла чітко виступає як би висвітлений зсередини бліде обличчя художника. Його величезні очі невідступно і пильно дивляться прямо на нас. Довгі тонкі пальці нерухомі, але ми майже відчуваємо благословляє жест його руки. Здається, великим зусиллям волі художник приховує внутрішній трепет своєї душі, напруженість думки. Дюрер супроводив портрет написом: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писав себе так вічними фарбами …» Безсумнівно, цього портрета він надавав особливого значення. У ньому він зважився уподібнити себе тому, хто ось вже багато століть втілював уявлення про піднесено-ідеальному образі. Дивлячись на цей портрет, сучасники відразу ж говорили: «Це Христос». І в цих словах була правда Дюрера, вважало, що відразу ж слідом за Богом йде художник …
З юнацьких років він виявляв великий інтерес до дуже складного і трудомісткого мистецтву гравюри на дереві і металі. Перші навички гравірування Дюрер отримав ще в майстерні батька і незабаром, завдяки використанню нових технологій, досяг небаченої раніше виразності. У майстерні художника висіло вислів, якому він слідував все життя: «Поспішай повільно!» Шлях до досконалості був довгий і болісний.
Як же працював художник? У лівій руці він тримав мідну дошку, а правою обережно прорізуються тонку лінію на металі. Різець настільки гостра, що їм можна миттєво перерізати на льоту волосся. Дюрер, все життя носив тонкі шовкові рукавички, в майстерні рук ніколи не шкодував. Його лінія то ковзає, не відриваючись від поверхні металу, то дробиться, падає, злітає вгору, звивається і заспокоюється знову. Замість звичного рівномірного контуру він використовує штрихування, потоншення і потовщення ліній. При цьому йому необхідно постійно пам’ятати, що зображення на папері вийде дзеркально перевернутим по відношенню до награвірован на поверхні металу або дерева.
Сміливість художніх прийомів поєднувалася в гравюрах Дюрера з багатством змісту. Сюжети він черпав зі Священного Писання, античної міфології, із сучасних книг і повчальних висловів. Його різцю було підвладне все: ніжна пухнаста хвоя ялин, невагоме хмарка, масивна кам’яна кладка кріпосних стін, химерна луска страшного чудовиська, витончене тіло молодої жінки … У найзнаменитіших гравюрах, виконаних на міді («Диявол, смерть і лицар», « Святий Ієронім у келії »і« Меланхолія »), Дюрер звернувся до вічних тем мистецтва: радості буття і неминучості смерті, творчим пошукам і відданості християнській вірі, самотності і смутку людини.
У найскладнішій і глибокою за думки гравюрі «Меланхолія» Дюрер втілив прагнення людини проникнути в таємниці
Всесвіту і болісні сумніви, розчарування, які неминуче встають на шляху творчої людини. На передньому плані зображена крилата жінка в пишному вбранні. Її задумливий і тривожний погляд спрямований в далечінь. У позі – величезна втома, відчуженість від зовнішнього світу. Кругом безладно розкидані інструменти для вимірювання, обчислення і ремесел. Яке їхнє призначення? Навряд чи ми зможемо точно відповісти на це питання. Під рукою жінки закрита книга, над головою – пісочний годинник, що нагадують про швидкоплинному часу життя. Поруч дзвін з мотузкою, смикнувши за який можна подзвонити в будь-який час, нагадавши людині про смерть.
Але чому художник дав гравюрі така назва? Що таке меланхолія? В одному з трактатів Дюрер приводив такий вислів: «Від постійного вправи розуму витрачається найтонша і чиста частина крові і народжується меланхолійний дух». Можливо, в цих словах ключ до розуміння гравюри? Можливо, меланхолійний настрій повинно сприйматися як неминуча розплата за напружену творчу роботу? Незважаючи на безліч загадок і питань, художнику вдається викликати у глядачів настрій меланхолії, смутку і тривоги. На жаль, не збереглося навіть натяків на те, як сам автор пояснював свій задум.
Все своє життя Дюрер розмірковував про таємниці буття, намагався розгадати загадки природи. Свої знання він черпав з живої натури, саме вона надихала його на створення багатьох творів. Він приносив додому жука, довго і уважно вивчав його будову через лупу, а потім писав його аквареллю і тушшю. Він пробував свої сили в зображенні нескінченного переплетення зелених стебел, гілок і листя, використовуючи при цьому гру світла і тіні, найтонших нюансів переходу однієї фарби в іншу. Подивіться його етюди та малюнки «Шматок дерну», «Молодий заєць» або «Крило птаха». Як блискуче передані художником краса природи, дрібні відтінки і деталі!
У самому кінці життя Дюрер напише: «Що таке краса, я не знаю». Але в багатьох творах художника ми знаходимо відповідь на це питання. Створюючи картини «Адам» і «Єва», він думав про силу людських почуттів і красі любові. Як ніхто інший, умів пильним поглядом художника вдивлятися в обличчя своїх сучасників, шукаючи в них духовну красу. Кращі роботи Дюрера в цьому жанрі – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодої венеціанки», «Портрет матері», «Портрет молодої людини», «Портрет Хіероніма Хольцшуера», «Портрет Еразма Роттердамського».
Альбрехт Дюрер помер у Нюрнберзі в 1528 р залишивши після себе більше 60 картин, кілька сотень гравюр і малюнків. Його перу належать книги з образотворчого мистецтва, він виховав чимало учнів, «подарував німецькому мистецтву новий очей і нове серце» (Г. Вёл’флін).

Посилання на основну публікацію