1. Моя освіта – реферати, конспекти, доповіді
  2. Мистецтво
  3. “Схвильований стиль” бароко в італійській опері

“Схвильований стиль” бароко в італійській опері

Опера стала одним з головних досягнень музичного мистецтва бароко. Будучи новим синтетичним жанром, вона була покликана втілити ідеали “нового стилю”. Поява цього жанру було ретельно підготовлене художньої атмосфері Відродження. (На сторінках підручника для 10 класу ми розповідали про знамениту Флорентійська камерата і про народження опери.)

У XVII ст. оперне мистецтво швидко розвивається і досягає розквіту в найбільших містах Італії. Там виникають своєрідні оперні школи, кращі риси яких успішно поєднав у своїй творчості Клаудіо Монтеверді (1567-1643) – перший оперний композитор бароко і блискучий реформатор цього жанру (на жаль, з оперної спадщини композитора до нас дійшло дуже небагато). Він успішно продовжив справу, розпочату учасниками Флорентійської камерати, але у власній творчості пішов набагато далі своїх попередників. Монтеверді поглибив змістовний сенс опери, розширив виразні засоби і форми вокальних та оркестрових партій, ввів в неї увертюру і дует. Але головним його нововведенням став «схвильований стиль >> (concita-to), передавальний драматизм і напруженість дії, глибину пристрасних людських почуттів і переживань. На відміну від попередників, Монтеверді розвинув драматичну суть нового жанру, створив мелодію, що поєднує в собі мовні інтонації, декламацію і вокал. Він збагатив оперу поліфонічною традицією, а засобами музики показав розмаїття і суперечливість людських характерів.

Композитор вважав, що музика повинна не стільки розважати слухача, скільки передавати багатство внутрішнього світу людини, змушувати його думати, переживати, шукати відповіді на складні життєві питання. Рухома, мінлива мелодія його опер могла зворушити і схвилювати до глибини душі, повалити в сум’яття, змусити жахнутися або викликати захват.

Сюжетами його опер ставали інтриги, змови, зради, замаху; неодмінною умовою, передавальним напруженість розвитку дії, була смерть героїв. Він створив новий тип арії – «тужливу пісню», прикладом якої є «Плач Аріадни» з опери «Аріадна». Найважливішим завоюванням композитора стала детальна розробка оркестровки, введення нових технічних прийомів для більшої виразності. Мон-теверді використовував ансамбль інструментів. Якщо в першій опері – «Еврідіки» – їх було всього сім, то в останній – 70!

Кращі опери Монтеверді – «Орфей» (1607), «Коронація Поппеї» (1642), створені на міфологічні та історичні теми, – відрізняються багатством і цікавістю сюжету. У долях героїв відбуваються несподівані події і зміни, а тому музика рясніє контрастними, різкими переходами, повними суворою драматичної сили і ніжного ліризму. Звучання різноманітних музичних інструментів живописно відтіняє психологічний стан кожного з дійових осіб, виявляє їх моральні якості. Оркестрова музика не тільки супроводжує співочий голос, гнучко слідуючи за поетичним словом, вона сама стає повноправним учасником подій.

В 1637 р у Венеції з ініціативи Монтеверді був відкритий перший в світі публічний оперний театр, через кілька років подібні театри відкриваються в Лондоні, Гамбурзі, Парижі, Празі та Відні. Оперне мистецтво повсюдно завойовує серця слухачів. Творчість К. Монтевер-ді справила величезний вплив на оперні твори Дж. Фрескобальді (1583 -1643), А. Скар-Латте (1660-1725) і Дж. Б. Перголезі (+1710 – одна тисяча сімсот тридцять шість).

Характерні риси «схвильованого стилю» К. Монтеверді знайшли відображення у творчості і Дж. Б. Перголезі виконавській манері видатних майстрів барочного концерту, і насамперед Антоніо Вівальді (1678- 1741) – автора 465 (!) Концертів та 40 опер, блискучого скріпача- віртуоза, що вражав публіку повної несподіванок і контрастів манерою виконання. В основі створеного ним великого концерту (concerto grosso) лежало протиставлення одного або групи соло музичних інструментів всьому оркестру.

В історію музичної культури А. Вівальді увійшов і як видатний композитор програмної музики, воссоздающей реальні звукові картини життя природи. У своєму найбільш відомому творі «Пори року» (1725) він зумів майстерно передати весняне радісне оновлення природи і жаркий літню спеку, її пишне осіннє в’янення і зимову холоднечу.

ПОДІЛИТИСЯ:

Дивіться також:
Творчість Дюрера