«Строгий, стрункий вигляд» Петербурга

Найбільшим центром класицистичної архітектури став Петербург – нова столиця Російської держави.

Все місто в плавних розворотах, І лише підкреслює даль У проспектах, арках і воротах Класична вертикаль. І всі палаци, огорожі, зданья,

І ЦІ ЛЕВИ, І ЦЕЙ КІНЬ

Видно, як би для милування Поставлені на долоню …

Д. Самойлов. Над Невою

Архітектурний вигляд Петербурга, що відрізняється офіційністю, урочистістю і близькістю до західноєвропейської школі, складався завдяки витворам чудових майстрів: Ж. Б. Леблона (1679-1719; забудова Василівського острова), Д. Трезини (1670-1734; ансамбль Петропавлівської фортеці і будівля Дванадцяти колегій ), А. Рінальді (1710- 1 794; Мармуровий палац), І. Є. Старова (1 745 -1808; Таврійський палац), Д. Кваренгі (1744-1817; Ермітажний театр, будівля Академії наук, Смольний інститут шляхетних дівиць).

Одним з найбільш відомих творів епохи зрілого, чи суворого, класицизму є Таврійський палац, створений Іваном Єгоровичем Старовим. Велика міська садиба Г. А. Потьомкіна, побудована на честь перемоги у російсько-турецькій війні, призначалася для урочистих святкових прийомів. Своїм каре парадного двору вона була розкрита до Неви, по інший бік палацу знаходився парк. Ансамбль палацу складається з головного, увінчаного куполом двоповерхової будівлі і двох виступаючих бічних флігелів з внутрішніми двориками. Центральна частина підкреслено суворого фасаду палацу виділена глибоким портиком з високим фронтоном. Гладкі стіни, майже повністю позбавлені прикрас, розчленовані прямокутними вікнами без наличників. Незважаючи на лаконізм і простоту ордерної композиції, будівля виглядає ошатно і урочисто, про що писав поет Г. Р. Державін:

«Розлоге і прекрасна будівля не з числа звичайних … Зовнішність його не вирізняється ні резьбою, ні позолотою, ні іншими якимись пишними прикрасами: древній витончений смак – Його гідність; воно просто, але велично >>.

Планування палацу була досить складною. Центральна частина, павільйони, житлові та господарські корпуси з’єднувалися численними переходами; в бічних обсягах також розташовувалися вітальні, танцзали, концертний зал. У порівнянні зі стриманими фасадами інтер’єри палацу були надзвичайно багаті і парадні. Головна прикраса палацу – величезний зал з білими колонами, здатний вмістити п’ять тисяч чоловік, призначався для урочистих святкувань. Про його красі Г. Р. Державін захоплено писав:

Чудові чертоги На стільки расстоя ліктях, Що глас труби в Ловецкий роги Ледве в їх чується кінцях. Над возвишённимі стінами, Як небо, нахилився звід; Між величезними стовпами відчинять в них до утіх вхід. Композицію центральних залів завершував чудовий зимовий сад з ротондою. Слідуючи за обширної галереєю, урочисто прикрашеній по периметру колонадою, він являв собою справжній витвір мистецтва.

«З першого погляду засумніваєшся і помислиш, що сіё є дія чарівності … там квіти рясніють, тут Ізлучисте піщані дороги пролягають, підносяться пагорби, сходив долини, простягаються просіки, блищать скляні водойми. Скрізь царює весна, і мистецтво сперечається з принадами природи. Плаває дух в задоволенні »(Г. Р.Державін).

Прекрасним доповненням архітектурного вигляду столиці служили ансамблі класицизму в передмістях Петербурга: Олександрівський палац у Царському Селі Д. Кваренги, Камеро-нова галерея в Царському Селі і палац в Павловську Ч. Камерона (40-і рр. XVIII ст. – 1812 г.).

До видатних творінь класицизму відносяться споруди початку XIX ст .: будівлі Адміралтейства А. Д. Захарова (1 761- 1811), російської біржі Т. де Томона (1760-1813), Казанський собор і будівлю Гірничого інституту А. Н. Вороніхіна (1759 – 1814), Михайлівський палац, Олександрійський театр, будівлі міністерств і арки Головного штабу на Палацовій площі К. І. Россі (1775-1849), Ісаакіївський собор О. Монферрана (1786-1858). Неможливо розповісти про кожного геніального творінні, а тому звернемося лише до деяких з них. У Петербурзі початку XIX ст. на перше місце висуваються містобудівні завдання – створення архітектурних ансамблів і площ. Велика протяжність фасадів будівель, прикрашених скульптурними композиціями, простота ордерних форм істотно змінили вигляд міста. Офіційним центром Петербурга стає Палацова площа, утворена будівлями Зимового палацу, Головного штабу з тріумфальною аркою (К. ​​І. Россі) і Адміралтейства (А. Д. Захаров). Торговий центр міста переміщається на Стрілку Василівського острова (Т. де Томон). Релігійним центром стає ансамбль площі Казанського собору (А. Н. Воронихин), що виходить на Невський проспект – головну магістраль міста.

Однією з основних визначних пам’яток, візитною карткою Петербурга стала будівля Адміралтейства, до якого вели три головні магістралі міста. Мрія Петра 1 про те, що «всі прапори в гості будуть до нас >>, незабаром стала реальністю: кораблі« з усіх кінців землі до багатих пристаней »прагнули.

До початку XIX ст. будинок Адміралтейства застаріло, потрібна його капітальна реконструкція. У 1805 р Андреян Дмитрович Захаров був призначений головним архітектором Адміралтейства. Своє завдання він бачив у дбайливому збереженні початкової структури будівлі, розробці та уточнення плану архітектурного комплексу, приведення його у струнку систему, в єдиному зовнішньому оформленні. Захаров зберіг дві П -образних корпусу, між якими колись проходив канал від Неви.

Головний фасад протяжністю в 406 м (!) Мав невелику висоту – 16 м. Щоб уникнути монотонності і одноманітності, Захаров розбиває фасад на п’ять частин. Його центром залишається вежа з позолоченим шпилем “адміралтейською голки >>, вознесену на висоту 72 м. Кораблик, що увінчує шпиль, став своєрідним символом міста – столиці морської держави. Перший ярус вежі являє собою монолітний куб, службовець підставою для легкої і витонченої колонади. Головний в’їзд здійснювався через центральну вежу, він був оформлений у вигляді тріумфальної арки на честь російського флоту.

По обидві сторони від центральної вежі розташовані два двенадцатіколонний портика, витриманих у спокійному доричному стилі. Їм вторять додаткові виступи – ризаліти, прикрашені шістьма колонами. Таким чином, сувора гладь стін, що поєднується з колонадами, утворює єдиний ритм фасаду. Частина будівлі, що виходить до Неви, Захаров прикрашає двома павільйонами. Перед одним з них дрімають леви – уособлення сили і влади, перед іншим лежать античні амфори – символ вічної краси і гармонії.

А. Д. Захаров ретельно продумав скульптурні прикраси архітектурного комплексу. Вони також були покликані пожвавити загальний вигляд монументальної будівлі. Для цих цілей були залучені кращі скульптори того часу. Феодосій Федорович Щедрін (1751 -1825) виліпив дві групи морських німф, що підтримують небесну сферу, – символ російського мореплавання, що охопила всі океани Землі. Їм же були створені 450 алегоричних масок над вікнами. Іван Іванович Теребенев (1780-1815) прикрасив будівлю двома подолали постатями Слави зі схрещеними прапорами, осіняє кораблі російського флоту. Йому належить алегоричне панно із зображенням Нептуна, передавального Петру I тризуб – символ панування над морями. В цілому всі скульптурні прикраси були покликані прославляти Росію як морську державу.

Казанський собор – одне з найграндіозніших за задумом і чудових по виконанню споруд Андрія Ни-кіфоровіча Вороніхіна. Це чудове будівлю, що стала справою всього життя архітектора, досі є окрасою Петербурга. А. Н. Воронихина було сорок років, коли Павло I прийняв рішення збудувати собор на честь прославленої ікони Казанської Богоматері. Імператор побажав, щоб новий храм якомога більше скидався на собор Святого Петра в Римі. Обов’язковою умовою було зведення колонади перед фасадом будівлі. Ставши переможцем у конкурсі проектів, Воронихин не збирався механічно переносити італійське творіння на Невські берега. Його оригінальний задум відрізнявся сміливістю рішення і вивіреністю математичних розрахунків.

Гармонійні і легкі пропорції центрального портика головної будівлі, прикрашеного шістьма коринфськими колонами і величезним трикутним фронтоном. Високий купол (діаметр – 17 м) ідеально порівняти з розміром і пропорціями всієї будівлі. Він не пригнічує, а урочисто вінчає барабан, прорізаний подовженими і вузькими вікнами. При спорудженні купола вперше в будівництві були застосовані металеві конструкції із заліза і чавуну.

Головною прикрасою собору є колонада з 144 колон, розташованих в чотири ряди. Вона природно переходить в широку площу, що зливається з головною магістраллю Санкт-Петербурга – Невським проспектом. Мірний і стриманий ритм колонади з обох сторін завершується широкими проїздами (близько 7 м), що нагадують античні тріумфальні арки. Сучасники сумнівалися, чи зможуть колони витримати вагу масивного зводу, але їх побоювання виявилися марними. Блискучий проект Вороніхіна був бездоганний не тільки з художньої, але і з технічної точки зору.

Відчуття урочистості і гармонії не тільки зберігається, але і посилюється всередині будівлі. Стрункі ряди парних колон, висічених з монолітних блоків рожевого граніту, поділяють простору трьох нефів. Незважаючи на скупість декоративного внутрішнього оздоблення, стіни, колони і високі склепіння собору блищать і переливаються полірованим гранітом, мармуром і золоченої бронзою. На жаль, А. Н. Вороніхі-ну не вдалося завершити будівництво собору, але й те, що він встиг зробити, свідчить про видатних здібностях майстра.

Бажання царя Олександра I (1777-1825) перетворити Петербург у величний імперський місто, «світову столицю», що прославляють російського імператора, було здійснено чудовим зодчим Карлом Івановичем Россі (1775 -1849), який створив ряд монументальних творінь в стилі ампір. Серед них – палацово-парковий комплекс на Єлагіна острові (1818-1822), ансамбль площі з будівлею Михайлівського палацу (зараз Російський музей, 1819-1825), ансамбль Палацовій площі зі знаменитою аркою Головного штабу (1819-1822), ансамбль Театральної площі з Александрінського театру (1828-1839), будівлі Сенату і Синоду (1829-1834), що визначили ансамбль Сенатській площі. Основною ідеєю архітектора стало уславлення величі Росії, відображення її перемог у Вітчизняній війні 1812 р Плануючи окрему споруду, Рос-сі оформляє не тільки площа перед ним, а й довколишні будови в єдиний комплекс, який включає в ланцюг ансамблів міста. Творіння К. І. Россі по праву вважаються вершиною російського містобудування XIX ст.

Посилання на основну публікацію