Статика і динаміка в композиції

Візуалізувати на полотні предмети або події неможливо без з’єднання воєдино різних частин відповідно до ідейного задуму художника. В результаті зображення знаходить закінченість і має певний сенс. Для втілення цього завдання в живопис і архітектуру служить композиція. Підбираються засоби для вираження ідеї автора і ретельно продумується форма. Разом вони складають в композиції статику і динаміку.

Поняття композиції

У мистецтві цей термін є одним з головних, що забезпечують цілісність всіх елементів твору. У сукупності це виглядає як:

  • Умілий підбір виразних засобів.
  • Реалізація задумки автора в матеріалі.
  • Розвиток теми в просторі і часі.

Вона допомагає виділити деякі моменти, акцентує увагу на головних і другорядних речах, несе основний сенс в картині. Без композиції не обійтися в будь-якій творчості, але гостро проявилось статичні і динамічні моменти знайшли в малюванні.

Такий інструмент впорядковує все експресивні засоби, з’єднує форму і зміст. В результаті майстер пензля, керуючись естетичними нормами, втілює власну художню думку.

Попередня розробка і пошук співвідношення окремих компонентів в результаті перетворюється на витвір. Формується закінчений образ щодо ліній, подачі світла і вибору тонів. Для втілення динаміки в дизайні і образотворчому мистецтві вдаються до особливих засобів: висвітлення, колориту, планом, ракурсу, часовим відрізком і контрастированию.

Володіючи особливостями композиції, можна зробити роботу більш виразною. Відповідно до правил передається рух або забезпечується спокій. Золотий перетин передбачає лише 1/3. Композиційні прийоми мають на увазі: ритмічність, колір, рівновагу елементів, декоративність, відкритість і замкнутість. З цього можна зробити висновок, що кошти композиції дуже різноманітні. Важлива роль в них відводиться передачі руху або динамічності і спокою, іменованого статикою.

Закони композиції

Попри обставину неодмінного присутності задуму художника, обов’язковою умовою є дотримання певних закономірностей побудови форми. Художні методи складалися роками і існують протягом століть. Їх ніхто не нав’язував, вони виникали в творчому процесі.

Фундаментальне правило – цілісність твору з ретельно вивіреної формою, в якій неможливо нічого виключити або додати без нанесення шкоди авторським проектом.

Слід врахувати, що ідея завжди важливіше форми. Саме вона з’являється першою, після якої задум знаходить втілення у виборі тонів, фактури або звуку. Інша суттєва закономірність – дотримання контрастів. Протилежні відтінки, величини, геометричні пропорції привертають увагу глядача і є пунктом тяжіння поглядів.

Якісної роботи не вийде без власного бачення художника, його оцінки явища або ситуації. У зв’язку з цим все вони повинні бути унікальні і нести абсолютно новий погляд. Творець шедевра щоразу знаходить новий ракурс, по-своєму втілюючи свій намір. Саме це підвищує цінність його праці. У майстрів образотворчого мистецтва є величезний арсенал засобів. використовуються:

  • Лінії.
  • Штрихи.
  • Багата палітра фарб.
  • Світлотінь.
  • Пропорції.
  • Золотий перетин.
  • Форма.

До загальних деталей відносяться: ритм, симетрія, асиметрія і акцент на центральній частині. Ключовими моментами в створенні естетичного образу є динаміка в малюнку і статична складова. Вони тісно переплітаються в просторі і часі. Неповторність твори і авторський стиль досягаються за рахунок застосування різних засобів.

Види композицій

Хоча у майстри пензля є можливість зробити свою роботу унікальною і не схожою на інші, в створенні композиції йому не можна відхилятися від встановлених форм. Вони кваліфікуються за наступним типом представлення об’єкту в площинах:

  • Об’ємний – в декількох.
  • Глибинно-просторовий – у багатьох перспективних планах, в 3-х вимірах.
  • А також розрізняють замкнуту і відкриту композиції з розміщенням об’єктів щодо центру або зовнішнього контуру. Динаміка і статика показують наявність або відсутність руху.

Статичність в картині

Служить для стійкості, якогось спокою. У таких композиціях все побудовано на вертикалі і горизонталі. Статика в малюнку потрібна для передачі спокою, гармонії і краси фігур.

Нерідко вона запам’ятовує урочистість моменту і спокій домашньої обстановки. Для такої композиції підходять схожі за формою, масі і фактурі предмети. Підбираються зближені кольори: складні, земляні та коричневі. Прикладом може послужити натюрморт з 3-ма складовими – чашкою, блюдцем і в якості доповнення взятої цукеркою.

Для більш цікавого рішення беруться різні за величиною об’єкти, але, як того вимагають основи статики, однакового тону і фактури. В цьому випадку задіяний центр, фігури в стані спокою на передньому плані.

Наступний етап – поділ по тону і насиченості кольору на найсвітліші, темні і півтон. Одержаний результат вимагає внесення корективів, щоб зображення виглядало узагальнено, єдиним цілим і кілька тим, що зближує за кольором. Це завдання вирішується світлом.

Стосується комбіноване освітлення – спрямоване променем ліхтарика і заповнює розсіяне. У підсумку виходить виконана за всіма правилами статична робота. Знаходяться в стані спокою предмети, зображені в ідентичних м’яких і складних тонах, в центрі композиції перекривають один одного. Їх об’єднує світ, створюючи враження спокою. Композицій, повністю позбавлених будь-якого руху, існує небагато.

Динаміка в композиції

Якщо статика – це нерухомість, то динаміка в дизайні і образотворчому мистецтві – абсолютна протилежність для передачі настрою, радості, надмірної емоційності для підкреслення форми і кольору об’єктів. Вони шикуються по діагоналі або асиметрично. Тут усюди відчуваються контрасти – форм, розмірів, силуетів, тони і фактури.

Ідеально підходять відкриті і спектральні кольори. Для наочності склад предметів повторюється, за винятком чашки, яка тепер контрастує за кольором. Як в попередньому варіанті 3 фігури шикуються за принципом динаміки. Для передачі руху в натюрморті, щоб все виглядало динамічним, необхідно дотримуватися контрастність. Через загальне світла предмети виглядають надто однаково. За допомогою кольорового ліхтарика підкреслюється форма. Тепер все контрастує за відтінками.

Під «рухом» на зображенні мається на увазі щось або хтось переміщається. Це можуть бути: люди, тварини, птахи, автомобілі або стихії природи у вигляді нахилу під вітром дерев, хвиль на воді і безліч інших образів.

У художній композиції «рух» також передбачає рух очей глядача. Розглядаючи роботу, очі переміщуються по певних лініях. Навіть при відсутності на картині динамічного елемента поняття «руху» жевріє і обов’язково залишається видимим.

При продуманій композиції художник як би направляє погляд глядача від однієї деталі до іншої. Розглядаючи зображення, очі рухаються відповідно до задумкою автора, який начебто запрошує вдивитися в створений ним твір. Мета справжнього майстра – здивувати, затримати глядача у полотна, привернути його увагу. Погляд рухається по фігурам, плям, вертикалях, діагоналям і горизонталях.

Прийоми передачі «руху»

Оптимальними способами є:

  • Діагональна лінія, следуемая з правого верхнього в лівий нижній кут.
  • По прямій.
  • «Ес-образної» лінії.

Такий вибір пояснюється легкістю виконання. Методи широко використовуються в натюрмортах, пейзажах і сюжетних композиціях.

Багато виконані в класичному стилі портрети статичні. Найбільш виразно це проявляється в портретах Тропініна і Боровиковського, в картині К. Малевича «Чорний квадрат». До характерних динамічним слід віднести жанрові, пейзажні та батальні роботи – «Трійка» В. Перова, «Бояриня Морозова» В. Сурикова, «Танець» А. Матісса і багато інших.

Посилання на основну публікацію