Скульптурні шедеври Донателло

З історією мистецтва Флоренції тісно пов’язане ім’я видатного майстра Донателло (бл. 1386-1466). Скульптурні твори Донателло і сьогодні прикрашають найзнаменитіші площі і собори Італії, але головні творіння знаходяться в його рідному місті – Флоренції. За моделлю майстра був відлитий флорентійський герб із зображенням лева, що стояв зі щитом на сторожі міста. Собору Санта-Марія дель Фьоре він присвятив статуї пророків і не обдурив очікування своїх співгромадян. З-під його різця народжувалися твори, здатні здивувати і захопити сучасників. Творчість Донателло, що ознаменувало перехід від готичної до ренесансної скульптурі, – наочний маніфест Відродження, що втілив героїчний ідеал епохи.
Спираючись на традиції античної та середньовічної скульптури, у створенні власних творів Донателло виступив як справжній новатор. У статичної і нерухомою пластиці йому вдалося домогтися дивовижною свободи рухів і складних ракурсів. Вперше скульптура звільняється від архітектурних мас і виноситься у вільний простір вулиць і площ міста. Якщо середньовічна пластика була розрахована на розгляд тільки з однієї точки зору, то тепер вона володіє власним ритмом, обозрима з усіх боків. Використання нового матеріалу – бронзи – відкривало можливість передачі просторової глибини, більшої свободи обсягів і контурів. Одним з головних досягнень скульптора стало відродження античної традиції відтворення оголеного людського тіла. На противагу епосі Середньовіччя, Донателло звільняє людину від складних драпіровок, наочно демонструючи його фізичну досконалість і духовну красу.
Багато сюжети й образи для своїх творів Донателло черпав у Священному Писанні – Біблії. Його головними героями стали цілеспрямовані, яскраві особистості, впевнені в собі, готові до подолання перешкод і активних дій. Вони занурені в світ роздумів, зосереджено прислухаються до свого внутрішнього голосу. Одне з ранніх творів – «Святий Георгій» – приніс авторові популярність і славу. Легендарний образ воїна став втіленням надії на захист міста від завойовників. Справжніми шедеврами стали також скульптурні зображення біблійного героя Давида.
Донателло належить одна з перших кінних статуй в мистецтві Відродження. У пам’ятнику кондотьеру Гаттамелате відображений величний образ простої людини, що здобув славу і повагу завдяки безлічі перемог, здобутих для Венеціанської республіки. Піднятий на високий п’єдестал, бронзовий вершник урочисто ширяє над містом, нагадуючи про колишню велич і славу. Кондотьер в одежах римського імператора велично і вільно сидить на бойовому коні і легко, без зусиль управляє ним. Навмисне зменшуючи розміри вершника і збільшуючи масу коня, автор підкреслює його вольове перевагу над могутнім тваринам. Спокійно, майже недбало він піднімає жезл. В образі відважного полководця передані сила волі і впевненість у перемозі. Різкі зморшки на обличчі – свідоцтво багатьох роздумів, стурбованості людини, що дивить на майбутнє з глибини століть. Вражаюче майстерність скульптора в передачі деталей: їм ретельно виконані застібки жезла, коліщатка шпор.
На схилі років, коли руки вже втратили колишню твердість, Донателло від бронзи і мармуру звернувся до дерева. У ці роки його особливо приваблювали сюжети і образи, виконані суворого драматизму. Один з них втілився в дерев’яній статуї «Каяття Марія Магдалина», яку прийнято було зображати красивою молодою жінкою. Донателло, навпаки, показує покриту руб’ям стару, смиренно стоїть з молитовно складеними на грудях руками. Порізане глибокими зморшками обличчя з ввалився ротом, опухлими від сліз очима, в’яла, висохла шкіра, слабкі немічні ноги, виснажене від страждання тіло народжують образ приголомшливою сили та експресії. У стані несамовитого горя вона не звертає ніякої уваги на події навколо. Художнику вдалося створити проникливий образ людської муки і скорботи. Воістину і в лахміття поважна чеснота …
Після смерті Донателло поруч з його ім’ям вперше в історії світового мистецтва буде поставлено слово «скульптор».

Посилання на основну публікацію