Розквіт вільної поліфонії у творчості Баха

Творчість Йоганна Себастьяна Баха (1685- 1750) стало завершальним етапом музичної культури бароко. У його творах дивовижним чином поєднувалися основні досягнення попередніх епох: мистецтво поліфонії німецьких органістів, гомофонний стиль італійської опери та французької танцювальної музики. Він успадкував традиції інструментальної музики concerto grosso і народно-пісенної творчості.

Відомий російський композитор і музичний критик А. Н. Сєров писав:

«Якщо в області музики є що-небудь, до чого треба підходити … з любов’ю в серці, зі страхом і вірою, так це саме – творіння великого Баха».

Трагічна історія Німеччини (Селянська і Тридцятирічна війни, Вестфальський мир, остаточно закріпив роздробленість країни) дала Баху можливість відчути глибокі протиріччя свого часу.

Вражаюче різноманітно творча спадщина Баха, який працював майже в усіх музичних жанрах! В історію світової музичної культури він увійшов як неперевершений майстер духовної органної музики. Глибина філософських узагальнень, відображення складного і суперечливого земного буття і гармонії божественного світу відрізняють його органні меси, хорали, ораторії, кантати і пасіони («пристрасті»).

Ще в XVII ст. виникла традиція вокально-хорового виконання «Страстей» – драматизованих урочистих оповідань про страждання і мученицьку смерть Ісуса Христа. Одним з найвидатніших творінь Баха стали «Страсті за Матфеєм» (одна тисяча сімсот двадцять дев’ять) – грандіозний твір з 78 номерів, виконуються протягом чотирьох годин. За задумом автора, в ньому брали участь два чотириголосних хору з солістами і оркестр з 34 музикантів. Нелегко було організувати виконання цього монументального твору за життя композитора.

Музика «Страстей …» викликала найрізноманітніші емоції у слухачів: від строгої, піднесеної скорботи до щирого вболівання, роздуми і просвітленого торжества життя. Стримана, скорботна мелодія голосу супроводжувалася риданнями скрипки, а партії хорів передавали крики розлюченого натовпу, що вимагає страти Христа.

Суворим ревнителям церковних канонів музика не сподобалася, вона здалася їм занадто оперної та далекою від релігійної догматики. Лише в 1829 р, через сто років після її створення, двадцятирічний німецький композитор Ф. Мендельсон (1809- 184 7) виконає її в Лейпцигу.

«Переповнений зал здавався храмом, серед присутніх панувало урочисте благоговіння; тільки зрідка лунали мимовільні виявлення глибоко схвильованого почуття »(зі спогадів Ф. Мендельсона). Одним із величних творінь Баха стала Висока меса (Меса сі мінор) (1747-1749), створена в стилі бароко. Дивно тонка і гарна музика, що включає арії, вокальні ансамблі та хори, передавала широкий емоційний діапазон: від тріумфу і просвітленого почуття радості до жалості, скорботи і співчуття. Короткі фрази латинських молитов служили лише приводом для вираження думок про протиставлення життя і смерті, про торжество морального величі Людини.

Складна структура і великий обсяг твору не дозволяли виконати його під час святкового денного богослужіння (за життя Баха меса була виконана жодного разу). Меса складалася з 5 великих частин, що включали 24 номери (15 хорів, 6 арій і 3 дуету). Тим часом грандіозний твір вражало своєю цілісністю і чіткої продуманістю.

Бароковий характер музики знайшов втілення в поліфонічному мистецтві Баха, вершиною якого були фуги (лат. Fuga – біг) – багатоголосні твори, в основі яких лежить одна музична тема, яка звучить послідовно в різних голосах. Походження цього слова не випадково: звучать голоси дійсно ніби «наздоганяють» один одного і приходять до згоди лише в кінці. Обійшовши всі голоси, мелодія починає дробитися на дрібні частини, її звучання стає більш напруженим, нестійким.

Добре відома і оркестрова музика Баха. Кожен з шести Бранденбурзьких концертів (1711 -1720), створених у жанрі concerto grosso, має свій неповторний тембровий вигляд. Клавірні і скрипкові концерти, в яких Бах продовжив традиції А. Вівальді, – це те головне, що створено ним у цій галузі. У клавірної музиці (klavier – німецька назва клавесина, струнного клавішного інструменту) він прокладав нові шляхи, намічаючи основні напрямки в розвитку фортепіанної музики.

Збірник фуг і прелюдій «Добре темперований клавір» (тисяча сімсот двадцять два, 1 744) – неперевершений зразок поліфонічної клавір-ної музики, підручник і настільна книга для виконавців багатьох поколінь. Бетховен називав його своєю «музичної Біблією», для Шумана вона була «кращою граматикою».

Не менш популярною була світська вокально-інструментальна музика Баха. Близько 30 кантат (вокально-інструментальних творів для солістів хору та оркестру) належить великому композитору. Кожна з них пройнята веселими й життєрадісними інтонаціями, у всіх відчуваються дотепність і тонкий гумор автора. У «Селянської кантаті» (тисяча сімсот сорок дві) звучать народно-пісенні мелодії, що передають стихію народного життя. Вона являє собою живі замальовки селянського свята, любовного побачення на лоні природи. «Кавова кантата» (+1732) – це дотепна жанрова сценка, у якій буркотливий батько забороняє дочці пити каву – модний у той час напій. Але винахідлива і метка дочка спритно обходить всі його заборони.

За своє життя Бах створив безліч музичних шедеврів. Відомо, що в кінці життя великий німецький композитор втратив зір. Останні твори він диктував своїм учням …

Посилання на основну публікацію