Романтизм в західноєвропейській музиці

Хоча романтизм торкнувся всіх мистецтв, в музиці він знайшов найбільш яскраве і образне втілення. Романтики в буквальному сенсі слова створили культ музики, що відтепер з’являлася зразком, нормою художньої творчості. Вони звели музику на вищий щабель «драбини мистецтв». Ф. В. Шеллінг (1775 -1854) оголосив музику голосом найглибшій сутності світобудови. Л. І. Тік, Новаліс, Е. Т. А. Гофман стверджували, що мислити звуками – це набагато вище, ніж мислити поняттями. Музика, ведуча в сфери стихійного почуття, вступає у свої права там, де ніяка поезія не може охопити і виразити справжню глибину почуттів. Великий німецький письменник і музикант Е. Т. А. Гофман писав:

<< Музика – найромантичніше з усіх мистецтв, мабуть, можна навіть сказати, єдине справді романтичне, бо має своїм предметом тільки нескінченне ».

В історії світової культури музика романтизму представлена ​​блискучої плеядою імен: Франц Шуберт (Австрія), Карл Марія фон Вебер, Фелікс Мендельсон, Роберт Шуман, Ріхард Вагнер, Йоганнес Брамс (Німеччина), Фридерик Шопен (Польща), Ференц Ліст (Угорщина), Гектор Берліоз (Франція), Нікколо Паганіні (Італія).

Якщо класицизм вважав пріоритетною музику вокальну, що спирається на слово (наприклад, оперне мистецтво), то романтики відстоювали абсолютну перевагу музики інструментальної, симфонічної. З їхньої точки зору, тільки в ній розкриваються її справжня суть і глибина. Композитор не повинен рабськи слідувати за ритмікою і інтонацією вірша. Спираючись на літературне джерело, він може створити абсолютно самостійну музичну форму.

Романтизм в європейській музиці не слід розуміти як миттєву зміну напрямів і стилів. Як уже зазначалося, у творчості пізнього Л. ван Бетховена чітко виявлялися риси нового романтичного стилю, а в творах Франца Шуберта (1797-1828) відчувається вплив віденського класицизму. Більш того, між композиторами романтизму і класицизму не існувало непереборної стіни відчуження і нерозуміння. Навпаки, романтики продовжували успішно розвивати кращі традиції класицистичної музики.

Як і інші види мистецтва, музика романтизму виключно емоційно передає багатство внутрішнього світу людини. На відміну від класицизму, який прагнув до відтворення

високих суспільних і громадянських ідеалів, композитори-романтики звернулися до сфери людських почуттів і переживань. Складний і суперечливий внутрішній світ людини, неповторність і оригінальність кожної окремої особистості романтики розуміли, як ніхто інший. Вони були переконані, що тільки мовою музики можна передати те, що відбувається в людській душі. Роберт Шуман писав: «Розум помиляється, почуття ніколи». У цих словах великого композитора ключ до розуміння музики романтизму, суть її програмних вимог.

Героєм романтичної музики стає самотній і розчарований людина, здатний виразити «світову скорботу». Незважаючи на нерозуміння, часто всупереч обставинам він шукає свій життєвий ідеал. Не знаходячи його в навколишній дійсності, де панують насильство, обман, жорстокість і підступність, йому доводиться шукати щастя на лоні природи або в далеких екзотичних країнах. Але й природа часто вороже ставиться до його пошуків, не співчуває і не співпереживає йому. Велична і спокійна, вона виявляється холодної та байдужою до людського страждання.

Новий романтичний стиль в музиці мав зовсім певні, тільки йому притаманні риси. Вони видно в особливому філософському погляді на навколишній світ, у виборі тематики і в специфічних музичних засобах її вираження. Романтикам належала ідея синтезу всіх мистецтв, в якому музиці відводилася універсальна роль. Музика, на їхню думку, якраз і має властивість зв’язувати, зближувати всі види мистецтв. Вона може, як живопис і скульптура, малювати і ліпити. Як література – передавати зміст роману чи трагедії. У творчості романтиків розширилися межі словесної та музичної образотворчості. Здійснення на практиці ідеї синтезу мистецтв виявилося найбільш плідним у мистецтві романтизму.

Особливо тісною була зв’язок музики, літератури та живопису. Багато композиторів-романтики були творцями так званої програмної музики, яка прагнула зв’язати себе з певними літературними чи мальовничими образами. Цей зв’язок припускала пояснення задуму композитора у назві твору, в епіграфі або передмові до партитури (нотного запису багатоголосого музичного твору). Завдяки ідеї програмності, в музиці посилювалися сюжетні і образотворчі початку. Так, Ріхард Вагнер (1813-1883), працюючи над створенням опер «Танго-зер >> і << Лоенгрін >> на сюжети старих німецьких сказань, сам писав для них лібрето, в яких роз’яснював суть музичного твору.

Однак, спираючись на літературні або живописні джерела, романтики створювали абсолютно нові художні образи, використовуючи при цьому специфічні музичні засоби. Ось чому жодне з музичних творів не можна розглядати як ілюстрацію до літературного або мальовничому першоджерела. Музика романтизму знає чимало прикладів такої плідної співдружності мистецтв. У своїй творчості Ф. Шуберт звертався до багатьох поетам: І. В. Гете (пісні-балади), Г. Гейне (скорботні монологи), В. Мюллеру (вокальні цикли «Прекрасна мельничиха» і «Зимовий шлях >>). Р. Шуман (1810-1856) створив пісенні цикли «Любов і життя жінки» на вірші німецького поета А. Шамиссо і «Любов поета» на вірші «Ліричного інтермецо» Г. Гейне. Його цикл фортепіанних п’єс «Метелики» навіяний творами Ж. Поля, а «Крейс-леріана» – творами Е. Т. А. Гофмана. Творчість польського поета А. Міцкевича не раз надихало Ф. Шопена. Прообразом сонати «По прочитанні Данте» Ф. Ліста (1811 -1886) стала «Божественна комедія», а «Сонети Петрарки» навіяні творчістю італійського поета епохи Відродження. Г. Берліоз (1803-1869) є творцем своєрідною музичною шекспіріани (симфонія << Ромео і Джульєтта »), йому ж належать симфонія« Гарольд в Італії »за мотивами поеми Дж. Байрона« Паломництво Чайльд Гарольда »і драматична кантата« Засудження Фауста » на сюжет трагедії І. В. Гете «Фауст». Цей перелік можна було б продовжити.

Вперше у романтиків виникла ідея висловити в музиці образи живопису і скульптури, перетворити їх на «програму» музичного твору. Відомі фортепіанні п’єси Ф. Ліста «Заручення» (по картині Рафаеля «Заручення Марії») і «Мислитель» (по скульптурі Мікеланджело) з циклу «Роки мандрівок» є яскравим прикладом програмної музики. Так, картина Рафаеля, що стала для Ліста своєрідним символом чистоти почуттів, просвітленої людяності і гармонії, визначила суть музичного образу. Створена ним музика сповнена тихого, світлого і побожного почуття, її рух спокійно, плавно і неквапливо. Лише в самі кульмінаційні моменти вона стає патетично і захопленої. Елементи хоралу, які використовував тут композитор, нагадують про урочистому звучанні церковного хору. Безумовно, не знаючи змісту картини Рафаеля, неможливо зрозуміти образ, створений в музиці. Подане назва дозволяє слухачеві без особливих зусиль «домалювати» його, воно забезпечує глибоке і повноцінне сприйняття твору.

Краса і самобутність народного мистецтва стали однієї з «вічних цінностей», яку відкрили романтики. Інтерес і увагу до фольклору відрізняють творчість багатьох композиторів, які використовували інтонації, ритми, мотиви народних пісень і танців. Нерідкі вони у вокальних циклах Ф. Шуберта – «Прекрасна мельничиха» (1823) і «Зимовий шлях» (1827), у фортепіанних мініатюрах «Пісні без слів» (1829-1845) – Ф. Мендельсона. Мелодії і ритми угорських і циганських наспівів і танців чуються в дев’ятнадцяти «Угорських рапсодіях» (1847-1885), створених Ф. Лістом. Музика «Угорських танців» (1869-1880) І. Брамса пройнята запальними ритмами народних мелодій. Ф. Шопен не раз звертався до ритмам польських народних танців – мазурки, полонезу і вальсу.

У музиці романтизму відбулися істотні зміни в системі жанрів. Якщо композитори класицизму воліли симфонію, сонату, оперу та інструментальні концерти, то романтики активно розробляли ліричну мініатюру, відкривала необмежені можливості для вираження найпотаємніших почуттів і рухів людської душі. Особливою популярністю у слухачів користувалися жанри пісні і романсу. Загальновідомі цикли музичних мініатюр Шуберта «Експромти» і «Музичні моменти», а етюди Шопена, Шумана і Ліста – кращі досягнення цього жанру.

Крім того, в музиці романтизму відбулося оновлення традиційних жанрів класицизму. У Восьмий «Незакінченої» симфонії (1822) Шуберта бурхливі романтичні почуття органічно поєднуються з ясною і стрункою класицистичної композицією. Замість звичайних для цього жанру чотирьох частин симфонія Шуберта складається з двох – драматичної і ліричної.

Нові риси привносять романтики і в жанр сонати. Так, Шопен пише Сонату для фортепіано з чотирьох частин зі зловісним скерцо, траурним маршем і незвичайним похмуро-вихровим фіналом. Лист створює сонату-фантазію << По прочитанні Данте >>, що складається лише з однієї частини.

Суттєвих змін зазнав і жанр прелюдії. Добре відомі прелюдії до фугам Й.С.Баха, подготавливающие виконання великого і складного музичного твору. А Шопен складав прелюдії експромтом, перебуваючи під враженням певного настрою.

Як бачимо, романтизм в музиці – це досить складне і багатогранне явище. Однією з пізніх його гілок в кінці XIX ст. став веризм (італ. verismo – істинний, правдивий), що проявився в італійському оперному мистецтві. На відміну від реалістичних творів, твори в стилі веризму зображували перебільшені, виняткові почуття героїв, які штовхали їх на ризиковані вчинки, а часом навіть і на злочини. Найбільш яскравий представник веризму в європейській музиці – Руд-Жероен Леоікавалло (1857-1919), який створив добре відому оперу «Паяци» (1892).

Іншою гілкою західноєвропейського романтизму став реалізм, що йде від Джузеппе Верді (1813 -1901) і Жоржа Бізе (1838-1875). Композитори-реалісти прагнули передати драматизм звичайних на перший погляд життєвих ситуацій. У своїх музичних творах вони приділяли особливу увагу правдивого відтворення психологічного стану героїв. Їхні персонажі більше не ділилися на позитивних і негативних. Кожен поставав у всій складності характеру і суперечливості відносин із суспільством.

Ускладнення мови і форм музики в пізньому романтизмі, а потім і в інших течіях викликало до життя неокласицизм, що з’явився в європейській музиці в першій чверті ХХ ст. Композитори-неокласициста прагнули повернутися до простоти мелодій і форм, ясності, чіткості і гармонії. Вони знову звернулися до поліфонії, відродили клавесинную музику XVIII в. Знову виник інтерес до старовинних концертним жанрам – сюїті і кончерто гроссо.

Посилання на основну публікацію