Рафаель – «перший серед великих»

Більше п’яти сторіч ім’я Рафаеля (1483-1520) оточене ореолом поклоніння і захоплення. Дослідники відзначали «невимушений смак у виборі прекрасного, здатність розуму витягувати з багатьох частковостей красу, живе почуття … легкість слухняно кисті у втіленні творчої фантазії …» Сучасники, високо цінували його талант, називали художника «божественним Рафаелем».
Ці слова не були перебільшенням. Як ніхто інший з живописців, Рафаель вмів переконати у правдивості створених ним образів і в той же час зародити в душі прагнення до пошуків прекрасного. Свої творчі пошуки він втілив у скоєних образах Мадонни, в монументальних фресках, вівтарних картинах і реалістичних портретах. Він помер у зеніті слави, у повному розквіті сил, але за своє недовге життя створив безліч творів, що склали гордість світової культури. Перші творіння Рафаеля («Сон лицаря», «Святий Георгій, що вражає дракона») свідчили про величезний даруванні художника-початківця.
Рафаеля справедливо вважають співаком жіночої краси. Він говорив: «Щоб написати красуню, мені треба бачити багатьох красунь. Але за браком … у гарних жінок, я користуюся деякою ідеєю, яка приходить мені на розум. Чи має вона якесь досконалість, я не знаю, але дуже стараюся його досягти ». Благородні овали облич, довге пряме волосся, спокійні і добрі очі, трохи зворушені посмішкою губи – такі створені ним жіночі образи.
Рафаелем написано більше двадцяти Мадонн, серед яких гідне місце займає рання робота – «Мадонна Конестабіле». На тлі пейзажу зображена молода жінка з дитиною на руках. Задумливе, трохи сумне обличчя звернене до книги Святого Письма. Неуважним поглядом вона ковзає очима по давно знайомим строкам. А в цей час пустотливий дитина намагається привернути сторінки книги. Молода мати і її дитя дивно зворушливі і простодушні. Рафаель майстерно вписує фігури Марії і малюка в дуже складну для живописців форму тондо (італ. «Коло»). При цьому він дотримується всіх закони перспективи, не порушуючи природних форм зорового сприйняття світу.
Захопившись монументальним живописом, виконуючи численні замовлення, художник не розлучався з темою материнської краси. З натхненням і любов’ю Рафаель пише неперевершену «Сикстинську мадонну», давно вже увійшла в нашу свідомість як символ жертовної любові в ім’я порятунку людства. Композиція вражає величністю і геніальною простотою. Діва Марія повільно сходить на землю … Вона щойно зробила крок назустріч людям, але головне її рух ще попереду. Погляд Марії променистий, очі широко і довірливо відкриті, вони світяться ніжністю і добротою. Мадонна тримає на руках немовля – найдорожче, що є у неї в цьому світі. Вона несе його людям, прекрасно розуміючи, яка трагічна доля уготована йому. Але й перед лицем прийдешніх випробувань вона не втрачає спокою, вона прийшла на землю не для того, щоб закликати людей до покірності і самозречення, а щоб служити прийдешнім поколінням прикладом людської гідності, самопожертви і любові.
У 1508 р на запрошення Папи Римського Юлія II Рафаель переїхав до Риму. Тут він отримав відповідальне замовлення – розписати кілька приміщень другого поверху палацу у Ватикані. У Станція делла Сеньятура, що служила одночасно бібліотекою і кабінетом Папи Римського, Рафаель створив чотири найвідоміші фрески: «Афінська школа», «Парнас», «Диспуту» і «Юриспруденція». Кожна з них присвячена різним формам духовної діяльності людини: філософії, мистецтву, богослов’я та законодавству.
Фреска Рафаеля «Афінська школа» – справжній гімн людському знанню. У центрі її великі грецькі філософи Платон і Аристотель. Один вказує на небо, інший – на землю. Неподалік Сократ зі своїми учнями, самотній, глибоко задуманий Геракліт. Тут же математики Піфагор і Евклід, астрономи Птолемей і Зороастр. У недбалої позі лежить на щаблях сходів Діоген, що вчив задовольнятися в житті лише найнеобхіднішим. Численні слухачі та учні оточують розмовляли або розмірковують мудреців, виконаних стриманого гідності та поваги один до одного.
Кожен із зображених наочно втілює уявлення про ідеальну людину. Кожен володіє високою духовною енергією і глибокої моральної силою. Кожен неухильно вірить у дієвість людської
думки і знань. Дивлячись на них, можна пригадати рядки з «Божественної комедії» Данте:
Ви створені не для тваринної долі,
Але до доблесті і знання народжені …
Цікаво, що грандіозна композиція, в якій представлено більше 50 (!) Фігур, чи не здається перевантаженою. Навпаки, вона створює дивовижне враження простору і свободи, бездоганною легкості в зображенні кожної з численних груп. Як чудова і витончена архітектура з йдуть в нескінченність арками величного собору, крізь які видно синява клубочився хмарами неба!
У «Афінської школі» Рафаель додає деяким героям риси своїх відомих сучасників: Платону – Леонардо да Вінчі, Геракліту – Мікеланджело. Тут же він зобразив і самого себе, наочно продемонструвавши блискучу майстерність портретиста. Вдивімося в строгі портрети сучасників Рафаеля. За зовнішньою простотою в них легко вгадується багатство внутрішнього світу. «Портрет дами з єдинорогом», парні портрети подружжя Анджело і Маддалени Доні, «Портрет кардинала», «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне», «Портрет папи Лева X з кардиналами», «Дона Велата», «Автопортрет» – шедеври портретного мистецтва Рафаеля. В основі кожного твору лежить глибоке і пильне вивчення природи людини, увага до його психологічної характеристиці. Портретну схожість з оригіналом також стає невід’ємною умовою творчості художника.
Чи не ідеалізуючи і нітрохи не прикрашаючи, Рафаель зображує відомого мецената Анджело Доні, надаючи йому риси громадського діяча епохи Відродження. Перед нами людина, повна життєвої енергії, спокійною зібраності і сили волі. Контрастність зовнішнього вигляду портретованого посилена строгим чорним костюмом з широкими червоними рукавами і білим комірцем. Масивні персні прикрашають пухкі, трохи жіночні руки. Фігура Анджело дана на тлі пейзажу, що підсилює емоційний вплив твору на глядача.
Талант Рафаеля був напрочуд різнобічний. Він займався не тільки живописом, а й архітектурою, декоративно-прикладним мистецтвом. Їм побудовані палаццо у Флоренції і вілла неподалік від Риму, створений цілий ансамбль портиків, павільйонів, парків з прекрасними рослинами і блискучими басейнами. Йому ми зобов’язані збереженням знаменитого Колізею, білий туф якого розтягували кілька століть на всілякі будівництва. Після смерті Браманте він керував будівництвом римського собору Святого Петра. За картонам Рафаеля виткані гобелени, що зображують епізоди з життя апостола Петра. Згодом за збереженими ескізами Рафаеля учні розписували лоджії Ватикану.
Останнім твором Рафаеля стало «Преображення Господнє» (1518-1520). Але, на жаль, йому не судилося завершити роботу. Лише верхня частина картини повністю виконана великим Майстром. Незакінчена «Преображення» встановили біля узголів’я померлого в день свого народження художника, і весь Рим, прощаючись з улюбленцем, із замилуванням дивився на диво, яке здійснилося тут, на землі, а не на небесах. Через два роки учні Рафаеля завершили картину. Художник, оплакуване всім Римом, був з почестями похований в Пантеоні, «храмі всіх богів». Один з його сучасників пророчо написав у ті дні:
«Закінчилося його перше життя; його друге життя, в його посмертну славу, триватиме вічно в його творах … »

Запитання і завдання
Які художні принципи мистецтва Високого Відродження? Чому цей період у розвитку італійського мистецтва був названий «золотим віком» Відродження? Чому саме ця епоха «породила титанів за силою думки, пристрасті і характеру, по багатосторонності і вченості» (Ф. Енгельс)? У чому проявився універсалізм творчих геніїв цієї епохи? Які їх ідеали? Яке втілення вони отримали в їхніх творах? Що особливо приваблює вас у творчості титанів Відродження?
Леонардо да Вінчі стверджував, що «хороший живописець повинен вміти писати дві речі: чоловіки й уявлення його душі. Перше легко, друге важко, так як воно повинно бути зображено жестами і рухами ». Що, на ваш погляд, особливо вдалося йому в портреті «Джоконди»? Чому Вазарі назвав цей портрет «справжнім дивом», «божественної річчю»? У чому секрет його нев’янучої слави і особливого емоційного впливу на глядачів?
Які основні віхи творчого шляху й особливості художньої мови Мікеланджело? Як ви думаєте, чому його називають одним з найтрагічніших художників свого часу? У чому драматизм алегоричних фігур капели Медічі? Чи можна в його фресці «Страшний суд» побачити символ краху ідеалів епохи Відродження? Могли б ви пояснити причини того, що ця фреска була прийнята сучасниками «із захопленням і здивуванням у всьому Римі» (Д. Вазарі)?
Розкажіть про мальовничих шедеврах Рафаеля. Чому його називають співаком жіночої краси? Що з його творів особливо сподобалося вам? Поясніть свій вибір.

Посилання на основну публікацію