Повідомлення на тему: “Камерна музика”

Камерна музика (від латинського camera – кімната) — різновид музичного мистецтва, особливість якого – це виконання різних творів в невеликому приміщенні малим колективом музикантів. Виконання може бути як інструментальне, так і вокальне. Музиканти і слухачі знаходяться недалеко один від одного, тому атмосфера таких концертів дуже довірлива. А ще в 16-18 ст. камерної називали будь-який вид музики, відмінний від церковного. Повідомлення на тему “камерна музика” необхідно почати з історії її появи.

Історія виникнення

Народилося це музичний напрямок приблизно в 16-18 ст.І було спочатку тільки вокальним жанром. Призначалося воно для невеликих приміщень, для музикування в колі сім’ї, серед поціновувачів цього мистецтва, для виконання перед королівськими особами. Музикантів, які виконували таку музику, називали камер-музикантами. В даний час це почесне звання збереглося в Німеччині та Австрії.

До 19 століття камерна музика звучала тільки в салонах для знаті або вузького кола знавців, пізніше почали проводитися концерти для широкої публіки. Сама музика трансформувалася, переймалася звучанням інших відомих напрямків.

Різновиди колективів

Залежно від чисельності колективу існує класифікація їх назв (від латинських числівників):

  • Два учасники – дует
  • Три учасники – тріо
  • Чотири учасники – квартет
  • П’ять учасників – квінтет
  • Шість учасників – секстет
  • Сім учасників – септет
  • Вісім учасників – октет
  • Дев’ять учасників – нонет
  • Десять учасників – децимет

Все, що дорівнює або більше десяти:

  • Вокальний ансамбль з 10-20 учасниками — камерний хор;
  • Інструментальний колектив з більш ніж 12 учасниками — камерний оркестр.
  • Головне правило чисельності – не більше 25 осіб.

Основні відмінності

Крім малого числа виконавців і слухачів, особливістю камерної музики є ще й унікальне звучання. У кожного інструменту тут свій рівноправний голос. Це значно відрізняється від виконання Симфонічним оркестром, там при грі одну партію ведуть в унісон кілька музикантів.

Камерні твори зачіпають безліч тем, вони дуже емоційні. Таку музику писали багато відомих композиторів-Брамс, Шуберт, Дебюссі та ін.

Жанри цього напрямку

Є безліч жанрів (або стилів), які включає камерна музика, приклади можна розглядати нескінченно:

  • Камерно-інструментальні мініатюри. Їх відмінність-велика самостійність і творча активність кожного учасника музичного колективу. Як приклад можна привести пісні без слів Мендельсона, прелюдії Шостаковича і Шопена, невеликі твори Скрябіна і Рахманінова і т. д.
  • Камерна вокальна музика (жанр пісень і романсу). Велику увагу приділяли цьому жанру як зарубіжні, так і російські композитори — р.Шуман, Ф. Шуберт, П. і. Чайковський, А. П. Бородін та інші. Їх вокально-пісенні цикли і вокальні мініатюри отримали свою популярність в кінці 18 — початку 19 століття.
  • Соната-жанр, призначений для інструментального виконання, характеризується тричастинним циклом і кількістю виконавців не більше двох.
  • Тріо – музичний твір (так само називають ансамбль з трьох музикантів) для трьох вокальних або інструментальних виконавців. Фортепіанні тріо створювали такі композитори, як Бетховен, Рахманінов, Шостакович і багато інших.
  • Квартет – також може бути і жанром, і кількістю музикантів в колективі. Інструменти, які беруть участь у виконанні, можуть бути однорідними (4 духових або 4 смичковий, наприклад) або змішаними. Можливо і використання вокалу.
  • Прелюдія – це невелика інструментальна п’єса, її назва з латині перекладається як вступ або попередня гра. Спочатку вона передувала основну п’єсу, а в 16-18 столітті трансформувалася в самостійний твір. У 19 столітті стала одним з найпопулярніших і поширених жанрів камерної музики. Композитори, які працювали в даному напрямку, — Рахманінов, Шостакович, Дебюссі
  • Етюд – від французького “вчення”, був призначений для відточування технічних навичок гри музикантами. Спочатку етюди призначалися для фортепіано, а потім з’явилися для скрипки, віолончелі, пізніше — і для інших інструментів. Європейські Композитори Паганіні, Шуман, Мендельсон, а також багато російські і радянські композитори — Шостакович, Прокоф’єв, Кабалевський — зробили з етюду повноцінний художній твір складного виконання. Таким чином, значення цього жанру збереглося (етюд сприяє відточуванню майстерності музикантів).
  • Пісня. Музична форма зв’язується зі змістом тексту. Найпоширеніша авторська форма її-куплетна. У цьому жанрі працювали дуже багато великих російські та зарубіжні Композитори: Шуберт, Берліоз, Массне, Чайковський, Мусоргський, Рахманінов.
  • Романс – вокальний твір для голосу та інструменту. Літературознавці звертають увагу на схожість романсу з баладою. Відрізняється від пісні більш виразною мелодією і зв’язком її зі словами.
  • Вокаліз – від латинського “звучний або” співучий ” – в контексті камерної музики означає концертний вокальний твір, найчастіше для сопрано, з інструментальним супроводом. Відсутність слів покликане показати красу голосу. Вокаліз наближений до інструментального жанру. Приклад  “”П’ять мелодій для голосу або скрипки з фортепіано” С. Прокоф’єва.
Посилання на основну публікацію