Образотворче мистецтво Китая

Характерною особливістю китайської скульптури, завжди користувалася особливою популярністю, була її найтісніший зв’язок з буддійської релігією. Ось чому значна частина творів пластики збереглася саме в буддійських храмах. Тут можна побачити лютих охранителей входу, відразливих драконів, буддійських святих – бодісатв, але головне увагу привертають монументальні зображення самого Будди.
Однією з найдосконаліших скульптур є 25-метрова статуя Будди Вайрочани (Владики Космічного Світла), висічена високо в горах в печерному монастирі Лунмень. Нерухомо сидить він у величній позі, злегка прикривши великі мигдалеподібні очі. Його спокійне, безпристрасне обличчя виражає уявлення про людську гідність і духовній силі. Величезні німби колами розходяться по стіні навколо голови, підкреслюючи піднесену і божественну красу Будди. Потворні і страшні фігури воїнів-охороною-лей, що відлякують від нього злі сили, контрастують з класичним благородством його обличчя і фігури. Ця гігантська статуя досі сприймається як величний символ буддійської релігії.
У Стародавньому Китаї, як і в Єгипті, існував звичай при похованні класти в могилу імператорів і багатих аристократів все, що оточувало їх у земному житті: слуг, домашніх тварин, начиння. Так, під час археологічних розкопок в провінції Шеньсі в підземних коридорах поховальних комплексів було виявлено десятитисячного військо, виконане з теракоти. Солдати і офіцери, лучники, піхотинці і вершники в натуральну величину, з повним військовим спорядженням, демонстрували могутність імператора, який створив першу централізовану китайську державу. Ймовірно, ця численна армія повинна була охороняти могилу імператора від грабіжників і захищати його в царстві смерті.
Всі фігури сповнені експресії, відрізняються дивною правдоподібністю і різноманітністю рухів. Воєначальники зображені застиглими в урочистих і напружених позах, лучники натягують тугу тятиву, солдати, що припали на одне коліно, готуються вразити невидимого ворога. У розфарбуванні фігур воїнів проявилося їх найсуворіше розмежування по рангах. Тут також було виявлено більше 130 глиняних колісниць і 500 скульптур коней. Побудоване в бойовому порядку теракотове військо віддано охороняли спокій свого правителя.
Блискучого розквіту досягла середньовічна китайський живопис. З надзвичайною переконливістю китайські майстри зуміли втілити поетичну красу природи, свої уявлення про досконалої гармонії і величі Всесвіту. У своїх роботах вони передали не тільки власні особисті враження, а й життєву філософію китайських мудреців. Прагнення через приватне і одиничне осягнути загальні закони буття і взаємозв’язок явищ становить характерну рису китайського живопису і графіки.
Китайські художники дуже ретельно продумували формат і композиційне рішення творів. Наприклад, для зображення ланцюга гір вибирався горизонтальний формат сувою, що дозволяв вмістити нескінченний потік зорових вражень. Для гористій місцевості, порослій загостреними верхівками сосен, – вертикальний, що давав можливість передати великий простір. Відомий поет і живописець VIII ст. Ван Вей в трактаті «Таємне одкровення науки живописця» радив початківцям художникам: «Не можна давати дерева без числа: важливіше показати, як стрункі, милі гори»; «Серед скель, навислих і небезпечних круч добре б прихистити дивне дерево»; «Далекі гори потрібно знижувати і розкладати; близьким ж гаях треба швидше дати виринути різко ».
Вертикальні сувої з шовку або паперу розвішувалися по стінах і не перевищували 3 м. Горизонтальні сувої із зображенням пейзажів, жанрових сцен і міських видів, деколи досягають декількох десятків метрів, призначалися для неквапливого розглядання. Повільно розгортаючи подібний сувій, глядач ніби читав довгу книгу подорожей. Весь композиційний лад твору був розрахований на те, щоб людина відчула себе найдрібнішої частинкою світобудови.
Картини зазвичай писали тушшю або мінеральними фарбами, супроводжуючи їх каліграфічними написами. Художник або цитував класичні вірші, або сам складав їх. Органічне злиття поезії та живопису було відзначено одним з китайських критиків ще в IX ст .: «Коли вони не могли висловити свою думку живописом, вони писали ієрогліфи, коли вони не могли висловити свою думку через писемність, вони писали картини». Зближення живопису і поезії було настільки сильно і органічно, що часом важко провести між ними грань.
У VII-XIII ст. живопис завоювала провідне місце серед інших видів мистецтва. Традиційно в ній виділяли пейзажний, портретний та історико-побутовий жанри. Особливий інтерес представляє пейзаж, в якому розрізняють зображення «гори- води» і «квіти-птиці». Характерно, що китайські художники передавали не так обриси гір, дерев, скільки вміли висловити думку про безмежність навколишнього світу. Відкриваючи перед глядачем широку панораму, художник надавав глядачеві можливість самостійно досліджувати зображене з різних точок зору. У величному світі гір, лісів і річок можна побачити маленькі фігурки одного-двох подорожніх. Вони нікуди не поспішають, вони просто споглядають первозданну красу. Стоячи на містку, перекинутому через бурхливу річку, можна милуватися заходом або сходом сонця, прислухатися до мерному течією води або глухому шелесту листя дерев.
Починаючи з VIII ст., Склалися різні манери письма: ретельна, яка фіксує найдрібніші деталі, і вільна, ескізна, що має незавершений характер, що надає можливість глядачеві самому додумати те, що зобразив художник.
Пейзажний живопис Китаю не відрізняється багатством і різноманітністю фарб. Найчастіше вона монохромна (одноколірна), але скільки в ній ледве вловимих відтінків і поєднань! Майстерність нюансування дозволяло створювати враження повітряної перспективи, віддаленості або наближення предметів, руху і спокою. Художникам блискуче вдавалося відтворити повітряний простір, оповите туманними хмарами, пронизане поривчастим холодним вітром або залите яскравими сонячними променями. Відчуття простору створювалося ритмом повторів, туманною серпанком, пом’якшувальною обриси предметів.
Китайський пейзаж ніколи не був точною копією якої-небудь місцевості, в ньому узагальнювались багаторічні спостереження над характерними прикметами ландшафту. У пейзажах багато символів, часто незрозумілих європейцеві. Пара качечок символізувала родинне щастя, фазан – вдалу кар’єру, прекрасна квітка лотоса – чистоту, гнучкий і порожній усередині бамбук – мудрість і протистояння життєвим негараздам, вічнозелена сосна – довголіття, квітуча слива мейхуа – благородство і стійкість.
Одним з найбільш проникливих художників ліричного пейзажу є Го Сі (бл. 1020-1090). Його живописні твори відрізняє тонке знання життя природи, особливим чином впливає на світ почуттів і переживань людини. Саме в мінливості, на його думку, полягає краса і велич природи. Монохромні пейзажі Го Сі, побудовані на поєднанні чітких ліній і розплилися плям, відіграли істотну роль у розвитку традиційного китайського живопису.
Китайські художники шукали різні способи зображення природи. Крім пейзажів «гори-води» широке поширення одержав жанр «квіти-птиці». Особливе місце серед рослин займали орхідея, дика слива мейхуа, бамбук і хризантеми, супроводжувані поетичними каліграфічними написами. Символом китайського живопису став амейхуа, рожево-білі квіти якій розкриваються, коли всюди ще лежить сніг.
У пору, коли ще тихо
Дрімає природа під снігом,
Вести приходять з саду,
Перші вести весни.
Там мейхуа пробудилась:
За воскресінням паросткам –
Розсипи рожевої яшми
З сонячної сторони …
Так поетеса Лі Цинчжао (XI-XII ст.) Описувала ці перші весняні квіти. У зображенні безмовного життя квітів художники уникали яскравих фарб. Квіти, на їхню думку, прекрасні своєю злегка зблякле красою, приглушеними тонами.
Вишукано проста і небагатослівна монохромна картина Ма Юаня (1190-1224) «Качки, скеля і мейхуа». Зграйка чарівних качок пірнає в тихій заводі близько скелі, в розколинах якої розпустилися ніжні квіти мейхуа. Скупими живописними засобами художнику вдалося передати радісне відчуття весняного дня і безтурботного спокою. У непримітному і малому він майстерно відобразив повну чарівності життя природи.
Жанр портрета – один з найдавніших в китайському живописі. Він відомий ще з V ст. до н. е. і пов’язаний, як і в Стародавньому Римі, з культом предків. Написати портрет для китайського художника означало «висловити душу», «писати образ», «писати справжню природу людини». Найбільш популярні були зображення буддійських святих, історичних і державних діячів, знаменитих людей.
Образ поета Лі Бо втілений в монохромному портреті художника Лян Кая (XIII ст.). «Досконалість віршів» і «вільна думка» відзначали поета, особливо ценівшего простоту і щирість почуттів. Портрет Лі Бо – це узагальнений образ-символ, де видиму подібність поступається місцем передачі духовної атмосфери, творчого настрою. На картині він зображений у момент поетичного натхнення. Це, скоріше, етюд, виконаний у однотонних, пульсуючих ритмічних лініях. Лі Бо зображений на повний зріст в профіль. Фігура захована в довгих складках і широких рукавах одягу, голова злегка піднята. Створюється враження, що художник передає силует єдиним рухом кисті, точно так само, як пишуть ієрогліф. Фон сувою залишається незаповненим, а тому здається, що Лі Бо назавжди йде в простір неосяжного світу.

ПОДІЛИТИСЯ: