✅Нікола Пуссен – художник класицизму

Вершиною класицизму в живописі Французька академія проголосила творчість художника Нікола Пуссена (1594-1665). За життя його називали «самим майстерним і досвідченим із сучасних майстрів пензля», а після смерті оголосили «світочем французького живопису».

Будучи яскравим виразником ідей класицизму, Пуссен виробив творчий метод, в основу якого поклав власне уявлення про закони краси. Свій ідеал він бачив в пропорційності частин цілого, у зовнішній упорядкованості, гармонії і чіткості форм.

Його живописні полотна відрізняють врівноваженість композиції, жорстка, математично вивірена система організації простору, точний малюнок, дивовижне відчуття ритму, засноване на античному вченні.

Ось чому він закликав творити так, «як цьому вчать природа і розум ». При виборі тем Пуссен віддавав перевагу героїчним вчинкам і діянь, в основі яких лежали високі цивільні спонукання, а не низинні людські пристрасті.

Головним предметом мистецтва, на думку художника, є те, що пов’язано з поданням про високе і прекрасне, що може служити зразком для наслідування і засобом виховання кращих моральних якостей в людині.

Свою творчість Пуссен присвятив прославляння героїчної людини, здатного силою розуму пізнавати і перетворювати природу.

Його улюблені герої – сильні, вольові люди, що володіють високими моральними якостями.

Вони нерідко потрапляють у драматичні ситуації, що вимагають особливої ​​зібраності, величі духу і сили характеру. Їх піднесені почуття живописець передавав через пози, міміку і жести.

З історичних сюжетів Пуссен вибирав тільки ті, в яких були дія, рух і експресія. Роботу над картиною він починав з уважного вивчення літературного джерела (Священного Писання, «Метаморфоз» Овідія або «Звільнений Єрусалима» Т. Тассо).

Якщо він відповідав поставленим цілям, художник обмірковував не складно внутрішнє життя героїв, а кульмінацію дії. Щиросердечна боротьба, сумніви і розчарування відсувалися на другий план. Звичайна сюжетна формула Пуссена була така: «Жереб кинуто, рішення прийнято, вибір зроблений» (Ю. К. Золоте).

Ідеї ​​класицизму, на його думку, повинна відображати композиція картини. Імпровізації він протиставляв ретельно обдумане розташування окремих фігур і основних груп.

Образотворчий простір повинен бути легко піддається огляду, плани повинні чітко слідувати один за одним. Для самої дії слід відводити лише незначну зону на другому плані. У більшості полотен Пуссена точка перетину діагоналей картини виявляється її найважливішим смисловим центром.

Композиційна система картин Пуссена будувалася на двох засадах: врівноваженості форм (побудові груп навколо центру) і на їх вільному співвідношенні (зрушитися убік від центру). Взаємодія цих двох начал дозволяло досягти незвичайного враження впорядкованості, свободи і рухливості композиції.

Велике значення в художній системі Пуссена займає колорит. Взаємозв’язок основних барвистих звучань досягалася завдяки системі рефлексів: інтенсивний колір в центрі композиції зазвичай супроводжують неяскраві нейтральні фарби.

Нікола Пуссен – автор численних картин на міфологічні, історичні, релігійні теми, а також пейзажів. У них майже завжди можна знайти відточені мізансцени, повні роздумів і драматизму. Звертаючись до далекого минулого, він не переказував, а творчо відтворював, переосмислював добре відомі сюжети.

Картина Н. Пуссена «Аркадські пастухи» – одна з вершин творчості художника, де ідеї класицизму знайшли повне і яскраве втілення. У ній відчувається прагнення автора до скульптурної чіткості форм, пластичної завершеності і точності малюнка, ясності і врівноваженості геометричній композиції, що використовує принцип золотого перетину. Строгість пропорцій, плавний, чіткий лінійний ритм чудово передавали строгість і височина ідей і характерів.

В основі картини лежить глибока філософська думка про тлінність земного існування і неминучості смерті. Четверо пастухів, жителів щасливою Аркадії (області на півдні Греції, яка є символом вічного благополуччя, безтурботного життя без воєн, хвороб і страждань), випадково знаходять серед чагарників чагарника гробницю з написом: «І я був в Аркадії. Але тепер мене немає серед живих, як не буде й вас, тих, хто нині читає цей напис».

Сенс цих слів змушує їх задуматися … Один з пастухів смиренно схилив голову, спершись рукою об могильну плиту. Другий, опустившись на коліно, водить пальцем по буквах, намагаючись прочитати напівстертий напис.

Третій, не відриваючи руки від сумних слів, піднімає питальний погляд на свою супутницю. Жінка, що стоїть праворуч, також спокійно дивиться на напис. Вона поклала руку на плече юнака, немов намагаючись допомогти примиритися з думкою про неминучий кінець.

Таким чином, фігура жінки сприймається як осередок душевного заспокоєння, того філософської рівноваги, до якого автор підводить глядача.

Пуссен явно прагне до створення узагальнених образів, близьких до канонам античної краси: вони дійсно фізично досконалі, молоді і повні сил. Фігури, багато в чому нагадують античні статуї, врівноважені в просторі. У їх написанні художник використовував виразну світлотінь.

Глибока філософська ідея, що лежить в основі картини, виражена в кристально ясною і класично суворої форми. Як в римському рельєфі, головна дія розгортається на порівняно неглибокому майданчику переднього плану.

Композиція картини гранично проста і логічна: все будується на ретельно продуманому ритмі врівноважених рухів і підпорядковане найпростішим геометричним формам, досягнутим завдяки точності математичного розрахунку.

Персонажі майже симетрично згруповані біля надгробка, пов’язані рухом рук і відчуттям триває паузи. Автору вдається створити образ ідеального і гармонійного світу, влаштованого за вищими законами розуму.

Колористична система картин Пуссена зазвичай будувалася на переконанні автора в тому, що колір є найважливішим засобом для створення об’єму і глибини простору. Поділ на плани підкреслювалося співзвуччям сильних кольорів.

  • На першому плані найчастіше переважали жовті та коричневі кольори.
  • На другому – теплі, зелені.
  • На третьому – холодні, насамперед блакитні.

У цій картині все підпорядковано законам класичної краси: колірне зіткнення холодного неба з теплим переднім планом, а краса оголеного людського тіла, передана в рівному розсіяному освітленні, сприймалася особливо ефектно і піднесено на тлі соковитої зеленого листя безтурботного пейзажу.

В цілому картина була пройнята відчуттям прихованого смутку, спокою і ідилічного душевної рівноваги. Стоїчне примирення з роком, мудре, гідне прийняття смерті ріднило класицизм Пуссена з античним світовідчуттям. Думка про смерть не викликала відчаю, а сприймалася як неминучий прояв закономірності буття.

Посилання на основну публікацію