Народження російської національної опери

М. І. Глінці належить визначна роль у створенні російської національної опери, правдиво воссоздающей героїку історичного минулого і романтику національного епосу. Він поклав початок двом напрямкам російської опери – народно-музичній драмі і опері-казці, опері-билині.

Думка про створення російської національної опери ніколи не покидала композитора, йому особливо хотілося передати в ній характер російського народу, його героїко-патріотичний дух. Історичні події початку XVII ст., Пов’язані з боротьбою проти польських завойовників, як не можна краще підходили для втілення задуму. Сюжет опери «Життя за царя» (1836; в радянський час вона називалася «Іван Сусанін») був підказаний В. А. Жуковським і одним з віршів з циклу «Думи» К. Ф. Рилєєва – поета, страченого за участь у повстанні декабристів . Передсмертні слова Івана Сусаніна, що призвів польських загарбників у занесений снігом дрімучий ліс, визначили загальну тональність опери:

Хто росіянин по серцю, той бадьоро, і сміливо, І радісно гине за праве діло!

Головний персонаж опери Іван Сусанін сприймається як втілення російського народного характеру. Його душевна теплота поєднується з твердістю духу і глибоким розумінням почуття обов’язку.

Музика увертюри передавала основний драматургічний конфлікт. Урочисті і рішучі акорди змінювала проста і задушевна мелодія. За раптово вриваються звуками польської мазурки слідувала світла, трохи сумна музика, що нагадує слухачам мелодії колискової пісні.

Глядач, звиклий бачити на сцені таємничі середньовічні замки, картини життя далеких чужих країн, побачив просту російську село і натовп селян. Потужно і струнко зазвучав хор, що виконував пісню про рідну землю і її доблесних і хоробрих синах. Хору Глінка надавав особливого значення. Хор став дійовою особою опери, вперше він брав активну участь у всьому, що відбувається на сцені, направляв хід подій, висловлюючи головну патріотичну ідею твору. Мелодія, що виконується хором, проходить через всю музичну тканину опери, прикрашає її народними інтонаціями.

З інтересом стежили глядачі за розвитком дії. З селянського села, що живе повсякденними справами і мирними турботами, воно переміщалося в замок польського магната, де відзначався галасливий і веселе свято. Тут звучали польські танцювальні мелодії – урочистий полонез, задерикуватий краков’як і стрімка мазурка. І знову дію поверталося до спокійному плину селянського життя, в яке несподівано вторгалися тривожні ноти насувається грізного події. Без тіні сумніву Іван Сусанін приймає рішення відвести на вірну погибель польських завойовників. «Страху не страшусь, смерті не боюсь, ляжу за святу Русь! >> – Співав Іван Сусанін. І йому вторив хор, підкреслюючи ідею єднання головного героя і всього народу.

Зловісно і тривожно звучить музика останнього, четвертого дії. Суворий зимовий ліс непривітно й насторожено зустрічає польський загін, змучений нелегкій дорогою. Розташувавшись біля багаття на нічліг, все засинають, не спиться тільки Іван Сусанін. Він знає: це його остання ніч. << Ти взойдёшь, моя зоря! >> – Співає він. І в голосі чуються непохитна рішучість і скорботу прощання з життям, з рідною землею, з близькими та рідними його серцю людьми.

В останній сцені звучав потужний народний хор, який прославляє Батьківщину і її вірного сина. «Слався, слався, свята Русь! >> – Все голосніше і величніше звучали його слова. Урочистий передзвін дзвонів буквально приголомшив слухачів. Ніколи ще російська сцена не чула нічого подібного. Це був перший тріумф російської оперної сцени, з якого почалася «особлива школа музики, школа російська» (А. Н. Сєров).

В. Ф. Одоєвський (1803 / 04-1869) – письменник і музичний критик відгукнувся на оперу Глінки захопленої статтею:

«Цією опери вирішувалося питання, важливий для мистецтва взагалі і для російського мистецтва в особливості, а саме: існування російської опери, російської музики, нарешті, існування взагалі народної музики» .. Що за музика! Треба дуже добре знати російські серця, щоб одними звуками вміти так сильно говорити їм … З опери Глінки є те, чого давно шукають і не знаходять у Європі, – нова стихія в мистецтві, і починається в його історії новий період – період російської музики . Такий подвиг, скажімо поклавши руку на серце, є справа не тільки таланту, а генія! »

Геніальність великого російського композитора проявилася і в наступній його опері-казці «Руслан і Людмила» (1842), написаної на сюжет однойменної поеми А. С. Пушкіна. У ній повною мірою відбилися відточену майстерність і могутній зліт його творчої фантазії. «Перекази давнини глибокої», чарівний світ російських богатирів оживали у фантастичних картинах опери. Як і будь-яка казка, вона закінчувалася торжеством любові, перемогою добра над злом.

Значення творчості М. І. Глінки в історії російської музичної культури важко переоцінити. Завдяки його творам російська музична школа отримала всесвітнє визнання.

Посилання на основну публікацію