“Музична сповідь душі”: творчість П. І. Чайковського

Петро Ілліч Чайковський (1840-1893) прожив коротке – всього 53 роки, – але дивно яскраве життя, а в великому списку створених ним творів ми знайдемо десять опер, три балети, шість симфоній, дев’ять програмних симфонічних творів, концерти, сюїти, квартети, музику до драматичних спектаклів, більше ста романсів і безліч інших творів.

Чайковському належать слова:

«Натхнення – це така гостя, яка не любить відвідувати ледачих; вона є до тих, які закликають її ».

Розвиваючи музичні традиції західноєвропейських романтиків, випробувавши вплив Віденської класичної школи і російських композиторів «Могутньої купки >>, Чайковський зумів знайти свій неповторний і оригінальний стиль, який визначив його особливе, видатне місце в історії світової музичної культури. Неможливо висвітлити всі сторінки його творчої біографії, а тому звернемося лише до деяких з них.

В області симфонічної музики Чайковський розробив жанр програмної симфонічної поеми («фантазії», або «увертюри-фантазії», за визначенням самого композитора) і «класичної» симфонії в чотирьох частинах. Програмами для симфонічних «фантазій» служили літературні твори Данте («Франческа да Ріміні», 1876), У. Шекспіра («Ромео і Джульєтта» Би, 1869; «Буря», 1873; «Гамлет», 1888) і Дж. Байрона (« Манфред », 1885). У кожній з них легко вгадувався літературне джерело, відчувалося прагнення композитора якомога точніше відтворити музикою художні образи.

З шести створених симфоній особливою популярністю користуються Четверта (1877), П’ята (1888) і Шоста (1893), які одночасно несуть в собі трагічний початок і світлий оптимізм.

<< “Музична сповідь душі”, – за словами самого композитора, – виливається допомогою звуків … подібно до того, як ліричний поет висловлюється віршами. Різниця тільки в тому, що музика має незрівнянно більш могутні засоби та більш тонкий мову для вираження тисячі різних моментів душевного настрою … »Трагічне самотність людини з гарячим і трепетним серцем, його розлад з навколишньою дійсністю пронизують музичну тканину цих симфонічних творів. У той же час в них передані спрямованість героя до світлої мрії, гармонії і ідеалу, торжество людини над життєвими обставинами і мінливістю долі. У симфоніях Чайковського особливо відчутно філософське осмислення сутності буття, проблем життя і смерті, щастя і краси.

Значне місце у творчості Чайковського займають опери. Довгий і болісний був пошук власних шляхів у створенні лірико-психологічної музичної драми. Кращі оперні твори композитора – «Євгеній Онєгін» (1878) і «Пікова дама» (1890).

В опері «Євгеній Онєгін» Чайковський зосередив увагу на зображенні душевних переживань героїв. У сцені листа Тетяни дивно точно і тонко відображені душевне сум’яття героїні, її почуття зароджується кохання до Онєгіна. Непідробно щирі і емоційні переживання Ленського в аріозо (сольний музичний номер в опері, зазвичай менше арії) << Я люблю Вас, Ольга! »І в знаменитій арії« Що день прийдешній мені готує? ». Теми долі, нещадної до людини, злий і підступної Графині, нестримної пристрасті Германна до карт і його щирої любові до Лізи майстерно розроблені Чайковським в опері «Пікова дама». У музиці блискуче передані ідея згубної влади грошей, брехлива атмосфера вищого світу, здатного зламати навіть непересічної людини. У заключному аріозо Германна «Що наше життя? Игра! >> Звучить мотив справедливої ​​відплати за безчесний вчинок і негідну поведінку.

Казково-романтичним світлом осяяна балетна музика П. І. Чайковського, в якій він виступив не тільки як блискучий реформатор, але і як першовідкривач. Якщо раніше в балетних виставах основна увага приділялася хореографічної майстерності і віртуозності танцівників, то тепер музика починає грати найважливішу роль в організації драматургічної дії. Музичні образи «Лебединого озера» (1876) розвивалися відповідно до принципів оперного та симфонічного мистецтва. Музика до «Лебединого озера» була просто чудова. Музичний критик Г. А. Ларош писав: «По музиці” Лебедине озеро “- кращий балет, який я коли-небудь чув … Мелодії одна інший пластічнєє, співуче і цікавіше, ллються як з рогу достатку; ритм вальсу, переважаючий між танцювальними номерами, втілений в таких різноманітних граціозних і підкуповують малюнках, що ніколи мелодійне винахід обдарованого та багатостороннього композитора не витримувала більше блискучого випробування … м Чайковський підмітив особливості балетного стилю і … знову висловив ту гнучкість, яка складає одне з найкоштовніших надбань творчого таланту. Його музика – цілком балетна музика, але разом з тим цілком гарна і цікава для серйозного музиканта ». У 1889 р Чайковський створює музику до балету «Спляча красуня» за мотивами казки французького письменника Ш. Перро. Через кілька років він пише музику до двохактний балету-феєрії «Лускунчик» (1892). У створеному фантастичному світі автор втілив вічні проблеми боротьби добра і зла, віру в перемогу світлих ідеалів радості та любові. Форма алегорії виявилася найбільш придатною для втілення художнього задуму композитора. У ніч веселого різдвяного свята запалюється ялинка, оживає світ дитячих іграшок. У плавному вальсі іскряться і кружляють легкі сніжинки, наповнюючи все яскравим світлом гармонії, спокою і краси.

Посилання на основну публікацію