1. Моя освіта – реферати, конспекти, доповіді
  2. Мистецтво
  3. Монументальне мистецтво – скульптура

Монументальне мистецтво – скульптура

Термін “скульптура” часто використовується головним чином для опису великих робіт, які іноді називають монументальною скульптурою. Але це визначення також охоплює багато видів об’ємних творів з використанням одних і тих же технік, застосовних не тільки до великих, але і малих розмірів.

Скульптура – це одне з образотворчих мистецтв, яке відрізняється від живопису тим, що скульптор виражає себе, створюючи тривимірні фігури і формуючи простір. Вона включає мистецтво різьблення, лиття і ліплення. Крім того, використання різних комбінацій матеріалів створило новий художній репертуар, який включає в себе такі процеси, як конструктивізм і збірка.

Італійський живописець Джорджіо Вазарі (1511-1574) дав наступний опис скульптури, побаченої у свого друга: «Скульптор видалив все зайве і звів матеріал до форми, існуючої у свідомості художника».

Історія походження

З давніх часів людина займалася, поряд з наскельною графікою, і скульптурою. Спочатку він робив це з найпростіших матеріалів, які були під рукою — каменю, глини і дерева. Перші скульптурні прояви відносяться до часу нижнього палеоліту, коли людина розколювала Кремінь. Пізніше він використовував гравюру-рельєф, вирізаний на камені і кістках тварин.

У верхньому палеоліті найбільш поширеними прикладами були різьблені фігурки або гравіровані предмети, які еволюціонували від примітивної фази до представлення анімалістичних фігур, адаптованих до структури кістки.

Глина також була поширеним матеріалом. Перші відомі скульптурні твори-родом з Єгипту, Китаю, Індії та Близького Сходу, де близько 4 тис.років тому вже були печі для виготовлення керамічних виробів.

Одним з найбільш важливих досягнень в історії скульптури стала можливість обробляти метал-спочатку бронзу, а потім залізо.

Високого ступеня досконалості скульптура як вид образотворчого мистецтва досягла в Стародавній Греції. Це було обумовлено пошуком кращого вираження краси людської фігури. Під час еллінського періоду при створенні скульптур існував намір посилити рух і підкреслити емоції.

Етруська скульптура (IX століття до н. е. — I століття до н. е.) сталася з грецького мистецтва, але зі своїми характеристиками. Скульптура, пов’язана з контекстом похорону, є найбільш поширеним етруським мистецтвом. Згодом під впливом етрусків і греків з’явилася римська скульптура.

Романський і готичний період

Романська скульптура (XI-XIII століття) була на службі у архітектури. Найбільш часто використовуваним матеріалом була деревина.

Нововведенням стала скульптура на драматичні теми зі сценами Страстей Христових і благочестя. Наприкінці готичного періоду в Німеччині були виготовлені чудові вівтарі у виконанні таких художників, як Тільман Ріменшнайдер і Файт Стосс.

Сучасна епоха

Нова художня форма епохи Відродження була натхненна скульптурою класичної античності, яка прагне до повного піднесення краси і романтизму.

У цей час скульптура була практично відокремлена від архітектури і представлені персонажі демонстрували драматичну виразність, що можна побачити в роботах Мікеланджело. У великих і малих формах з’являлися скульптури жінки з дитиною, що уособлюють Богоматір. На різних етапах кращі роботи епохи Відродження були виконані, завдяки діяльності таких великих скульпторів, як:

  • Донателло.
  • Якопо делла Кверчия.
  • Лука делла Роббіа.
  • Андреа дель Верроккьо.
  • Мігель Анхель.

З XIX століття Засоби масової інформації стали відігравати більш важливу роль у поширенні мистецтва по всьому світу. Термін “авангард” став використовуватися в кінці XIX століття і таким чином були визначені художники, які просували дії, революціонізуючі мистецтво, з метою його перетворення. Для них була характерна свобода вираження, і першими авангардними тенденціями були кубізм і футуризм. Стали використовувати нові матеріали-сталь, залізо, бетон і пластик.

Між XIX і XX століттями виник стиль “модернізм” і прийняв різні назви, в залежності від країн: модерн у Франції та Англії і югендстиль в Німеччині.

З 1970-х років з’являються нові рухи, такі як мінімалізм, Концептуальне мистецтво, гіперреалізм, перформанс або постмодернізм. Висуваються художники:

  • Девід Сміт.
  • Дональд Джадд.
  • Карл Андре.
  • Ден Флавін.
  • Сіль Левітт.
  • Річард Серра.
  • Денніс Оппенгейм.
  • і Яой Кусама та інші.
ПОДІЛИТИСЯ: