“Мона Ліза” – опис картини Леонардо да Вінчі

“Джоконда” – одне з найвідоміших живописних полотен Леонардо да Вінчі. Зараз воно знаходиться в Луврі. Багато з тих, хто відвідує Францію, неодмінно хочуть подивитися на дивовижний витвір мистецтва.

Опис картини “Мона Ліза” не передає і малої дещиці того захоплення, який відчувають глядачі, які опинилися перед полотном. На ньому зображена жінка, чиє обличчя осяває задумлива напівуслабка.

Історія створення полотна

Оригінальна назва картини-Ritratto di Monna Lisa del Giocondo, що в перекладі на російську означає «Портрет пані Лізи Джокондо». Слово mona виникло як скорочений варіант фрази ma donna (моя пані). Згодом назва “Мона Ліза” поширилося і стало загальновживаним. На початку XX століття полотно було викрадено, але його вдалося повернути. Після цієї події “Мона Ліза” стала легендарною. Іноді картину помилково називають “Монолізу”.

До роботи над твором Леонардо да Вінчі приступив в 1503 році. Він писав картину кілька років і лише незадовго до смерті зробив останні мазки. Твір було закінчено в 1516 р., а 2 травня 1519 р. художник помер. Початок створення полотна відноситься до періоду, коли живописець жив в Італії.

Через кілька років він перебрався до Франції, захопивши з собою Вибрані твори, в числі яких була і «Джоконда». Сучасники писали, що автор повністю віддавався створенню портрета, приділяючи йому кожну вільну хвилину.

Коли художник помер, спадкоємці знайшли заповіт, згідно з яким полотно повинен був отримати Салаї-учень Леонардо.

Відомо, що майстер рідко брав замовлення. На думку деяких дослідників, Джоконда стала винятком. Вони припускають, що один торговець замовив да Вінчі портрет своєї дружини. Про цю жінку майже немає відомостей, відомо лише те, що вона народилася і жила у Флоренції і мала знатне походження. Є й інші версії з приводу того, хто зображений на полотні.

Дослідники називають такі варіанти:

  • сам Леонардо;
  • звичайна жінка з типовою для того часу зовнішністю, що уособлює красу;
  • Катерина Сфорца, що належала до правлячої династії;
  • Чечилія Галлерані, зображена на картині “Дама з горностаєм”;
  • юнак, переодягнений в даму.

Розмір портрета-75 см у висоту і 53 см в ширину. На ньому зображена дама без брів і з поголеними у верхній частині чола волоссям. В епоху Відродження багато жінок прикрашали себе таким чином. Героїня повернена впівоберта до глядача, вона ледь помітно посміхається. Якщо придивитися, можна помітити парапет.

Ця деталь вказує на те, що жінка сиділа на балконі. З обох сторін видніються частини колон, тому можна припустити, що спочатку полотно було більше, але потім його обрізали.

Опис “Мони Лізи” Леонардо да Вінчі буде неповним, якщо не сказати про головну особливість картини. Вона полягає в суворій відповідності еталонам портретного жанру. Живописець врахував численні закони ритму і гармонії. Жіночу фігуру він вписав у прямокутник, а хвилясте волосся доповнив напівпрозорою вуаллю.

Деякі вважають, що це ознака жалоби, але підтвердження подібні здогади не отримали. Одна рука героїні лежить на підлокітнику, утворюючи нижню сторону прямокутника, а долоню другий накриває її зверху, роблячи композицію цілісною.

Таємниця посмішки

Дослідники у всьому світі вважають, що чарівність картини пояснюється тим, як посміхається жінка. У виразі її обличчя є щось загадкове. Словосполучення» Посмішка Мони Лізи ” давно стало прозивним. Психологи, художники і мистецтвознавці вивчають найменші деталі картини, намагаючись зрозуміти, чому вона не залишає байдужим нікого, хто побачив її хоч раз. Епітети, якими нагороджують посмішку героїні:

  • таємнича;
  • швидкоплинна;
  • вислизаюча;
  • фліртуюча;
  • задумлива.

Оскільки на зображеній дамі вуаль, яка може свідчити про недавню смерть когось із близьких, посмішка сприймається деякими як сумна і меланхолійна. Втім, вуаль може означати і щось інше. Якщо припустити, що художник наділив її позитивним змістом, то вираз обличчя здається лукавим, грайливим.

Кожен мистецтвознавець знаходить своє обґрунтування незвичайному погляду, міміці і настрою жінки. Зараз дослідження оригіналу практично не проводяться, вчені користуються даними, отриманими під час раніше зроблених аналізів. Відомо, що да Вінчі багато експериментував з барвниками і навіть сам їх винаходив.

Зараз стан полотна далеко від ідеального. Фарби потемніли, місцями розтріскалися. Велика тріщина знаходиться практично над головою героїні.

Популярність твору

Коли Леонардо завершив роботу над картиною, сучасники оцінили її високо, але особливого ажіотажу не спостерігалося. Згодом полотно було забуте. Знову про» Моне Лізу «згадали після того, як Теофіль Готьє написав про» джокондовську посмішку «наступне:»це слово негайно викликає в пам’яті Сфінкса краси, який так загадково посміхається з картини Леонардо”. Раніше глядачі не помічали в» Джоконді ” таємниці. Її посмішку часто називали приємною, але не більше.

У 1911 році твір було викрадено, у зв’язку з чим піднявся шум. У газетах багато писали про» Моне Лізу”, висували різні версії події. Все це призвело до збільшеної популярності полотна. Картину вкрав співробітник Лувру-італієць Вінченцо Перуджо. У 1914 році «Джоконду» знайшли і повернули на місце. Є думка, що співробітник Лувру хотів відвезти твір до Італії, оскільки ця країна була батьківщиною художника. Можливо, у викрадача були й інші мотиви.

Зараз картина знаходиться в Луврі, де експонується у великому залі. Вона пережила кілька актів вандалізму.

З 1956 року робота знаходиться під товстим куленепробивним склом, через що її іноді складно розглянути, так як заважають відблиски. Найкраще приходити в ранні години, коли в залі ще мало відвідувачів.

Вивчення роботи да Вінчі в школі

В рамках шкільної програми твір “чому посміхається Джоконда” (тема може бути й іншою, але схожою) учні пишуть в 4 або 5 класі. У такій роботі буде доречно передати короткий або докладний смисловий зміст твору.

Про що думає усміхнена жінка, достеменно невідомо, тому учням можна користуватися підказками уяви.

По суті, кожен здатний побачити в полотні щось своє.

Варіанти письмових робіт можуть бути різними, наприклад:

  • повідомлення;
  • доповідь;
  • реферат;
  • розповідь;
  • міні-есе.

Від обраної форми залежить зміст. Наприклад, в рефераті буде доречна характеристика зображених предметів. В есе можна коротко викласти свої враження від картини, донести до читача настрій, який вона створює.

У творі англійською мовою досить грамотно описати передній і задній план композиції, а також риси обличчя жінки, її позу і одяг.

Посилання на основну публікацію