Мистецтво Великого Новгорода

Після розпаду Київської Русі окремі князівства і міста почали набувати самостійність. У культурі Великого Новгорода, також відділився від Києва, все ясніше проявляються риси самобутності, багато в чому обумовлені ослабленням князівської влади і посиленням демократичних тенденцій у суспільстві. Новгородське віче, яке стало постійно діючим органом самоврядування, довгий час зберігало значення символу міський свободи і незалежності. Торгово-ремісничий Новгород ніколи не прагнув до вишуканої розкоші, навпаки, на його мистецтві лежав відбиток строгості і простоти. Кращі новгородські майстри вміли створювати справжні шедеври архітектури та образотворчого мистецтва скупими засобами.
З середини XII в. в Новгороді майже припиняється княже будівництво і виникає безліч невеликих парафіяльних храмів. Яскравим зразком пам’ятників новгородського зодчества останній третині XII ст. по праву вважається церква Спаса Преображення на Нередице. Незважаючи на порівняно невеликі розміри, вона справляє враження монументальної споруди. Обсяг церкви, увінчаний одним куполом, почилих на чотирьох стовпах, розділений на три нефи і завершений зі сходу трьома вівтарними апсидами. Характерну особливість її композиції складають різко знижені бічні апсиди. Об’ємно-просторове рішення інтер’єру чітко «прочитується» в зовнішньому вигляді будівлі, фасади якого розчленовані широкими, далеко виступаючими лопатками на три частини. Зовнішність церкви по-новгородски стриманий і суворий: жодна деталь не порушує гармонії цілого. Її єдина прикраса – аркатурних пояс під куполом масивного барабана, прорізаного вісьмома вузькими вікнами, – посилює враження простоти і величі.
Світову популярність церкви Спаса Преображення на Нередице принесли фрески, виконані вільно і енергійно в надзвичайно світлому колориті: поєднанні жовто-червоних охр, ніжно-зеленого і синього кольорів. Белільние кольору, покладені великими, рельєфними мазками на ликах святих, створюють атмосферу дивовижній гармонії й умиротворення, налаштовують людину на піднесене споглядання і спілкування з Богом. Об’ємна живопис, зіткана з окремих сюжетів і фігур, побудована на контрастах, сусідить із зображеннями, виконаними в графічній, орнаментальної манері. На жаль, в роки Великої Вітчизняної війни церква на Нередице була зруйнована в результаті обстрілів, майже повністю загинули і її стародавні фрески. У відновленому в 1956-1958 рр. будівлі збереглися лише фрагменти розпису вівтарної частини і нижніх ділянок інших стін.
З будівництвом церкви Різдва Богородиці в першій чверті XIII в. на місці язичницького святилища в Перині (по імені бога Перуна) створюється новий тип церкви, що став визначальним для новгородської архітектури XIV-XV ст. У наступних будівлях змінювалися пропорції, форма покриття, декор, додавалися і зникали західні притвори, але сам тип новгородських споруд протягом більше двох століть залишався незмінним. До вищих досягнень зодчих можна віднести церкви Спаса Преображення на Ковальова (1345), Федора Стратилата на Струмка (1360-1361), Спаса Преображення на вулиці Ільїна (+1374), Петра і Павла в Кожевников (1406), Симеона в звіриному монастирі (одна тисяча чотиреста шістьдесят сім ) та ін.
В кінці XIII в. формується новгородська школа іконопису, що досягла розквіту в другій половині XIV – початку XV ст. На жаль, безліч чудових новгородських ікон загинуло у вогні середньовічних пожеж, ще більше постраждала в роки Великої Вітчизняної війни.
У новгородських іконах багато експресії, емоційної виразності, безпосередності у вираженні почуттів. Новгородський майстер волів яскраві, чисті, насичені кольори на улюбленому червоному тлі. Палаюча кіновар (червона фарба фону), на якій особливо виразно виглядали зелений і синій кольори, повинна була замінити блищання звичного золота. Контрастність і насиченість колориту, симетричність композиції, деяка витягнутість і чіткі контури фігур, їх спрямованість до неба, відірваність від землі, експресивність і динамічність у вираженні почуттів стали її відмінними рисами. Про характерні особливості новгородської живопису справедливо говорив дослідник І. Е. Грабар: «Яскрава по фарбах, сильна, смілива, з мазками, покладеними впевненою рукою … без коливань, рішуче і владно».
Тісна творча співдружність пов’язувало новгородських майстрів з візантійськими художниками, серед яких особливо виділявся Феофан Грек (бл. +1340 – Після 1405), який прибув до Новгорода в 70-і рр. XIV ст. Небагато що нам відомо про цю чудову майстриню. Цікаве свідетельство’прінадлежіт його другові, письменнику Епифанию Премудрому:
«Коли я жив у Москві, там проживав і преславний мудрець, філософ, зело хитрий Феофан, родом грек … і серед іконописців відмінний живописець, який собственною рукою розписав багато різних церков кам’яних – більше сорока, які є по містах … Коли він все це малював або писав, ніхто не бачив, щоб він коли-небудь дивився на зразки, як роблять деякі наші іконописці, які в подиві постійно вдивляються, дивлячись туди і сюди, і не стільки пишуть фарбами, скільки дивляться на зразки. Він же, здавалося, руками пише розпис, а сам безперестанку ходить, розмовляє з приходять і розумом обмірковує високе і мудре, чуттєвими ж очима розумними розумну бачить доброту ».
Неможливо не запам’ятати його енергійну, стрімку, ескізну манеру письма, в якій є і чудова майстерність колориту, і суворий, часом навіть грізний аскетизм. Хоча в колориті його фресок переважають темні, червоно-коричневі тони, його живопис не можна назвати монохромного. Синя, оранжева, лілова, жовта, біла і чорна фарби рясніють відтінками тонів, безліччю світлотіньових градацій. Художник моделює форми не стільки тоном, скільки світлом – яскравими мазками белільних відблисків. Така манера письма дозволяла більш точно передавати обсяги фігур і домагатися приголомшливою експресії.
У церкві Спаса Преображення на вулиці Ільїна у Великому Новгороді, розписаної Феофаном Греком у 1378 р, найкраще збереглося зображення Спаса Вседержителя (Пантократора), за традицією розміщене в дзеркалі центрального купола. Один з дослідників зазначав, що «космічна сила цього образу така, що земля в цілому і що населяють її тварі здаються незначними. Перед ликом такого Христа ні в кого не може залишитися жодної надії на милість і порятунок ». На хорах цієї церкви збереглися фрески сивобородих ченців-старців (столпников), пустельників, добровільно взяли обітницю зречення. Їм чуже безтурботне щастя, спокій, вони звикли придушувати свої почуття і пристрасті. Їхні обличчя позначені печаттю страждання, сумніви і відчаю. Глибоко посаджені очі, гордо підкинуті брови, міцно стиснуті куточки губ надають особам особливу виразність і аскетизм.
Вдивіться в обличчя старця Макарія Єгипетського, і ви відчуєте трагізм, затаєну благання, скорбота і надію. Сиве волосся, сльозяться, майже сліпі очі, покрите зморшками обличчя, відчайдушний, відчужений від мирської суєти жест піднятих рук, могутній розворот плечей – все покликане передати колишню міць і твердість духу старця. Колись він був знаменитим теологом, автором численних богословських «Бесід», а тепер, усамітнившись від зовнішнього світу, як і раніше не знаходить душевного заспокоєння.
Залишивши яскравий слід в новгородському мистецтві, Феофан Грек розписував храми і в Північно-Східної Русі. Є припущення, що йому ж належали несохранившиеся розпису Успенського собору в Коломиї. Композиція «Успіння Богоматері» на дійшла до нас двосторонньої іконі «Богоматері Донський», ймовірно відбувалася з цього собору, за стилем письма багато в чому нагадує манеру письма Феофана Грека. Сліди перебування прославленого майстра відзначені в Переславлі-Заліському і в Москві, де, як свідчить літопис, під 1395 році він розписував церкву Різдва, а чотири роки потому – Архангельський собор Московського Кремля. У 1405 р Феофан Грек разом з Андрієм Рубльовим і Прохором з Городця брав участь у розписі Благовіщенського собору. На жаль, більшість робіт прославленого майстра не збереглося.

Посилання на основну публікацію