Майстри російського авангарду

Основоположником абстракціонізму в образотворчому мистецтві по праву вважають Василя Васильовича Кандинського (1866-1944). Він прийшов в живопис після закінчення юридичного факультету Московського університету, коли йому було вже 30 років. Відмовившись від кафедри права в Дерпті (зараз Тарту, Естонія), він несподівано виїхав до Німеччини вивчати основи живопису. Швидко опанувавши секретами живописної майстерності, він вже через п’ять років став повноправним учасником мистецького життя Мюнхена, керівником творчого об’єднання і викладачем художньої школи.

Головним предметом експериментів для художника ставало простір, в якому він намагався побудувати нові взаємини між світом реальним і абстрактним. Руйнування предметності стало прелюдією до сміливої ​​абстракції у творчості художника. Найважливішим завданням стали також пошуки нових способів вираження духовного начала в живопису. У книзі «Про духовне в мистецтві» (1911) Кандинський проголосив свободу художника у виборі засобів, стилів і манери творчості:

«Колір – це клавіші; очей – молоточок; душа – багатострунний рояль. Художник є рука, яка за допомогою того чи іншого клавіша доцільно призводить в вібрацію людську душу. Гармонія фарб може грунтуватися тільки на принципі доцільного зачіпання людської душі ».

Спираючись на вчення І. В. Гете про колір у живописі, Кандинський розробляє власну концепцію квітів, здатних викликати у людини певні емоції. На його думку, кольору володіють особливим звучанням: << … від лимонно-жовтого юшку боляче, як від високого звуку флейти, кіновар притягує, як вогонь, очей шукає спокою в синьому і зеленому ». Жовтий асоціюється із земним, синій – з небесним, спокійним і нагадує сумне звучання віолончелі, зелений втілює нерухоме і антіемоціональное.

Свої картини Кандинський ділив на три основні групи: «імпресії», «імпровізації» і «композиції». «Імпресії», на його думку, виникали в результаті фіксації прямих вражень від зовнішнього світу. Глядач без особливих зусиль міг розрізнити в них конкретні обриси реальних предметів («Імпресія 3. Концерт», 1911). «Імпровізації», навпаки, відривалися від реальних вражень. У процесі їх створення активну роль грали фантазія і інтуїція художника. Мова прихованих асоціацій був важкий для глядачів, а тому не піддавався розшифровці («Імпровізація 26»>, «Імпровізація 209 >>). Втім, і сам художник не приховував своєї пристрасті до таємниць творчості і любив зберігати їх для глядачів:

«Розмова про таємне за допомогою таємного. Хіба це не зміст? Хіба це не усвідомлена чи несвідома мета необхідного творчого напору? »>

Своїм вищим творчим створенням Кандинський вважав «композиції», що представляють собою синтез фантастичного і реального, інтуїтивного і раціонального. Ця вища і найбільш послідовна жанрова форма абстрактного живопису. З десяти робіт цієї групи, виконаних художником, збереглося сім. Остання була написана в 1939 р у Франції. Кращими серед них вважаються шоста і сьома, що знаходяться в зібраннях російських музеїв.

«Композиція VI» викликає враження відкрилася перед глядачем нескінченності простору. Відсутність конкретного сюжету зовсім не означало повної відсутності змісту. Сам художник пов’язував її з старозавітним Всесвітнім потопом. Композицію картини становлять кілька центрів, виміряти або визначити відстань між якими не представляється можливим. Витончені, тонкі комбінації коротких ліній, широкі смуги соковитих і яскравих відтінків плавно і м’яко перетікають один в одного. Нашу увагу приваблюють і всілякі варіанти колірних поєднань: світлих і темних, блідих і яскравих. Внутрішнє рух кольору і лінії висловлює складну і напружену життя людського духу. Глядач втягується в стихійний вир фарб і ліній, сам стає учасником тієї всесвітньої катастрофи, яка перетворює земний і небесний хаос в совершеннейшую гармонію.

Подібні <• композиції »не суперечили теоретичним судженням Кандинського. У книзі «Про духовне в мистецтві» він зазначав, що твір мистецтва народжується точно так, як народжуються нові світи у Всесвіті.

В останній період творчості, який художник називав «холодним», він все рідше використовує термін «абстрактний живопис». На зміну йому приходить «мова універсуму», в якому він звертається до геометричних форм: трикутнику, квадрату і колу. Кожна з цих форм, на його думку, володіє власним змістом, здатністю виступати в якості певного знака-символу.

Трикутник покликаний розбудити руху душі, спрямувати помисли до досягнення вищих цілей. Коло як символ досконалості і повноти світобудови вселяє відчуття здобуття вищої істини. Коло стає для нього єдиною «романтичної формою», здатної відтворити «четвертий вимір». Коло – це «лід, всередині якого бушує полум’я». Серед картин, виконаних в останні двадцять років, хотілося б відзначити «Ніжне напруга № 85 >> (1923),« Кілька кіл »(1926),« Домінуюча крива »(1936).

В. В. Кандинський – унікальна й універсальна особистість. В історію мистецтва він увійшов не тільки як блискучий живописець і талановитий теоретик. Добре відомі створені ним інтер’єри, ескізи меблів і розпису по фарфору, проекти моделей одягу. Через усе життя він проніс і своєрідно втілив ідею синтезу трьох мистецтв: живопису, музики і танцю. Ставши свідком великих соціальних переворотів (Першої і Другої світових воєн, двох російських революцій), випробувавши тяготи еміграції і вигнання з Німеччини, він зумів зберегти в душі мрію про єдність світу та інтернаціональному мистецтві, зрозумілому людям усіх континентів. Його твори, створені в Росії, Німеччині та у Франції, сьогодні прикрашають найбільші музеї світу.

Становлення Казимира Севериновича Малевича (1878- 1935) у мистецтві живопису було яскравим і стрімким. Він невтомно вивчав і перевіряв традиції старих майстрів, шукав і відточував нові можливості живопису. За короткий час він пройшов шлях від імпресіонізму до неопримітивізмом і до «алогічність кубофутуристична реалізму». Перші картини Малевича були виконані в яскравій імпресіоністичній манері («Квіткарка», 1903). На зміну цим захопленням прийшов «селянський примітивізм» («Косар», 1911; «Обличчя селянської дівчини», 1912; «Прибирання жита >>, 1912;« Тесляр », 1912;« Жниця », 1912). Створені ним селянські типи здаються статичними і важкими, їх зовнішній вигляд тяжіє до якихось умовних обсягами та формами. Захоплення геометричними формами призвело Малевича до кубафутурізму. Його залучали чисті площині та геометричні форми – квадрат, коло, хрест і прямокутник.

Від сміливих пошуків та експериментів шлях лежав до головного відкриття супрематизму (лат. Supremus – вищий).

Вперше свої супрематические картини Малевич показав на «Останньою футуристичної виставці картин О, 10», відкритої в Петрограді осені 1915 Відсутність будь-якого сюжету, невпізнанність реальних предметів і речей, «перекодування» світу стають основними ознаками його художнього методу. Творче кредо Малевича визначає ним же проголошений гасло << звільнення мистецтва від баласту предметності ». Супрематічеськая безпредметність розглядається як виключно нова ступінь художньої свідомості.

Навіщо ж художнику потрібні були настільки сміливі експерименти в живописі? Відповідь на це питання можна знайти в численних висловлюваннях і наукових працях Малевича. Нова мова в мистецтві йому необхідний був для того, щоб проголосити і затвердити світовий порядок, нові закони загального устрою Всесвіту.

Головними складовими творчості художника стали колір і геометричні форми. У своїй фундаментальній праці «Супрематизм. Світ як безпредметність »Малевич так визначав завдання і цілі своєї творчості:

«Художник може бути творцем тоді, коли форми його картини не мають нічого спільного з натурою. А мистецтво – це вміння створити конструкцію, що витікає із взаємин форм і кольору, і не на підставі естетичного смаку красивості композиції побудови – а на підставі ваги, швидкості і напряму руху …

Самоцінне в мальовничому творчості є колір і фактура – ця мальовнича сутність, але ця сутність завжди побивалася сюжетом. Живописці повинні кинути сюжет і речі, якщо хочуть бути чистими живописцями …

Живопис – фарба, колір, вона закладена всередині нашого організму. Її спалаху бувають великі і вимогливі. Моя нервова система забарвлена ​​ними. Мій мозок горить від їх кольору ».

На думку художника, в супрематичних картинах в якості основного об’єкта міг виступати якийсь один елемент (квадрат, хрест, прямокутник, коло), але він не заперечував можливості створення і більш складних композицій з одночасним використанням декількох геометричних фігур, що ширяють у просторі.

Творчим маніфестом Малевича вважають знаменитий «Чорний квадрат», в якому знайшли відображення принципові погляди художника на супрематична мистецтво. Через цей ключовий образ Малевич намагався представити всю картину світобудови. Чорний квадрат – це гранично простий і ясний символ космосу, абсолютно недоступний для людської свідомості.

Посилання на основну публікацію