Мадонни Рафаеля

Рафаель, мабуть, найпопулярніший і широко ценимий художник Італії епохи Відродження, був людиною найрізноманітніших талантів. Він змінив Браманте на посаді архітектора собору Святого Петра, спостерігав за розкопками давньоримських старожитностей, виконував монументальні фрески, блискучі релігійні композиції і портрети. Однак, найкраще він відомий як художник Мадонн, і його неперевершена популярність в наступних поколіннях створена в основному гармонією і красою створених ним образів Богородиці. Він зображував Мадонну як небесна істота, яке в той же час складалося з плоті і крові. У картинах Рафаеля Мадонна представлена в найрізноманітніших видах: на троні, паряться в небесах, на тлі природного ландшафту або у внутрішньому інтер’єрі, удвох з Немовлям Христом або в оточенні святих.

Рафаель. Мадонна з немовлям і святими, бл. +1502

Дерево, олія. 34 х 29 см. Берлінська картинна галерея

Ця картина, близька за духом до умиротворяє мистецтву Перуджіно, відома також під назву Мадонни фон дер Роппа. Рафаель представив тут Богоматір з благословляє Немовлям Христом в оточенні святих Ієроніма і Франциска.

Рафаель. Мадонна Соллі, бл. +1502

Дерево, олія. 52 х 38 см. Берлінська картинна галерея

До приїзду у Флоренцію, Рафаель вже створював невеличкі молитовні зображення Мадонни з немовлям, пов’язані з тодішньої популярністю різних версій картин Перуджіно. Цікаву серію цього типу можна побачити в декількох прикладах 1502-1504, написаних на тему Мадонни з книгою. Це картини «Мадонна Соллі» (зараз в Берліні, раніше належала англійцю Едварду Соллі), «Мадонна Нортона Саймона» (у Каліфорнії) і «Мадонна Конестабіле» (у Санкт-Петербурзі).

 

На картині «Мадонна Соллі» Діва Марія читає, а немовля Христос повертає голову в бік її книги. В руках у нього зяблик – прообраз його майбутніх Страстей, а Діва Марія читає пророцтва про них.

Рафаель. Мадонна Діоталлеві. Ок. 1 504

Дерево, олія. 69 х 50 см. Музей Боде, Берлін

Ця Мадонна колись знаходилася в колекції Діоталлеві Ріміні. У свій час вважалося, що її написав Перуджіно, але потім авторство Рафаеля стало майже загальновизнаному. Лише мистецтвознавець Адольфо Вентурі вважає, що «Мадонна Діоталлеві» створена якимось третім, невідомим майстром.

Діва Марія зображена тут не на весь зріст. Христос сидить у неї на колінах, а Іоанн Хреститель стоїть поруч.

 

У цій Мадонні Рафаеля ще сильні відгомони готичного живопису. Вони особливо помітні в надто маленькій голові Марії. Сидячи у неї на колінах, Ісус благословляє немовляти Іоанна Предтечу. Ландшафт чимось нагадує мистецтво північних майстрів

Хоча композиція «Мадонни Діоталлеві» і типи її персонажів нагадують стиль Перуджіно, її сувора простота і яскраві кольори можуть бути визнані характерними особливостями мистецтва Рафаеля.

Фон «Мадонни Діоталлеві» типовий для умбрийской школи: це віддалені, ледь помітні пагорби, виписані в ніжному, ясному повітрі.

Рафаель. Мадонна з немовлям. Ок. 1 503

Мадонна тримає Немовля Христа з великою ніжністю. Вони обидва разом читають Часослов, який відкритий по молитві дев’ятої години після світанку – години Благовіщення, коли Діва дізналася про те, що їй належить народити Месію. Але дев’ята година був також годиною смерті Ісуса на хресті. Відірвавшись від читання, Мадонна та її Син задумливо дивляться один на одного, з думкою про майбутні події.

 

Ця картина Рафаеля відома також під назвою «Мадонна Нортона Саймона» – за своїм місцезнаходженням у музеї Нортона Саймона (Пасадена, передмістя Лос-Анджелеса, США).

Рафаель. Мадонна на троні з немовлям і святими. Вівтар сімейства Колона. 1504-1505

Темпера і золото на дереві. 172 х 172 см. Метрополітен-музей, Нью-Йорк

Ця панель і люнет є відносно ранній роботою Рафаеля і відомі також як Вівтар сімейства Колона. Він написаний для монастиря святого Антонія Падуанського в Перуджі. Рафаель почав цю картину, коли йому ледь виповнилося 20 років, якраз перед від’їздом у Флоренцію (1504) і завершив її в наступному році після повернення в Перуджу.

 

Вплив вчителя Рафаеля, Перуджіно, можна побачити в консервативній композиції. Тим не менш, Рафаель зумів вкласти в цю тісно розташовану групу широту і гідність, які він почерпнув з робіт Фра Бартоломео у Флоренції. Особливо красивий спосіб, яким фігури заповнюють вигнуту форму люнета. З боків Богоматері і Христа розташовуються немовля Іоанн Хреститель, святі Петро, Катерина, Сесілія (?) І Павло.

Рафаель. Мадонна Грандука. 1 504

 

Дерево, олія. 84 х 57 см. Галерея Палатина (Палаццо Пітті), Флоренція

«Мадонна Грандука» написана Рафаелем на початку флорентійського періоду творчості. Фігури Богоматері і Немовляти як би з’являються з темного фону (елемент, очевидно, запозичений у Леонардо да Вінчі). Вони з’єднуються один з одним почуттям ніжної любові, яке видно насамперед у жесті дитини: дивлячись у бік глядача, він притискається до своєї матері.

 

«Мадонна Грандука» – одне з найпрекрасніших творінь Рафаеля раннього періоду. Трактування образу Пресвятої Богородиці Рафаелем була прийнята наступними поколіннями в якості такого ж «еталона», як вироблена Мікеланджело концепція Бога Отця. Такі картини, як «Мадонна Грандука», визнані воістину «класичними» в тому сенсі, що вони служили незліченною поколінням стандартом досконалості, як раніше твори Фідія і Праксителя.

Якщо ми порівняємо «Мадонну Грандука» Рафаеля з незліченними полотнами ту ж тему його попередників, то відчуємо, що всі вони були лише пошуками тієї досконалої простоти, якої Рафаель нарешті досяг. Створюється враження, що образ Мадонни і Христа і не може бути іншим, що він так і існував від початку часів.

Рафаель. Мадонна Конестабіле (Мадонна з книгою). 1 504

Темпера, полотно, перенесено з дерева. Діаметр 17,9 см. Ермітаж Санкт-Петербург

«Мадонна Конестабіле» – картина із серії Богоматері з книгою. До неї відносяться також «Мадонна Соллі», «Мадонна Нортона Саймона» та інші твори Рафаеля.

Сімейство графів Конестабиле з Перуджі в 1871 продало мініатюрну «Мадонну Конестабиле» російському царю Олександру II, який подарував її своїй дружині, цариці Марії Олександрівні. Так картина потрапила в петербурзький Ермітаж.

 

Вже й до роботи над «Мадонною Конестабиле» Рафаелю доводилося стикатися з проблемою створення круглих композицій. На цієї круглої картині він забезпечив підходяще розміщення фігур шляхом суміщення вертикальної фігури Мадонни і горизонтальних ліній ландшафту.

При перенесенні «Мадонни Конестабиле» з дерева на полотно в кінці XIX століття було виявлено, що спочатку замість книги в руках у Богоматері був плід граната, що уособлював пролиту хресній мучеництві кров Христа.

Радянські вожді, широко розпродавати художні скарби дореволюційних музеїв за валюту, вивозили на торги в Європу і «Мадонну Конестабиле» Рафаеля. На щастя, покупця на неї в той момент не знайшлося, і картина залишилася в Ермітажі.

Рафаель. Мадонна Конестабіле. Картина з рамою
Рафаель. Мадонна Конестабіле (з обрамленням). 1 504

Розкішна рама «Мадонни Конестабиле», мабуть, теж була виконана за ескізом Рафаеля.

Рафаель. Мадонна з немовлям (мала мадонна каупера). 1504-1505

Масло, дерево. 58 х 43 см. Національна галерея мистецтв. Вашингтон

Мала мадонна каупера називається так, тому що вона була меншою з двох Мадонн Рафаеля належали англійському колекціонеру Лорду Каупер. Ця картина була написана Рафаелем у віці 22 років. Вона відображає не тільки сильний вплив його умбрийского вчителі, Перуджіно, але і його флорентійських суперників, Леонардо да Вінчі і Мікеланджело.

 

Мала мадонна каупера є більш аналітичним варіантом однорідною і внутрішньо міцною групи Мадонни Грандука. Вплив на Рафаеля Леонардо відчувається тут у широкому, м’якому ландшафті. Пейзаж Малої Мадонни Каупера включає в себе невелику церкву з циліндричним куполом – можливо, натяк на архітектуру Браманте. Не виключено, що це – францисканський монастир Сан-Бернардіно поблизу рідного міста Рафаеля, Урбіно.

Рафаель. Мадонна Террануова. Ок. 1505

Дерево, олія. Діаметр 86 см. Державні музеї, Берлін

Досконала форма кола була популярна в п’ятнадцятому і початку шістнадцятого століть як символ космічної гармонії. Рафаель використовував її у своїй картині «Мадонна Террануова». Ісус Христос показаний тут з немовлям Іоанном Хрестителем і ще одним святим дитиною з правого боку. Трикутник, утворений Дівою Марією і двома стоять хлопчиками, характерний для Високого Відродження.

 

На свиті, який тримають Ісус і Іван Хреститель написаний латинський текст: «Ось Агнець Божий». Це – слова, вимовлені Іоанном під час Хрещення Христа.

Рафаель. Мадонна в зелені (Мадонна Бельведерська). 1 506

Дерево, олія. 113 х 88 см. Музей історії мистецтв Відень

Картина «Мадонна в зелені», іменована також «Мадонною в луках» і «Мадонною Бельведерської», зображує апокрифічну зустріч між немовлятами Ісусом і Іоанном Хрестителем. Рафаель представляє тут хлопчика-Христа приймаючим хрест від Іоанна.

 

Розташовані «закручених» фігури двох дітей явно відображають образні методи Мікеланджело. Пірамідальна структура групи діючих осіб «Мадонни в зелені» викликає в пам’яті Леонардо да Вінчі. Але в запозиченою у Леонардо об’ємної концепції Рафаель надає свою характерну ідилічну безтурботність.

Рафаель. Мадонна зі щегленком. 1 507

 

Дерево, олія. 107 х 77 см. Галерея Уффіці, Флоренція

«Мадонна зі щегленком» була написана Рафаелем для свого друга, багатого купця Лоренцо Нази. Ця картина була серйозно пошкоджена після часткового обвалення будинку Нази при обвалі гори Сан-Джорджі (1548). Згодом «Мадонна зі щегленком» була відновлена Рідольфо дель Гірландайо.

Немовля Христос любовно погладжує щегленком, якого простягає йому хлопчик Іоанн Хреститель. На перший погляд у цьому можна побачити просту гру дітей, проте не можна забувати, що щиглик в символіці епохи Відродження був уособленням Страстей (бо цей птах годується в терен). Щегленок тут – символ майбутніх Страстей Христових, і обличчя немовляти Ісуса, що приймає від Іоанна пташеня, дуже серйозно.

 

Композиція цієї картини Рафаеля майже повторює «Мадонну в зелені», але з тією суттєвою різницею, що діти в «Мадонні зі щегленком» тісніше об’єднані з центральною фігурою Богородиці. Колір цієї картини більш живою, ніж у «Мадонни в зелені». Пейзаж, з незвичайними для середземноморської Італії гостроверхими дахами і високими шпилями, відображають вплив фламандського мистецтва. Образ Немовляти, що спирається босими пальчиками на ногу Діви Марії, явно навіяний виконаної Мікеланджело незадовго до цього статуєю «Мадонни Брюгге».

За словами Вазарі, Христос і Іоанн Хреститель у картині «Мадонна зі щегленком», «утворюють групу, повну якийсь ребячлівой простоти і в той же час глибокого почуття, не кажучи про те, що вони так добре виконані в кольорі і так ретельно виписані , що здаються складаються з живої плоті, а не зробленими за допомогою фарб і малюнка ».

Рафаель. Мадонна з Немовлям і Іоанном Хрестителем (Прекрасна Садівниця). 1 507

Дерево, олія. 122 х 80 см. Музей Лувр, Париж

Композиція «Прекрасної садівниці» є дзеркальним відображенням «Мадонни в зелені». Рафаель не завершив цю картину, і вона, за переказами, була закінчена Рідольфо дель Гірландайо. Пізніше «Прекрасну садівницею» придбав король Франції Франциск I. Ця картина відома в першу чергу гармонійної і пропорційної балансуванням поз фігур. Особа Богородиці з «Прекрасної садівниці» служило моделі краси для багатьох поколінь художників.

 

«Прекрасна садівниця» – кульмінація всіх флорентійських мадонн Рафаеля.

Рафаель. Мадонна Бріджуотера. Ок. 1 507

Полотно, олія, перенесено з панелі. 81 х 57 см. Шотландська національна галерея, Единбург

Технічні дослідження пофарбованої поверхні «Мадонни Бріджуотера» під час реставрації показали, що на картині спочатку був природний ландшафт. Його усунення і заміна обстановкою темного інтер’єру дозволило Рафаелю зосередити увагу глядача на двох центральних фігурах, з драматичним акцентом на контрасті світла і темряви.

 

Тіло дитини Ісуса в «Мадонні Бріджуотера» ретельно змодельоване для досягнення міцного, об’ємного ефекту, який надає йому скульптурні якості. Скульптурна міцність і подвійний «перекрут» немовля, ймовірно, натхненні впливом роботи Мікеланджело Тондо Таддеї.

Рафаель. Мадонна Каніджані (Святе сімейство Каніджані). 1 507

Дерево, олія. 131 х 107 см. Стара пінакотека, Мюнхен

Назва картини походить від флорентійської сім’ї Каніджані, яка спочатку володіла цією роботою Рафаеля. Мадонна і Праведна Єлизавета (мати Іоанна Предтечі) сидять на траві зі своїми дітьми. Йосип Обручник стоїть над ними.

 

Піраміда, в яку ідеально вписуються фігури «Мадонни Каніджані», запозичена у Леонардо да Вінчі, але взаємні почуття між учасниками сцени, виражені їх поглядами і загальним безтурботним настроєм, надають композиції спокійний описовий характер. Тому загальний тон картини досить сильно відрізняється від напруженого і схвильованого мистецтва Леонардо.

У 1982 році німецький реставратор Юбер фон Зонненбург зробив відновлення «Мадонни Каніджані» і видалив спотворює синій шар фарби, нанесений в XVIII столітті в області неба. Тепер можна знову бачити оригінальну концепцію Рафаеля, з путті (ангелятами) зліва і справа вгорі.

Рафаель. Мадонна під балдахіном. 1507-1508

Полотно, олія. 276 х 224 см. Палатинская галерея (Палаццо Пітті), Флоренція

Універсальність і невичерпну різноманітність мистецтва Рафаеля дозволяють йому переходити в своїх картинах від простих форм до більш монументальним і складних, від спокійного настрою до потужної емоційності.

Прикладом його складною та емоційної роботи є «Мадонна під балдахіном». Її монументальна композиція запозичена почасти з венеціанської традиції, почасти від Фра Бартоломео. Апсида церкви сильно нагадує великі композиції великого венеціанця Джованні Белліні, а вплив Фра Бартоломео проявляється в основному в монументальності і в позах фігур.

 

Напівкругле розташування святих навколо Мадонни і збудження літаючих ангелів, які тримають завісу балдахіна, дають відчуття вільної циркуляції повітря. Всі фігури «Мадонни під балдахіном» поставлені по-різному і висловлюють широке розмаїття почуттів. У майбутньому воно буде ще яскравіше продемонстровано у великих описових композиціях Рафаеля, який він створить для Ватикану.

Богородиця сидить на троні під балдахіном. Святі Петро і Бернард знаходяться зліва від неї, а святий Августин, і, ймовірно, святий Яків Старший (Зеведеїв) коштують праворуч.

Рафаель. Святе сімейство з ягням. 1 507

Дерево, олія. 29 х 21 см. Музей Прадо, Мадрид

Невелика картина «Святе сімейство з ягням» призначена для особистого поклоніння і відноситься до флорентійському періоду творчості Рафаеля, до того, як він відправився в Рим. У Флоренції молодий художник прагнув засвоїти стиль таких майстрів, як Леонардо і ранній Мікеланджело. Але мініатюрна тонкість і спокій «Святого сімейства з агенціями» воскрешає в пам’яті період початкового навчання Рафаеля в Умбрії у Перуджіно. Тут проявляється і його знайомство з нідерландською живописом, особливо явне в ландшафті.

 

Є кілька версій цієї картини. Всі вони зображують Мадонну підтримуючої Христа, який сидить верхи на агнця – з фігурою старого Йосипа, що панує над іншими. Дана версія, з музею Прадо (Мадрид), була пізніше позначена словами RAPHAEL URBINAS MDVII на декольте Богородиці. Мистецтвознавець Педретті зауважує, що версія «Святого сімейства з агенціями», що знаходиться у Вадуці, підписана 1 504 роком, так що, мабуть, саме її треба вважати оригінальною.

Рафаель. Велика мадонна каупера (Мадонна з Немовлям). 1508

Дерево, олія. 81 х 57 см. Національна галерея мистецтв, Вашингтон

Домінування ліричного і витонченого почав над релігійним змістом дозволяє віднести цю картину (відомий також як Мадонну Нікколіні – Каупера) до флорентійському періоду творчості Рафаеля, 1505-08.

 

Посилання на основну публікацію