Літургійна драма

Літургійна драма виникла на основі церковного богослужіння в IX ст., Але тільки в XII в. з’явилися відомості, що дозволили повною мірою представити характер і особливості театральних постановок. Найчастіше сценічним майданчиком для літургійної драми ставав храм, де вона виконувалася в рамках церковної служби. У виконання піснеспівів хоралів прийнято було включати діалоги, з яких згодом склалися невеликі сценки, що перемежовуються зі співом солістів або хору.
Улюблені епізоди літургійної драми – євангельське оповідання про поклоніння пастухів і явищі волхвів з дарами немовляті Ісусу, лиходійство Ірода, розповідь про Воскресіння Христа. Здавалося, для драматургів не існувало нічого неможливого: вони сміливо виносили на «сцену» палаюче вогнище і високу гору, кровопролитну битву і страшного дракона, зримо представляли бачення Раю і мучеництво святих. Інсценування євангельських текстів виконували священики в костюмах, одночасно грали не лише чоловічі, а й жіночі ролі. Пізніше до них приєдналися звичайні актори і навіть жонглери, яким найчастіше доручалися комічні ролі чортів. Уявлення літургійної драми носили умовний характер, добре зрозумілий середньовічному глядачеві.
Особливості літургійної драми можна простежити на прикладі однієї з ранніх п’єс «Хода Чеснот» (кінець 1140-х рр.). Театральне дійство розігрувалося під склепіннями монастирської церкви. Символом Бога була ікона, поміщена над вівтарем. На ступенях під іконою були розташовані шістнадцятеро Чеснот, очолювані Смиренням. Вони представлялися у вигляді хмар, пронизаних сонцем. У кожної Чесноти була своя емблема: лілія означала Скромність, стовп – Терпіння, невичерпний потік – Віру … Головна героїня, звана Душею, на початку п’єси шиє собі білі одягу безсмертя, але потім, зустрівши диявола, відкидає це вбрання. Основу дійства становить складний танець Чеснот (на що вказувало назва п’єси), під час якого кожна Чеснота представляла сенс своєї емблеми. Кульмінація дійства пов’язана з полоном диявола: Цнотливість нехтує ногою його голову. У цей момент покрита мальованими виразками Душа піднімається сходами, надягаючи на себе нові білосніжні одягу, і підноситься на Небеса. Наприкінці вистави глядачів просять схилити коліна, щоб Бог-Отець зміг досягти і їхні душі. Таким чином глядацька аудиторія органічно переймалася духовну драму. Стиралися хиткі межі між акторами і публікою, в кінцевому рахунку всі глядачі ставали виконавцями.
У другій половині XII в. уявлення літургійної драми починають розігруватися не в обмеженому просторі церкви, а виносяться на паперть – майданчик перед церковним входом, а пізніше – і на ринкову площу міста.
Характерною особливістю літургійної драми було використання в ній церковної музики, авторських ремарок і вставок-діалогів, усиливавших драматичний характер богослужіння.
У XIII в. виникають нові види релігійних масових уявлень, пов’язані з чудесами, так звані Міракль (лат. «диво»), а потім мораліте і містерії, що носять повчальний, повчальний характер. Слово «містерія» грецького походження і позначає таїнство, дійство, присвячене важливій, визначній події. Вона-то і стане основним і найяскравішим, вражаючим театральним видовищем пізнього Середньовіччя. Найбільшою популярністю користувалися містерії, присвячені Страстям Господнім, а з XV ст. до релігійних тем додалися й історичні, що відображали реально відбувалися. Зазвичай вони розігрувалися на міських площах під час гучних і багатолюдних ярмарків. До середини XVI ст. містерії було заборонено майже у всіх країнах Західної Європи.

Посилання на основну публікацію