Класицизм в музиці – особливості, риси, епохи

На уроці співу цікавим і пізнавальним буде доповідь на тему «Класицизм в музиці». Коротко розповісти про характеристики напрямки недостатньо, щоб зрозуміти, який настрій передає твір. Повідомлення необхідно доповнити прикладами мелодій, складених композиторами, яких прийнято вважати основоположниками класичного періоду.

Між бароко і романтизмом

До середини XVIII століття в європейській культурі панує музика бароко, яку мистецтвознавці характеризують як «пишномовну» і «дивну». Назва терміна походить від португальського словосполучення perola barroca, що позначає перлину химерної форми. Мелодії в бароковому стилі чудернацькі і сплутані. Автори використовують витончені музичні прикраси, які ускладнюють виконання творів.

Хитромудрість бароко змінюється простотою і природністю класицизму. У перекладі з латинської мови classicus означає «зразковий». Основні особливості музичної класики – логічність і стрункість, раціоналізм і гармонія. Розум перемагає почуття. На перше місце висуваються типові властивості людського характеру, відкидаючи в сторону індивідуальність особистості.

Епоха класицизму в музиці починається з реформи оперного мистецтва, яку провів композитор з Баварії Крістоф Глюк, заклавши світоглядні основи нового напряму. Твори мають бути правдиві, прості і природні. Класична музика будується за певними канонами. У структурі твору необхідні пропорційність і врівноваженість. Все другорядне і зайве відкидається.

Становлення класицизму в музиці ділиться на два етапи, які проходили під впливом двох творчих і виконавських напрямків. Мистецтвознавці називають їх школами – мангеймской і віденської.

Композитори, які працювали в Мангеймі, почали використовувати в симфонії четирехчастний структуру. Музиканти прагнули уникати монотонного звучання. Велика увага приділялася виділенню мелодійних оборотів. Діапазон гучності розширився від максимального фортисимо (дуже голосно) до ледве чутного піанісімо (дуже тихо). Яскравими представниками мангеймской школи є Ян Стаміц, Франц Ріхтер, Антон Фільс.

Віденська школа

Праці німецьких музикантів продовжили композитори, що творили у Відні. У цей період автори остаточно закріпили в симфонії чотири розділи, відбувається формування сонатної форми музичних творів. Камерна музика збагачується новими жанрами – струнним квартетом і фортепіанним тріо. Розвивається оперне мистецтво. Нове обличчя набуває церковна музика.

Головними фігурами віденської школи класики є Гайдн, Моцарт і Бетховен. В їхній музиці повною мірою проявляються простота і логічність художньої форми. У творах віденських класиків переплітаються розум і душа, трагізм і комічність, скрупульозний розрахунок і легкість викладу думки.

Франц Йозеф Гайдн

У дитинстві Гайдн (1732-1809) служив півчим у віденському кафедральному соборі. У храмі святого Стефана хлопчик навчився грати на клавесині і скрипці, почав писати музику. З 1749 по 1761 рік молодий чоловік перебивається випадковими заробітками в різних оркестрах. Потім послідувала тридцятирічна служба при дворі Пала Естергазі. Після того як оркестр угорського князя був розпущений, музикант працює в Англії. Останні роки життя композитор провів у Відні.

Гайдн вважається родоначальником оркестрової інструментальної музики. Він створив врівноважену симфонічну форму. Камерні твори пишуться в новій сонатної формі.

Композитор написав майже 1 тис. Творів у всіх сучасних йому жанрах. Вершинами творчості Йозефа Гайдна вважаються ораторії «Створення світу» (1798) і «Пори року» (1801).

Шестирічна дитина виконує соло в концертах і пише серйозні твори. Так починався короткий творчий шлях Моцарта (1756-1791). До 16 років хлопець створив 4 опери, 13 симфоній, 4 церковні меси, 24 сонати. Однак талановитий музикант цікавить публіку менше, ніж вундеркінд. До 1781 року Вольфганг змушений виконувати обов’язки органіста за архієпископа зальцбургському.

Розквіт талант композитора припадає на останнє десятиліття життя. Характерною рисою творів Моцарта є переплетення жанрів в одному творі. В опері і інструментальному концерті проявляються симфонічні елементи, а симфонія може зазвучати як камерна музика.

До шедеврів, які назавжди лягли в музичну скарбничку людства, відносяться симфонія № 40 соль мінор (1788), опера «Чарівна флейта» (1791). Траурна меса «Реквієм» (одна тисяча сімсот дев’яносто одна) нерідко виконується під час богослужіння в католицьких кафедральних соборах.

Людвіг ван Бетховен

Батько мріяв, що Людвіг буде віртуозом, і змушував хлопчика репетирувати ночами. Але Бетховен (1770-1827) став не відомим виконавцем, а геніальним вигадником. В молодості музикант заробляв на життя, виступаючи з концертами, які залучали публіку неперевершеними імпровізаціями виконавця. Потім до кінця життя композитор давав уроки гри на фортепіано.

Перші творчі роки присвячені написанню сонат. Бетховен розробив фортепіанний стиль, характерний для класичної камерної музики. Композитор любить протиставляти крайні регістри, використовує педаль інструменту, віддає перевагу густим акордовим співзвуччя. З початком XIX століття розквітає талант Бетховена-симфониста.

У масштабних творах повною мірою дотримується концепція, заявлена ​​віденської школою класики, – сувора пропорційність композиції, баланс між різноманіттям і одиничністю мелодійних елементів і форм.

За визначенням музичних критиків, кращими творами Бетховена вважаються цикл з 32 фортепіанних сонат (1792-1822), «Урочиста меса» (1824) і симфонія № 9 (1824).

Музичні жанри класики

Класичні мелодії зародилися не на порожньому місці. Попередні музичні напрямки служили фундаментом, на якому виросли музиканти-класики. Однак новаторські форми не вміщалися в традиційні рамки. Композитори віденської школи розвивають старі і створюють нові форми. Список класичних жанрів:

  • інструментальна музика;
  • камерні ансамблі;
  • опера;
  • церковна музика.

В основі класичної інструментальної музики лежить сонатная форма. Сонати виконувалися і раніше, але представники віденської школи ламають старі канони і формують нові правила. Тепер твір складається з трьох частин. В експозиції, що виконується в швидкому темпі, представляються дві теми – головна і другорядна. У розробці, витриманою в повільному темпі, теми розвиваються і зіставляються. У репризі повторюється експозиція, але тільки теми зближуються зміною тональностей.

Аналогічна структура інструментального концерту. Назва жанру походить від латинського concertare, що означає «змагання». У трьохприватна творі протиборствують, якщо можна так сказати, оркестр і солирующий інструмент.

Симфонію як інструментальний жанр розвивають композитори Мангейма. Збільшується число інструментів в оркестрі. Зростання кількості виконавців зажадало, щоб музикантами керував диригент. Симфонічний твір складається з чотирьох частин і будується за певними правилами. Принципи побудови музичного матеріалу:

  • Структурованість кожної частини здійснюється в сонатної формі.
  • Симетричність вимагає обрамлення повільних фрагментів швидкими частинами. Періодичність має на увазі систематичну повторюваність музичних тем.
  • Контрастне протиставлення проявляється в зміні темпів і тональностей.
  • Мелодиці симфонії надається певний ритмічний малюнок.

У другій половині XVIII століття починається світанок камерної музики. Сонатна форма стала колискою струнного квартету і тріо. До складу першого включалися альт, дві скрипки і віолончель. Ансамбль з трьох виконавців зазвичай складався з скрипаля, піаніста і віолончеліста.

В епоху музичного класицизму затверджується панування опери. Майже кожен європейський королівський двір містив оперний театр. Розвиток жанру проходило в двох напрямках: опера-серіа і опера-буф. У першому випадку темою обирався один з античних міфів. В основі друге лежав комедійний побутової сюжет.

Епоха класицизму в музиці

Принципи класики вплинули і на церковну музику. Світська музика привносить симфонізації і драматизм в духовні твори. Меси і реквієми, що виконуються під час богослужінь, набувають характеру самостійних концертних композицій.

Реферат на тему музичного класицизму покликаний повідомити про характерні риси напрямки в мистецтві. Ілюстрацією до розповіді послужать фрагменти з творів, які створили композитори віденської школи. До цього дня твори Гайдна, Моцарта і Бетховена залишаються неперевершеними шедеврами.

Посилання на основну публікацію