Кіно як вид мистецтва – особливості жанрів і прийомів

Складно знайти людину, яка хоча б раз у житті не подивився який-небудь фільм. Цей вид художньої творчості заснований на технічних методах запису і відтворення зображення в рухах, супроводжуваних звуком. Кіно як вид мистецтва зародилося в грудні 1895 року. З того часу ця індустрія продовжує розвиватися і вдосконалюватися.

Особливості кіно

Кіномистецтво – це творчість, в основі якого лежать література, музика, живопис, графіка і театр. Але його головними складовими є фотографія і рух. Якщо говорити коротко, то кіно як вид мистецтва — це фіксація світлових променів і динаміка візуальних образів.

Фотографічний принцип дозволяє пов’язати індустрію з образотворчими традиціями-графікою і живописом. Рухомі картинки вперше стали відомі під час балаганів і ярмарків, коли народ розважався масовими видовищами. Література дала дуже багато сучасному кіно:

  • сценарій;
  • принцип ракурсного бачення;
  • монтажна побудова.

На основі літературних творів будується сюжет фільму. Крім того, книги підштовхнули режисерів до ракурсного бачення події або людини. Але є між двома видами мистецтва велика різниця: в літературі образи умоглядні, а в кіно вони візуально-діалогові.

Деякі складові театру також лягли в основу індустрії:

  • побудова об’ємних декорацій;
  • методика розводки акторів;
  • кастинг.

Завдяки театральному досвіду співробітники кінематографа навчилися створювати об’ємні декорації. При постановці мізансцен вони вміло розставляють акторів по місцях, щоб в кадрі ті виглядали гармонійно. Методи пошуку і підбору людини на роль в кіно також запозичені у театру. Завдяки живопису з’явилися побудова кадру і організація світлового рішення.

Крім цього, індустрія включає безліч елементів: мовні, драматургічні, живописно – пластичні, музичні. Кінематографія не замінює інші види мистецтва, вона переробляє їх для телебачення, а також розширює творчу сферу.

Основні види кіно

В індустрії, яка існує вже більше сотні років, розвинулося багато видів кіно. Про це варто згадати в доповіді або рефераті на цю тему. У кожного типу є своє визначення і назва:

  • художнє кіно;
  • документальне;
  • короткометражне;
  • освітнє.

Художні фільми ще називають ігровими, вони відображають події, в яких беруть участь актори. Подібне кіно буває різних жанрів:

  • трагедія;
  • комедія;
  • драма;
  • епопея;
  • роман;
  • мелодрама;
  • вестерн;
  • детектив;
  • феєрія;
  • казка;
  • нуар;
  • трилер;
  • катастрофа;
  • бойовик;
  • мюзикл;
  • хоррор;
  • фантастика;
  • фентезі.

У кожного з них є свої характеристики і особливості. Деякі жанри змогли виникнути завдяки злиттю двох і більше напрямків.

Документальні фільми називаються також неігровими. В їх основі лежать реальні події та особи. Реконструкції історичних явищ не можна вважати документальним кіно. Перші подібні зйомки проводилися ще до створення самої індустрії. Спочатку їх використовували правоохоронні органи і вчені. Але сьогодні документальний вигляд міцно увійшов у світове кіномистецтво. Основна тема для зйомок – культурні явища, наукові відкриття, життя знаменитих персон, важливі в історії події.

Короткометражними вважаються фільми, тривалість яких не перевищує 40 хвилин. Хоча багато хто вважає, що відобразити сюжет за короткий проміжок складно, насправді і такі кінострічки здатні передати весь спектр переживань і подій. Короткометражки з художньої точки зору вважаються окремим видом мистецтва, яке ще називають кіномініатюрою.

Освітні фільми також відносяться до неігрових. Вони призначені для показу в школах і університетах. Фахівці довели, що візуальний матеріал людина засвоює краще, ніж перекази викладачів.

Практика використання освітнього кіно поширена на Заході і в США, де за допомогою наочних прикладів вчителі передають підопічним свої знання.

Художні прийоми

З самого початку кінематографічні види мистецтва залежали від інших. Про це варто розповісти в творі-міркуванні або есе про фільми.

На розвиток кіноестетики впливають теоретико-художні концепції:

  • тотального реалізму (А. Базен);
  • феноменологічного реалізму (З. Кракауер);
  • візуального кінематографа (П. Грінуей);
  • незадоволеного суспільного життя.

Кіно вважається найкращим засобом осягнення людської психології. У фільмах стирається межа між реальним і вигаданим, об’єктивним і суб’єктивним, ментальним і фізичним. Дії легко замінити візуальними і оптичними ефектами.

Предмети можуть відображати почуття і внутрішній стан людини. Глядачам набагато цікавіше спостерігати за тим, що відбувається, ніж слухати розповіді про це. Герой фільму стає своєрідним філософом, здатним донести іншим свої думки, показати їх наочно. При створенні кіно використовується безліч художніх прийомів:

  • наплив;
  • прискорена зйомка;
  • великий план;
  • звуковий контрапункт;
  • трюкові і комбіновані зйомки;
  • ретроспекція.

Наплив – це особливий прийом, який дозволяє поступово змінювати попередній монтаж наступним. Прискорена зйомка грає на емоційності глядача, так як вона передає напругу або хвилювання героїв.

При великому плані відображаються почуття самих героїв, а при звуковому контрапункті музика йде врозріз із зображенням. Комбіновані зйомки дозволяють показати сцени, яких насправді не було. Але глядач навіть не відрізнить їх від тих, що були зняті в павільйоні.

Ретроспекцією називають повернення в минуле. Цей прийом допомагає дізнатися більше про життя героя.

Відомі школи

Сценаристи і режисери не можуть працювати самостійно, їм потрібна команда фахівців. Для цього доводиться навчати людей. Кожна команда працює в певному жанрі, вибирає відповідні для себе художні прийоми.

Саме за цими ознаками можна виділити кіношколи:

  • голлівудська;
  • незалежна американська;
  • англійська;
  • французька;
  • італійська;
  • німецька;
  • індійська;
  • скандинавська.

Найпопулярнішим вважається голлівудський кінематограф. Він випускає видовищні фільми, хоча їх звинувачують у надмірній комерційній спрямованості і примітивності. Багато видів кіно цієї школи відрізняються яскравими спецефектами. Незалежні американські фільми виробляють окремі ентузіасти. Вони популярні в Канаді і США, але нерідко їх показують і на інших континентах.

Англійське кіно відрізняється естетичними кадрами, в яких впорядковане переплітається з хаотичним. Французи знімають витончені стрічки, що поєднують драматизм і психологію, а також художню красу і пікантність сцен.

В Італії кінематограф досить самобутній – він наповнений метафорами, абстракціями, містикою. Німці знімають гостросоціальні фільми, які після перегляду змушують міркувати про побачене. Вони наповнені життєвістю і драйвом, хоча можуть бути дещо недбалими.

Боллівудський кінематограф нехитрий, адже він заснований на стандартних життєвих історіях. Індійські стрічки показують любов і ненависть, дружбу і помсту. Все це супроводжується безліччю пісень і національними танцями. Але останнім часом з’явилися фільми, більше нагадують європейські та американські сюжети.

Скандинавська кінематографія носить суворий північний характер. У цьому регіоні знімають психологічно важкі фільми, що відрізняються напруженою емоційністю і частим напруженням пристрастей.

Зазвичай ці стрічки наповнені битвами, сухопутними і морськими битвами, подвигами воїнів.

Премії та фестивалі

Після виникнення перших фільмів постало питання про їх якість. Поки головним показником успішності вважаються касові збори з прокатів. Але насправді ще потрібна оцінка критиків-фахівців в області кіно.

Для цього щорічно влаштовуються фестивалі, на яких проходить презентація нових фільмів. Чому стрічка отримала ту чи іншу оцінку, пояснити неможливо, адже глядачі дають суб’єктивні відгуки.

Для об’єктивності було створено безліч фестивалів. Вони розділені за країнами і жанрами. Якщо на одному певний тип кіно користується популярністю, то на іншому критики його не сприймуть. Найбільш відомі кінофестивалі:

  • Каннський;
  • Венеціанський;
  • Берлінський;

Премії режисери отримують без демонстрації своєї роботи перед відвідувачами заходу. Найчастіше їх призначають за результатами таємного голосування Експертів. Творцеві стрічки достатньо перед глядачами охарактеризувати свій фільм коротким повідомленням, отримати нагороду та подякувати журі.

Багато режисерів і сценаристи щорічно претендують на відомі премії “Оскар», «Золотий Глобус», “Сатурн”, BAFTA. Але існують і нагороди за гірші досягнення, їх побоюються отримати все — від творця до другорядного актора.

Кіноіндустрія продовжує розвиватися, разом з цим з’являється безліч різних фільмів і їх творців. Виникають нові жанри і напрямки, досягають слави режисери і актори. Крім того, народжуються критики, які намагаються розібратися в задумах сценаристів.

Посилання на основну публікацію