1. Моя освіта – реферати, конспекти, доповіді
  2. Мистецтво
  3. Фрески Кносського палацу

Фрески Кносського палацу

Блискучого розквіту досягло і мистецтво живопису, що дійшов до нашого часу у фрескових розписах Кносського палацу. Довгою стрічкою проходять сцени урочистих церемоній, релігійні процесії, пов’язані з культовими святами, ігри та розваги дітей, театральні вистави, кулачні бої і ритуальні танці зі священним биком. Політ метелика, що розкривається бутон квітки, гра дельфінів на воді, птахи, ширяють у небесах, – ось що прагнув відобразити і передати художник.
Твори егейських живописців вражають не тільки дивним розумінням живої природи, але й особливим даром її бачення, багатством уяви, тонким смаком і відчуттям міри. І хоча художники ще не володіють прийомами об’ємно-просторового зображення, їх композиції не здаються застиглими і млявими. Використовуючи всього п’ять фарб (чорну, білу, блакитну, жовту і червону), вони створюють багатющу колірну палітру, наповнену жаркими променями сонця, прозорої блакиттю неба і теплими водами Егейського моря. Навіть постраждалі від пожежі фрески не втратили свіжості і соковитості фарб. Їм, як і єгипетським фрескам, властива умовність кольору: чоловічі фігури пишуться темної цегляно-червоною фарбою, а жіночі – світлою.
Ідеалом краси вважалися тендітні фігури з тонкими, «осикою» таліямі. У так званій «Парижанка», з її жвавим личком, капризно кирпатим носиком, грайливим завитком локона, спадаючим з високою і витонченою зачіски, дійсно є щось від законодавців моди. Величезне око, обведений чорним контуром, зображений у фас, точно так само, як в єгипетських фресках і рельєфах. Але це зовсім інший, художньо одухотворений образ.
Не менш знаменита фреска «Гра з биком». (Відомо, що на Криті був широко поширений культ бика, а цар Мінос шанувався як втілення цієї священної тварини.) Майже не торкаючись копитами землі, мчить величезний бик, важко нагнувши свою могутню голову і виставивши вперед роги. Вигин його тулуба нагадує великий гімнастичний снаряд. Один з акробатів схопився за роги і збирається стрибнути на спину бика, а інший, виставивши перед собою руки, готується до граціозному сальто прямо над головою тварини. Художник настільки майстерно відобразив веселу і невимушену гру акробатів, що ми забуваємо про смертельну небезпеку подібних трюків. Фреска сприймається як гімн красі і спритності людини, торжествуючого над грізною і могутньою природою.
Тут же, на Криті, в одній з печер біля селища Камарес, були виявлені чудові твори кераміки, дивують технічною досконалістю, незвичністю і різноманітністю форм, оригінальністю орнаментальних ритмів і мальовничістю малюнка. У вазопису (розписи судин) знайшло відображення особливе світовідчуття людини, що відчуває свій нерозривний зв’язок з природою, прагнучого відобразити її святкову красу і гармонію.
Ось як пише про це поет В. Я. Брюсов у вірші «Егейські вази»:
Вони чарівні і ніжні,
Вони вишукано-недбалі,
Те гармонічно розмірності,
Те спокусливо невірні,
Завжди закінчені і цілісні,
Незмірно-нероздільні,
І завершеність ліній їх
Звучить, як полнопевний стих …
Як ісхіщренни їх візерунки
Пестять солодко погляди:
У заплутаності ліній гнутих,
Те розімкнутих, то зімкнутих,
Як багато життя перетвореної,
– Пересиченість і стомленої
Холодним ладом краси,
У шукання нової гостроти!
І ось, химерно зігнуті,
Виводять щупальцями спрути
По стінках ніжні спіралі;
Пливуть дельфіни на келиху,
І потворні і прекрасні …
У розписі весело грають і переливаються всього два кольори – жовтої охри і граната. Декоративний візерунок орнаменту – рослинні мотиви із закругленими контурами пелюсток і пробігають ритмом ліній. Тут переважає морська тема із зображенням спрутів, медуз, морських зірок, восьминогів, коралів, вигинами водоростей, закрученими спіралями раковин … Дивно різноманітні форми цих керамічних виробів: це невеликі чаші, кубки, вази для фруктів, горщики та глечики з найтоншими, як яєчна шкаралупа, стінками. Не випадково археолог А. Еванс назвав маленькі чашечки мініатюрними шкарлупками. Подібна розпис керамічних виробів отримала назву стилю Камарес.
Знаменита ваза «Восьминіг» – твір у своєму роді унікальне і в той же час характерне для егейського стилю вазопису. Восьминіг охопив своїми довгими і гнучкими щупальцями поверхню асиметричною вази з її плавним, за-
круглении контуром і такими ж ручками. Спостерігаючи за хвилеподібними рухами щупальців, здається, що сама ваза пульсує, то розширюючись, то звужуючись. Ми ніби бачимо восьминога крізь просвічені сонячними відблисками глибину теплого моря. На відміну від давньоєгипетських зображень тварин і рослин, де на перший план висувалися точність і ретельність промальовування деталей, за якими легко можна було впізнати навіть їх різновид, характер розписів ваз стилю Камарес гранично узагальнений і умовний.
Важко переоцінити той величезний внесок, який внесло егейське мистецтво в скарбницю світової художньої культури. Критське царство загинуло в кінці XV ст. до н. е., коли художня культура Мікен переживала потужний підйом. Але з кінця XII ст. до н. е. починається занепад Мікен, на зміну місцевим жителям приходять дорійці. Захопивши колись велике царство, вони почали обживати ці землі, пам’ятаючи про героїчне минуле Мікен. У VIII ст. до н. е. цих спогадів судилося втілитися у видатному гомерівському епосі.

ПОДІЛИТИСЯ: