Фовізм Матісса

Одним з перших художніх течій початку ХХ ст. став фовізм. Відвідувачі та критики Паризької виставки 1905 були буквально шоковані постали видовищем. «Плоска розфарбування» здоровенних полотен, «лінії товщиною в палець >> (П. Сін’як), дивне поєднання інтенсивного жовтого із зеленим в портреті дружини художника – все дратувало і викликало численні нападки. Придумана критиком Луї Векселем зневажлива кличка «фовістів» (фр. Fauves – дикі), що стала згодом назвою групи художників, означала чужорідність їхньої творчості загальноприйнятим нормам і вимогам. Незабаром, коли пройшов перший шок, фахівці та критики побачили в їхніх творах ретельно продуманий творчий метод.

Анрі Матісс (1869-1954), один з найяскравіших представників фовізму, писав:

<< Я хочу мистецтва рівноваги і простоти, яке не турбує, не бентежить; я хочу, щоб людина, втомлений, перетрудившись, надірваний, отримав би перед моєю живописом заспокоєння і відпочинок … Всі ті,

хто напружує розум – ділові люди та інтелектуали, – могли б почерпнути там відпочинок і заспокоєння, як би в зручному кріслі, яке дає відпочинок після фізичної напруги … Моя мрія – мистецтво гармонійне, чисте і спокійне, без всякої проблематики, без всякого хвилюючого сюжету … »

Якщо Ван Гог в кінці свого творчого шляху відчув трагічне начало в житті природи і людини, то Матісс, навпаки, звернувся до природи радісною і доброзичливою по відношенню до людини. У багатьох творах художник прагнув протиставити цілющі сили людини і природи світу сучасної цивілізації, яка позбавляє людину спокою, перетворює його на бездушну машину, подобу манекенів … Не до лякаючою ворожої стихії звернені його погляди, а до природи, що дарує людині чисте повітря, сонячне світло, тепло, яскраві фарби квітів і дерев.

У картині «Радість життя» втілена мрія художника про «золоту добу >> людства. Ідилічне життя людей на тлі квітучої, майже райського природи прославляє їхнє щасливе спільне існування. Природа посміхається людині, робить його більш досконалим і щасливим. Критики дорікали автора за занадто схематичний, лінійний характер роботи, але для Матісса вона була << мальовничій поемою >>.

У чому ще полягав секрет творчого феномена Матісса? У його особливе ставлення до засобів виразності: в її колірному багатстві і декоративності.

Переважання кольору над формою, площинність, стилізація предметів – характерні риси творчості Матіса. Художник відмовився від змішування фарб, воліючи їм чисті кольори. На його думку, ніщо не повинно відволікати від природного кольору фарби. Відкинувши світлотінь і дрібні деталі, він прагнув передати суть художнього образу за допомогою точної і легкої лінії. Його картинам притаманні вибухає палітра фарб, заливающая простір сонячним світлом, чарівність ліній «танцюючих арабесок» … Улюбленим мотивом художника стає «вікно у світ >>, що дає привід для філософського осмислення вічних проблем.

У широко відомому декоративному панно Матісса «Танець» знайшов відображення ідеал художника, його філософські уявлення про місце і призначення людини в загальній системі світобудови. Не раз зазначалося, що в найдавніших культурах танець, що виконується людьми з з’єднаними руками, позначає союз Землі і Неба. Холм, гора традиційно пов’язували світ земний і небесний, реальний і божественний. Цікаво, що рішення подібної космічної теми Матісс пропонує через зображення людини, яка є часткою світобудови.

Але як на мові живопису виразити природу танцю? Що означав він для художника? Ось що він сам говорив про це:

<< … Я дуже люблю танець. Дивовижна річ – танець:

життя і ритм. Мені легко жити з танцем ».

Ці відчуття він і спробував висловити у творі. П’ять людських фігур, взявшись за руки і утворюючи замкнуте коло, легко і стрімко рухаються по поверхні пагорба. Земля, немов пружина, пружно прогинається під їх ногами. Контури танцюючих змальовані гнучкими і виразними лініями, створюють особливий музичний ритм полотна. Щоб передати атмосферу танцю мовою живопису, художнику було необхідно підібрати певний ритм. І він був знайдений бездоганно точно. На допомогу художнику прийшли і фарби. У палітрі панують всього три кольори – «небесна блакить, рожева свіжість і зелень пагорба», але саме вони підкреслюють динаміку руху і загальне філософське звучання полотна. Творчість Матісса не можна розглядати в рамках одного художнього напряму фо-візма. Воно набагато багатогранніше і складніше. Коли до 1907 фо-визм втратив своє значення, Матісс продовжив невпинний пошук нових шляхів і рішень. При цьому він завжди підкреслював, що << фовізм існував, по суті, той короткий час, поки ми вважали за необхідне вдихнути життя в усі кольори одночасно ». Згодом, в якому б жанрі або виді мистецтва він не працював (живопис, скульптура, станкова графіка, книжкова ілюстрація, театральні декорації, розпис кераміки, архітектурні проекти), він зберігав свіжість і новизну погляду на навколишній світ.

ПОДІЛИТИСЯ: