Епоха бароко в історії

Багато країн сучасної Європи все ще можуть похвалитися розкішними будівлями, інтер’єрами, створеними кілька століть тому. Йдеться про стиль бароко, що поєднав в собі пишність і витонченість блакитних кровей. Це саме пишне і ошатне модний напрямок. На уроках світової художньої культури старшокласникам пропонується написати доповідь на тему «епоха бароко в історії». Стиль прийшов на зміну Ренесансу і висловлював прагнення суспільства до розкоші.

Історія виникнення

Для початку потрібно розібратися, де і в який час з’явилося бароко, яке швидко набуло популярності. У Центрі європейської цивілізації XVII-XVIII ст.була Італія. Саме її міста (Рим, Мантуя, Венеція, Флоренція) були зонами виникнення цього стилю. З його появою почалася тріумфальна хода “західної культури”. Цьому напрямку чинили опір класицизм і раціоналізм.

Довгі роки Італія тримала політичну та економічну першість, але до XVII століття перестала бути першою ланкою. Сюди переселилося багато французів, іспанців, які стали диктувати умови розвитку. Духовною силою католицького світу продовжував бути Рим. Прості громадяни сильно поклонялися релігії. Новий період змусив неосвічених людей вірити в церковну силу і грандіозність. За допомогою мистецтва створювалася ілюзія багатства і могутності, чого не було насправді.

Папи Римські запрошували на роботу кращих художників, дизайнерів, архітекторів, які оформляли безліч церков, палаців. Рим ставав багатим і розкішним. Інші міста Європи швидко підхопили ідею. Зміни були не тільки в рамках екстер’єру, але і у внутрішній обробці.

Над розробкою стилю працювали не тільки представники архітектури, музики, образотворчого мистецтва, літератури, а й дизайнери модного одягу. Спільними зусиллями вийшов піднесений бароко (в XVI столітті — в Італії, а пізніше і в інших європейських країнах). У різних регіонах своя хронологія і періодизація епохи. Її часові рамки-кінець XVI-початок XVIII століть.

Значення назви

З італійської мови бароко перекладається як» розбещений«,» схильний до розкоші«, з португальської — »перлина з неправильними формами”. Виникнення терміна пов’язане з мистецтвознавцями Йоахімом Вікельманом і Франческо Міліціа. Вони негативно ставилися до цього стилю, вважали його таким, що суперечить класичним правилам естетики. А ось інші короткі тлумачення терміна:

  • Безглуздість, дивина, химерність, уїдлива насмішка.
  • Погане, химерне, неприродна пристрасть.
  • Імітує красу дорогоцінний камінь скрученої форми.
  • Прізвище відомого італійського художника Barocci.
  • Наслідування архітектурі центрально-азіатських турків (сельджуків).

Італійським істориком класичного мистецтвознавства Джуліо Карло Арганом бароко названий»культурною революцією, що прославляє ідеологію католицизму”. Вона протистояла протестантським реформам.

Характеристика стилю

На розвиток бароко вплинула не тільки католицька церква, а й крах ідеалів гуманізму, нове розуміння людської сутності, зміна «картини світу». Ренесанс передав для бароко грунтовність і пишність, а маньєризм — динамічність і емоції. Коротко характерні риси стилю можна піднести в наступному вигляді:

  • Зливаються воєдино скульптура, архітектура і живопис. Найкраще особливість відбивалася в міських і паркових ансамблях.
  • Гігантські, масивні, масштабні споруди.
  • У центрі знаходиться єдине фасадна будівля, схоже на декорацію театру.
  • Простір заповнюється скульптурами, ліпниною, прикрасами, декораціями.
  • Присутній багато дрібних деталей, дзеркал.
  • За допомогою гри світла, тіней, контрасту створюються оптичні ефекти.
  • Відчувається урочиста і напружена атмосфера.

У бароко зливаються воєдино різні види мистецтва, створюється ефект драми, напруги і величі. Масштаби стилю вражають.

Основні напрямки моди

Людина епохи бароко відступає від природності, в ньому немає дикості, безцеремонності, невігластва. У жінок цінувалася бліда шкіра, тому застосовувалися спеціальні білила для обличчя. Дами носили високі химерні зачіски, на пояс надягали корсети. Спідниці та сукні з шовку були пишними, із застосуванням каркасів. Взуття було на акуратних витончених підборах. На обличчі часто малювали чорні мушки.

Для чоловіків були модними риси джентльмена, що відрізняється м’якістю, ніжністю, спокоєм. Прийнято було голити вуса, бороду, використовувати аромати. Пізніше стали носити білі перуки з буклями. Представники сильної половини людства відступали від усього вульгарного, дикого і навіженого. Вбрання шилися з оксамиту, прикрашалися золотою вишивкою, мереживами, стрічками, шнурами. На ноги надягали панталони із зав’язками.

В епоху бароко було заведено користуватися виделками і серветками. Також тоді повелося фліртувати з протилежною статтю, проводити дуелі.

Бароковий живопис

У XVII столітті почали з’являтися картини з динамічними композиціями, пишними формами, цікавими сюжетами, аристократичністю. Характеристика стилю буде неповною, якщо не згадати про тематику. Основною темою була релігійна. За нею слідувало зображення античних героїв.

У багатьох полотнах зливалася фантазія з дійсністю, вченість з духовністю. Художники намагалися поєднати в своїх творах природне і Надприродне. Шедеврами тих років вважаються картини Рубенса і Караваджо. Бароко в мистецтві був представлений незвичайними візерунками та орнаментами, за мотивами яких виготовлялися навіть неповторні мережива.

Архітектурні особливості

Першими бароко представили архітектори. Першовідкривачем став італієць Франческо Борроміні. У парі з ним працював Лоренцо Бернії. У Росії прославилися споруди Растреллі, в Речі Посполитій — Яна Крістофа Глаубіца. Перевага віддавалася великим палацово-парковим ансамблям.

Будівлі були масштабними, з куполами і фасадами складної форми. Також відзначалися такі особливості:

  • безліч балконів, колон, скульптур;
  • колірний контраст;
  • пишні декорації;
  • великі вікна;
  • оздоблення золотом;
  • ліпнина у вигляді атлантів і каріатид.

Найяскравішими прикладами архітектури є: собор Святого Петра в Римі, Версаль у Франції, Гранд-Плас в Брюсселі, Петергоф в Росії, Цвінгер в Німеччині.

У XVII столітті жив і творив великий італійський архітектор і скульптор Лоренцо Берніні. У його скарбничці багато скульптур на міфологічну тематику. Основний шедевр майстра-прикраса для вівтаря “екстаз Святої Терези”, до цього дня знаходиться в одній з церков Риму.

Іспанські майстри віддавали перевагу дерев’яним скульптурам. Ось характерні риси статуй тих років:

  • виготовлялися для прикраси фонтанів;
  • тонко передавали текстуру тканини, чуттєвість тіла;
  • прикрашалися позолотою;
  • відображали застиглі рухи.

Для більшої правдоподібності на статуї часто надягали справжній одяг.

Літературні твори

У доповіді або рефераті про поетів і письменників епохи потрібно сказати, що вони показували реальні речі у вигляді ілюзії або сну. Для цього використовували символи, алегорії, метафори. Твори рясніли антитезами, градаціями, оксюморонами, паралелізмом. Творіння того часу були справжніми енциклопедіями. Прикладом можуть послужити шедеври Кальдерона, Кеведо, Фюретьера, Сореля, Скаррона.

У багатьох сюжетах читачам представлений вигаданий світ античності. Популярним був жанр сонета, пасторалі, кончетті, рондо, мадригала. Досить модним було написання романів.

Музичні твори

Бароковий стиль в музиці відрізняється театральністю, грандіозністю, патетичної піднесеністю, синтезом мистецтв. Найчастіше Композитори зверталися до опери, ораторії, кантати. Твори виконувалися за допомогою органу, клавесина, скрипки, контрабаса, віолончелі, віоли. У музичні твори підключали мандоліни, литаври.

Старшокласники часто готують повідомлення на тему:»Музика бароко”. У них обов’язково присутній опис шедеврів Грегоріо Аллегрі, Сальватора Роза. У цю епоху стало модним виконувати серенади під вікнами коханих.

Розкіш інтер’єрів

Бароко-стиль резиденцій і палаців. Масштаби його просто величезні, але навіть міське житло може включати в себе барокові елементи. Меблі і дзеркала прийнято прикрашати позолотою або бронзою. На стінах і стелі модно використовувати гобелен, ліпнину. Житло бажано прикрашати скульптурами, витонченими статуями. Для виготовлення ліжка використовується парча, шовк, оксамит.

Стіни будинку повинні бути рельєфними. Обов’язково застосовуються бордюри, ніші, колони, пілястри, фрески.

Бароко в мистецтві залишило помітний слід. Досі його елементи іноді використовуються. Цей стиль можна назвати універсальним. Він довго дозрівав, а потім розірвався іменами великих творців, які помітно вплинули на розвиток західноєвропейської культури.

Посилання на основну публікацію