Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко)

Сучасники називали ім’я Джорджоне поряд з іменами Леонардо, Рафаеля, Мікеланджело, але відомостей про його життя майже немає. Немає і картин, підписаних ним. Робіт, чиїм автором визнається Джорджоне, менше десятка. Його авторство визначається на основі твору Маркантоніо Мікіелі, який в XVI ст. склав каталог картин, що зберігалися в колекціях венеціанських патриціїв. У ньому зазначено шістдесят творів Джорджоне.

 

Біографії Джорджоне, написані Вазарі і Паоло Піно, з’явилися через майже сорок років після смерті художника. Правда, в цей час ще були живі його учні – Якопо Пальма Старший і Тіціан, які, швидше за все, і дали деякі відомості авторам. За твердженням Вазарі, Джорджоне народився в 1478. Інших дат його народження немає. Невідома й його родина. Вазарі туманно згадує, що він був «найнижчого походження». З урахуванням цього вкрай дивний факт, що Джорджоне, судячи по колу його замовників, темам картин і відгуками сучасників, отримав гарну освіту. Через сторіччя К. Рідольфі запевняв (1648), що Джорджоне був позашлюбним сином одного з членів сім’ї венеціанських патриціїв Барбарелли. У Кастельфранко, на батьківщині художника, зберігся будинок (палаццо Пелліццарі), який вважається колишньої власністю Барбарелли. У великому залі цього будинку розташовується монохромний фресковий фриз. На ньому представлені трофеї, музичні інструменти, астрономічні прилади і овальні медальйони з профільними зображеннями древніх філософів і римських імператорів. По виду розпису нагадують інтарсії і вважаються однією з ранніх робіт Джорджоне.

Вважають, що в юності Джорджоне протегувала Катерина Корнаро, екс-королева Кіпру, яка жила поблизу Кастельфранко, в Азоло. У неї Джорджоне міг познайомитися з ученими, гуманістами, поетами, з якими потім дружив у Венеції. Майже всі вони були членами знаменитої «Академії» типографа, філолога і колекціонера Альда Мануція. До такого висновку наводить список імен замовників Джорджоне. Є також відомості, що Джорджоне виконав портрет Катерини Корнаро.

Неясно, коли і як Джорджоне виявився у Венеції. Згідно Вазарі, молодий художник розписував щити і весільні скрині. Неясно, чи вчився він в одній з венеціанських живописних шкіл. Вважають, що Джорджоне був учнем Джованні Белліні, але його індивідуальна манера склалася так рано і була настільки приваблива, що в ряді пізніх робіт Белліні відчувається її вплив.

Про ранніх творах Джорджоне нічого не відомо, хоча кілька невеликих картин вважаються її роботами, виконаними близько 1500. Кращі з них – «Суд Соломона» і «Випробування немовляти Мойсея» (обидві – Флоренція, Уффіці). У них помітно зародження своєрідного жанру «poesia». Так у Венеції іменували картини на міфологічні теми, але по відношенню до творінь Джорджоне це визначення набуває особливого відтінку, підкреслюючи в першу чергу їх зачаровує глядачів невловиме ліричний настрій.

Чудове «Поклоніння пастухів» (Вашингтон, Національна галерея), яке відносять до початку першого десятиліття XVI ст., – Свідчення дуже швидко зростаючого майстерності Джорджоне. Пейзаж в цій невеликій картині вперше у венеціанському живописі перестає бути фоном або місцем дії, стаючи рівним людині за значимістю і розділяючи з ним його душевний стан. Теплі золотисті, зелені, коричневі тони підібрані з надзвичайною майстерністю. Джорджоне не так будує форму за допомогою малюнка, скільки «ліпить» її відразу кольором. Рідольфі писав, що Джорджоне «був першим, хто показав дорогу живопису і поєднанням своїх фарб з легкістю наблизився до зображення натури».

 

Всі відомі нині картини Джорджоне на релігійні теми невеликі за розміром. Вони призначалися для домашнього культу. Винятком є «Мадонна Кастельфранко», вівтарна картина, яка до цих пір знаходиться на призначеному їй місці – в капелі Св. Георгія в соборі містечка Кастельфранко. У Мікіелі і Вазарі відомостей про неї немає. Тільки Рідольфі, побувавши в 1640 в Кастельфранко, зібрав відомості про неї і про її замовника. Ним був місцевий уродженець – кондотьєр Туціо Костанцо, впливова особа при дворі Катерини Корнаро.

 

Очевидно, «Мадонна» Джорджоне була звичайною вівтарної картиною, а являла собою своєрідний надгробний пам’ятник: біля підніжжя трону Марії зображений дерев’яний саркофаг з гербом замовника на передній стінці. У 1504 Туціо втратив сина Маттео, померлого в Равенні. Його тіло було привезено в Кастельфранко. На зовнішній стіні собору укріплена його надгробну плиту. На ній зображений воїн у береті, біля його ніг лежать два шолома. Один з них такий же, як той, що увінчує голову лицаря, що стоїть біля трону Мадонни (лицаря вважають або св. Георгієм, або св. Ліберали, якому присвячений собор).

Серединою першого десятиліття XVI в. датують також картину Джорджоне «Юдиф» (Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Складне алегоричний зміст цієї картини пов’язано з її призначенням: як з’ясувалося в ході завершеною в 1971 реставрації, фігура біблійної героїні прикрашала стулку стінної шафи. Очевидно, вона була включена в оформлення кабінету-студіоло.

 

У середині першого десятиліття XVI в. Джорджоне був уже знаменитим майстром. До цього часу відносять «Трьох філософів» (Відень, Художньо-історичний музей). Філософами персонажів картини назвав ще Мікіелі, який бачив її через п’ятнадцять років після смерті художника. Сюжет намагалися витлумачити як алегорію розвитку філософської думки від схоластики, заснованій на шануванні авторитету, через вчення Аверроеса до сучасної Джорджоне натурфілософії. Були спроби наділити персонажів іменами (наприклад, Архімед, Птолемей і Піфагор), а також подати їх як уособлення трьох віків людини. У 1930-х була зроблена рентгенограма цієї картини Джорджоне, яка показала, що спочатку вона була задумана як зображення волхвів. Очевидно, художник грунтувався на «Золотий легенді» Якопо да Вораджіне. У ній є сказання про трьох магів, які з покоління в покоління проводили по три дні кожного місяця на вершині гори, чекаючи зірку, напророчену Валаама і що повинна сповістити про народження Христа.

 

У зборах Габріеля Вендраміні Мікіелі бачив найзагадковіший твір Джорджоне, відоме тепер під назвою «Гроза» (Венеція, Академія). Мікіелі назвав картину «пейзажик з грозою, циганкою і солдатом». У цьому визначенні важливо те, що він поставив на перше місце зображення природи, її стан. «Гроза», по суті, перший справжній пейзаж в італійському мистецтві, який і без героїв не втрачає емоційної змістовності і сили. Такого враження Джорджоне домагається насамперед передачею освітлення, що йде від передгрозового вечірнього неба з блідим диском місяця.

 

Як і у випадку з «Трьома філософами», з приводу сюжету «Грози» пролито «море чорнила», і на нинішній день існує не менше тридцяти його тлумачень.

Можливо, з «Гроза» пов’язаний єдиний збережений малюнок Джорджоне (Роттердам, Музей Бойманс ван Бейнінген) – пейзаж із самотньою фігурою пастуха. Замикаюча горизонт міська стіна нагадує зміцнення Кастельфранко, зафіксовані на гравюрі XVII ст.

У зборах Вендраміні перебувала також «Стара» (Венеція, Академія) – маленьке зображення старої, бідно одягненої жінки з бандерольку в руці. Напис на бандерольку – col tempo (з часом) розкриває сумну символіку образу. Такими словами часто починалися вірші, присвячені неминучості долі, невблаганного плину часу. Ця картина Джорджоне не є портретом, але образ баби дивно конкретний.

У творі Мігеля згадується багато портретів, виконаних Джорджоне і знаходяться в різних венеціанських зборах. Жоден з них не простежується. В даний час безперечними портретами роботи Джорджоне вважаються тільки два. Обидва датуються серединою першого десятиліття XVI в. Один з них, так звана «Лаура» (Відень, Художньо-історичний музей), має на звороті напис: «1506, 1 червня це було закінчено рукою майстра Дзордзі з Кастельфранко, колеги майстра Вінченцо Катени, на замовлення мессери Джакомо …» З неї випливає, що принаймні в окреслений рік Джорджоне працював спільно з катенов, хоча і неясно – чи в одній майстерні або просто над одним замовленням. Невідомо, ким був мессер Джакомо, так само як незрозумілим залишається визначення картини – «це». Оскільки не вказано ім’я зображеної жінки, вважали, що картина не є портретом в звичайному сенсі. Зображення лаврових гілок пов’язано, можливо, з тим, що Джорджоне представив алегорію Поезії, або німфу Дафну, яка перетворилася на лаврове дерево, або, нарешті, платонічну кохану Петрарки Лауру. Красу і теплоту напівоголеного тіла жінки відтіняє хутряна накидка – згодом цей прийом використовує Тіціан («Жіночий портрет», Санкт-Петербург, Державний Ермітаж; «Венера перед дзеркалом», Вашингтон, Національна галерея).

Мабуть, дещо раніше «Лаури» Джорджоне написав «Чоловічий портрет» (Берлін, Державні збори). Він більш конкретизований, а композиційно нагадує сучасні майстру нідерландські зразки. Однак м’яка ліплення форм, що згладжує несуттєві деталі, і спокійне незалежне вираз обличчя свідчать про формування стилю Високого Відродження.

Серед кількох портретів, що відносяться до майстерні Джорджоне, найбільш високою якістю відрізняється «Портрет молодої людини» (можливо, поета Антоніо Броккардо) з музею в Будапешті. Зазвичай його приписують самому Джорджоне, хоча зробити остаточний висновок заважає погана збереження. Незвична схвильованість, навіть потрясенность юнаки, як би прагне утримати в грудях сумне почуття. Зображена на парапеті крихітна трилика головка Гекати дозволяє нам припустити, що портрет або посмертний, або представляє людини, втратив когось із близьких.

До 1507 Джорджоне став офіційно визнаним провідним живописцем Венеції. Він отримав перше велике замовлення на виконання картини для Палаццо дожів (загинула при пожежі тисячу п’ятсот сімдесят сім). У документах записана сума оплати в 20 дукатів (художник отримав її в три прийоми: 14 серпня 1507, 24 січня і 23 травня 1508), але не збереглося ні описів картини, ні вказівок на її тематику.

Про славу Джорджоне свідчить і той факт, що в тому ж +1507 з майстерні Джованні Белліні до нього перейшли кращі учні старого майстра – Тіціан і Себастьяно Лучани (Себастьяно дель Пйомбо).

Другий офіційний замовлення Джорджоне отримав в листопаді 1508: разом з Тицианом він повинен був розписати фресками фасад німецького подвір’я – Фондако дей Тедескі. Джорджоне з помічниками розписував головний фасад будівлі, що виходить на Великий канал (фрески Тиціана прикрашали бічний фасад). Робота була завершена до кінця року (оплата 11 грудня 1508). Майстри отримали 150 дукатів, з яких 130 належало Джорджоне. Внаслідок сирого клімату фрески швидко зруйнувалися. У XVIII ст. від них залишалося лише шість фрагментів, які замалював А. М. Дзанетті. В даний час існує тільки один фрагмент – нагая жіноча фігура (Венеція, Ка д’Оро), – знятий зі стіни Фондако в 1937. Судячи з описів, фрески не мали сюжету: між вікнами знаходилися алегоричні фігури, обрамлені ілюзорною архітектурою, а вище проходив фриз із зображенням різних декоративних елементів на зразок трофеїв. Очевидно, Джорджоне захопили експерименти з перспективою, а з приводу змісту розписів бачив їх Вазарі висловився таким чином: «… що стосується мене, я ніколи не міг зрозуміти цього твору і, питаючи інших, в чому там справа, не зустрічав нікого, хто б його зрозумів … »

Замовлення на роботи монументального характеру – свідчення змін в стилі Джорджоне. У його картинах зберігаються елегійна гармонія і споглядальність, але в них починають проступати епічні риси. Близько 1508-1509 Джорджоне створив одну з найзнаменитіших картин в європейському мистецтві – «Сплячу Венеру» (Дрезден, Картинна галерея старих майстрів). Вона надихала сучасників художника і майстрів наступних епох аж до XX ст. Серед них Тіціан, Дюрер, Кранах, Пуссен, Веласкес, Рубенс, Енгр і Мане. Спляча на лоні природи прекрасна нагая богиня постає під пензлем Джорджоне втіленням тієї Любові, яка, на думку філософів-неплатників, була вічною зв’язком світобудови. У XVI ст. картина перебувала в зборах Иеронимо Марчелло у Венеції, де її бачив Мікіелі. Тоді, за його свідченням, біля ніг Венери сидів маленький Купідон з пташкою в руці. Купідона і частина пейзажу написав Тіціан, очевидно завершуючи роботу вчителя після його смерті. Згодом картина сильно постраждала від часу, фігурка Купідона майже зруйнувалася і була записана.

Після +1508 Джорджоне часто працював спільно з Тицианом, що надзвичайно ускладнює атрибуцію картин. Деякі з них неодноразово опинялися в числі творів то одного, то іншого майстра («Концерт», Флоренція, галерея Пітті). Роботою Тиціана в даний час вважається і так званий «Сільський концерт» (Париж, Лувр), оскільки полотно розкішно за кольором, в образах більше конкретності, а природа пишніше і багатше, ніж це зазвичай буває у Джорджоне. У той же час зосереджена елегійність настрою, поетична недомовленість, властива цьому твору, яка народжує відчуття, схожі з тими, які змушує відчувати ліричний вірш, що не були притаманні Тиціанові.

Не тільки чарівність особистості Джорджоне і його недовге життя, припиненні епідемією чуми восени 1510, але, головним чином, зачаровує настрій його картин призвели до появи легенд, які до теперішнього часу бентежать розум дослідників. Поряд з Джованні Белліні Джорджоне поклав початок блискучому розквіту венеціанської живопису, що визначила шлях розвитку європейського мистецтва аж до XIX ст.

Інші твори Джорджоне: «Мадонна з Немовлям» (Санкт-Петербург, Державний Ермітаж), «Мадонна скнігой» (Оксфорд, Музей Ашмолеан), «Св. сімейство »(Вашингтон, Національна галерея),« Паж з шоломом »(Лос-Анджелес, Музей образотворчих мистецтв),« Хлопчик зі стрілою »(Відень, Художньо-історичний музей),« Співак »(Рим, галерея Боргезе),« Воїн і паж »(Флоренція, Уффіці),« Автопортрет в образі Давида »(Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульріха),« Автопортрет в образі Давида »(Будапешт, Музей образотворчого мистецтва),« Христос, що несе хрест »(Венеція, Сан- Рокко), «Мадонна зі свв. Антонієм і Рохом »(Мадрид, Прадо),« Чоловічий портрет »(Сан-Дієго, Каліфорнія, Музей мистецтв).

Посилання на основну публікацію