Досягнення музичної культури Середньовіччя

Високу духовність і астенічний характер раннього християнства «озвучила» музика. Музичним символом епохи Середньовіччя став григоріанський хорал, який панував уже кількох століть і отримав таку назву на честь папи римського Григорія I, що знаходився на престолі з 590 по 604 р За його ініціативою були відібрані і канонізовані церковні співи та розподілені протягом церковного року: від тижня до тижня, від свята до свята. Крім того, Григорій I визначив основні частини католицької меси (недільного богослужіння), що збереглися до теперішнього часу.
Григоріанський хорал виконувався латинською мовою, хоча на той час латинь вже була витіснена мовами народів, що населяли Європу. У цьому теж був певний сенс: латинський текст, незрозумілий основній масі віруючих, приводив їх в трепет і благоговіння, посилював урочистість.
Що являв собою мелодійний склад григоріанського хоралу в первісному вигляді, точно визначити неможливо: протягом багатьох століть церковні співи передавалися в усній формі, від співака до співака. Пізніше, в XI ст., Коли з’явилися нотні записи, григоріанський хорал міг бути зафіксований з більшим ступенем вірогідності. У всякому разі це було одноголосно (сольне або хоровий) чоловічий спів в унісон – монодия. Подібне спів вимагало одночасного відтворення звуку однієї і тієї ж висоти. При такому співі текст зазвичай переважав над мелодією, що було викликано речитативним складом співів, коли кожному склад тексту відповідав один музичний звук.
Один з найдавніших видів григоріанського співу – псалмодия, тобто протяжний, в дуже вузькому діапазоні, речитатив латинських молитовних текстів. Виконавець не мав права навіть повторенням слів висловити своє особисте ставлення до музики. Незважаючи на гадану монотонність, одноголосний григоріанський спів допускало велика кількість ледве вловимих градацій виконання: від суворого, повільного, стриманого до нестримно експресивного, що ллється переливами. Пізніше склади в словах стали розтягувати до такої міри, що текст майже повністю втратив своє смислове значення і в підсумку складався з одних голосних, утворюючи основу мелодійного звучання. Традиція одноголосной псалмодии проіснувала до XVI в. З музичних церковних інструментів повсюдне визнання отримав орган, найбільш точно виражає мелодичний лад григоріанського хоралу.
У церковному співі з’явилося багатоголосся. Перші відомості про нього відносяться до IX ст., А нотні записи – до XI ст. Це були двох-, трьох- і чотириголосні вокальні твори, що одержали широке поширення з середини XII ст. Давно підмічено зв’язок багатоголосого, поліфонічного співу з основними художніми принципами готичної архітектури, покликаної на невеликому просторі за допомогою різноманітних прийомів і форм висловити спрямованість вгору до неба.
Головні досягнення раннього багатоголосся пов’язані з паризької школою Нотр-Дам, музиканти якої домоглися незалежності від латинських молитовних текстів. Тут була створена співоча капела, в яку входили перші професійні композитори XII-XIII ст. – Леонин і його учень Перотин.
Багатоголосні жанри кондукт і мотет перейшли з церковної музики в вокальну лірику трубадурів, труверів і мінезингерів. Улюблені в університетських та міських колах сюжети стали основою текстів. Таким чином, ламаючи старі канони григоріанського співу, музика Європи активно освоювала новий поліфонічний склад, якому судилося велике майбутнє.

Посилання на основну публікацію