Бунтуюча геній Мікеланджело

Непримиренний і гордий, бунтують і суворий, Мікеланджело переніс всі муки творчої людини епохи Високого Відродження. Боротьба, страждання, протест, незадоволеність життям, душевний розлад, пошуки сенсу буття – ось що наповнювало життя видатного майстра. Улюблені герої Мікеланджело – біблійний пророк Мойсей і Давид, мужній Прометей, лагідна і смиренна Марія, що оплакує сина Христа, – позначили найважливіші віхи творчого шляху художника.
Мікеланджело народився в 1475 р, а помер у 1564 р, переживши Леонардо да Вінчі і Рафаеля на чотири з половиною десятиліття, залишивши далеко позаду епоху Високого Відродження. В останні роки життя він став свідком того, як грубо нехтуються ідеали гуманізму. Все це глибоко обурювало і поранило художника. В одному зі своїх віршів він писав:
Відрадно спати, втішний каменем бути,
О, в цей століття, злочинний і ганебний,
Не жити, не відчувати – доля завидний.
Прошу, мовчи, не смій мене будити.
(Переклад Ф. І. Тютчева)
В історію світової культури Мікеланджело увійшов як блискучий майстер скульптури. Уже в 23 роки він створив дивовижний витвір, яке принесло йому популярність і славу. Тисячі паломників і жителів Риму щодня юрмилися біля статуї «П’єта» в соборі Святого Петра. У місті тільки й було розмов, що про цей твір і про його великого творця. Хвалебним промовам і замовленнями, здавалося, не було кінця. Один з кардиналів замовив у скульптора відразу 15 статуй для сиенского собору …
У своїй творчості Мікеланджело послідовно відстоював віру в безмежні можливості людини, в силу її волі і розуму. Саме йому належало створення ярчайшего символу епохи – чудовою скульптури «Давид» (1501-1504). «Флорентійський гігант» (висота 5,5 м) – так називали сучасники одне з найпрекрасніших створінь художника. Вершиною художньої майстерності стала також скульптура біблійного пророка Мойсея, якій було присвячено сорок років життя …
У 1520 р Мікеланджело отримав замовлення на виконання внутрішнього оздоблення похоронної капели герцогів Медічі у флорентійській церкві Сан-Лоренцо. Гробниця відомих представників династії повинна була обезсмертити їхні імена. Спочатку було задумано п`ять гробниць, але зробити вдалося лише дві – у південній та північній стін капели. Кожна являла собою саркофаг, на кришці якого лежать алегоричні фігури “Ранку» і «Вечори», «Дня» і «Ночі». Майстерність скульптора проявилося в умілому об’єднанні пристінних надгробків з архітектурою капели. У надгробку Джуліано Медічі Мікеланджело створив єдиний ансамбль, що володіє надзвичайною силою емоційного впливу на глядачів. Вазарі дуже вірно оцінив цю геніальну роботу художника:
«… Дивує він всякого думку, висловлену ним в гробницях … Пози цих статуй так прекрасні, м’язи передані так майстерно, що, якби мистецтво загинуло, їх одних виявилося б достатньо, щоб повернути йому первісний світло». Ідея трагічного безсилля людини перед силою всеруйнуючого часу об’єднала всі створені ним скульптурні образи. Фігура «Ночі» стала одним з найяскравіших символів Життя і Смерті. Сильна і красива жінка спить, але сни її неспокійні і тривожні. Болісно незручна поза виражає прихований рух, усунуте вираз втомленого і скорботного обличчя покликане підкреслити трагічний зміст образу. Поет Джованні Строцці не випадково написав про неї:
Ніч, що так солодко перед тобою спить,
Те ангелом одухотворений камінь:
Він нерухомий, але в ньому є життя пломінь,
Лише розбуди – і він заговорить …
(Переклад А. Ефроса)

Образи часів доби стали для Мікеланджело відображенням глибоких філософських роздумів про сенс життя і смерті.

Ми поганяємо ніч, як скакуна,
І тужимося днем ​​вкусити отдохновеніє.
Надія на спокій приречена –
Його обіцяє нам тільки сновиденье.
А життя з різних ниток сплетена:
Добро і зло – один в одному отраженье.
У незавершеною алегоричній скульптурі «День», виконаної з грубо обробленого каменю, помітні сліди різця. Можна побачити використання техніки non-finito («незакінчене»), яку Мікеланджело часто застосовував у скульптурних творах останніх років життя.
Мікеланджело спорудив анонімні гробниці, відмовившись від яких би то не було пояснювальних написів. І в цьому також полягав глибокий філософський зміст:

Даремні епітафії для слави –
До неї нічого додати иль збавити:
Зі смертю всім діянь кінець.

Чотирнадцять років життя Мікеланджело присвятив спорудженню цієї гробниці, що стала своєрідним реквіємом культурі італійського Відродження. Капела Медичі була останнім твором, виконаним у рідній Флоренції. У 1534 р він відправився до Риму, де йому судилося зробити не менш важливі художні відкриття.
Світову популярність Мікеланджело принесли розпису зводу Сікстинської капели в Римі, в яких знайшли відображення трагічні протиріччя епохи Відродження. Він довго не погоджувався, оскільки вважав себе скульптором, а не живописцем, але Папа Римський Юлій II наполягав, і великому майстрові довелося поступитися. Йому належало розписати площу в 600 (!) М2. Відмовившись від допомоги учнів, Мікеланджело все робив сам. Робота розтяглася на довгі чотири роки і зажадала від художника великого напруження фізичних і духовних сил. День за днем, ніч за ніччю він проводив у капелі, цілодобово не спускаючись з лісів. Це був нестерпно важкий, воістину титанічну працю.
За задумом автора звід мали прикрасити епізоди створення світу і людини від перших днів творіння до гріхопадіння, Всесвітнього потопу і історії Ноя. Художнику дуже хотілося показати глядачам еволюцію духовного сходження людини від нижчого до вищого, від гріховності до святості, від людини в натовпі до ідеальної і досконалої особистості. Отримавши схвалення Папи Римського, Мікеланджело приступив до роботи … Так з’явилися чудові фрески «Відділення світла від темряви», «Створення Адама», «Гріхопадіння і вигнання з раю», «Потоп» та ін.
У 1536-1541 рр. Мікеланджело продовжив роботу в Сікстинській капелі, прикрасивши її вівтарну стіну фрескою «Страшний суд», що стала апофеозом страждання і справедливої ​​відплати. Знову тут були зведені ліси, і на них з’явилася постать митця, з ранку і до останнього променя сонця, завдає мазки на свіжу штукатурку. Як йому хотілося передати у фарбах людські почуття і пристрасті: надію і відчай, зраду і зрада, безсилий гнів і нестерпний фізичний біль, жах і розчулення, радість і захоплення …
Дивлячись на фрески, вражені глядачі дійсно відчували сум’яття і страх, їм ввижалися крики і стогони нещасних, марно благаючих про допомогу. Жах всесвітньої катастрофи і відплати за гріхи людські художньо представлений в складних сплетеннях тіл, різноманітності поз і ракурсів, посилений багатством колориту, контрастами світла і тіні. У загальній композиції, що нараховує більше 300 фігур, глядачі розрізняли душі воскреслих до нового життя: блаженних, святих апостолів, пророків і мучеників. Одні з них показували рани на тілі – зримі свідоцтва земних страждань, інші смиренно чекали своєї долі. Над душами тих, кого очікувало порятунок, витали ангели.
У центрі концентричній композиції Мікеланджело зобразив потужну фігуру Христа, що карає людей за скоєні гріхи. У величному вигляді Творця-Деміурга, в його пристрасному і вольовому жесті знайшов відображення діалектичний погляд художника на світ, сутність якого полягала в постійному зіткненні протиборчих сил. Піднятою правою рукою Христос обрушує вниз фігури грішників, що намагаються піднятися вгору, а лівою – притягує до себе обраних, що стоять праворуч від нього. Його фігуру можна сприймати не лише як знаряддя справедливої ​​відплати, але і як єдину точку опори, надію на порятунок і творення нового. Саме ця обставина виявило суть авторського задуму, визначило оптимістичний характер сприйняття монументальної фрески.
Довгий і важкий шлях на землі Мікеланджело закінчив створенням вознесшегося до небес купола собору Святого Петра в Римі. У місті, колись вразив його творчу уяву, йому судилося залишити вічну пам’ять про себе. У запропонованому ним проекті знайшла втілення ідея центрального купольного споруди, що підсилила монолітність і динамічність всього архітектурного вигляду. При житті майстра були завершені вівтарні стіни і пілони, почав зводитися купол. Мікеланджело не судилося побачити свою роботу завершеною, задум архітектора був втілений за його проектами та кресленнями вже після смерті.
Вмираючи, Мікеланджело залишив короткий заповіт: «Я віддаю душу Богу, тіло землі, майно рідним». У своєму житті він зробив набагато більше: він подарував людству свої безсмертні творіння, здобувши у віках славу Генія.

Посилання на основну публікацію