1. Моя освіта – реферати, конспекти, доповіді
  2. Мистецтво
  3. Абстракціонізм: мова плями, лінії і кольору

Абстракціонізм: мова плями, лінії і кольору

Абстракціонізм, з одного боку, гранично спрощує художню мову і дає творцеві право відмовитися від «образотворчості». З іншого боку, завдяки переходу до символів і асоціаціям, він відкриває нові горизонти і перед художником, і перед глядачем.

Повна свобода!

Напрямок мистецтва, назване абстракціонізмом (від лат. Abstractio – відволікання, видалення), передбачає повну відмову від реалістичного зображення дійсності. При цьому почуття, думки і ідеї виражаються через поєднання кольорів і різних геометричних фігур, ліній, плям.

Легко уявити типовий діалог відвідувачів «абстракціоністських» виставки: – Ну і що все це означає – всі ці цятки і рисочки? – Та як же ти не розумієш! Художник хоче нам сказати, що …

Абстракціонізм немов пропонує глядачеві самому дописати картину, розгледівши за її символікою авторську ідею. А оскільки нічого схожого на реальність на картинах абстракціоністів НЕ зображено, сенс доводиться відшукувати через асоціації.

Таким чином, художник знаходить повну свободу: його фантазію не обмежує нічого, крім власного смаку, почуття кольору та пропорційності. Але така ж свобода інтерпретації дана і глядачеві: кожна людина може побачити на картині цього жанру щось своє …

Початок абстракціонізму. Василь Кандинський

Одним з основоположників абстракціонізму вважають видатного російського живописця Василя Кандинського (1866-1944). До цього стилю художник прийшов ще на початку 1910-х років в результаті довгих творчих і духовних шукань.

Він звертався до експресіонізму, цікавився синтезом кольору і музики і навіть написав книгу «Про духовне в мистецтві», де багато міркував про важливість пізнання не зовнішньої форми, а внутрішнього змісту речей. В результаті цих роздумів художник відмовився від зображення реальних об’єктів і вирішив, що набагато важливіше мову асоціації.

Багато що Кандинський взяв і від символістів: до цього стилю, зокрема, сходить його розуміння чорного як символу смерті, білого – як народження, червоного – як мужності. Горизонтальна лінія на його абстрактних полотнах означає пасивність, вертикальна – навпаки, активний початок.

Нідерландський художник-абстракціоніст Піт (Пітер Корнеліс) Мондріан (1872-1944) разом з групою однодумців заснував журнал «Стиль», де проголосив основний принцип нового напрямку: створення образу світу за допомогою різнокольорових прямокутників, відокремлених один від одного чорною лінією.

На думку Мондріана, саме таким чином, за допомогою «чистої пластики», можна було створити «чисту реальність». В результаті цих експериментів з’явилося безліч схожих один на одного абстрактних композицій, які художник позначав буквами або просто нумерував по порядку.

Пізніше його ідеї використовували в своїх роботах італійські художники-конкретісти – представники так званого конкретного мистецтва: їх дуже надихнуло твердження Мондріана, що конкретні лише лінія, колір і площину. З цих трьох елементів їх картини і складалися.

Казимир Малевич (1878-1935) зробив крок далі абстракціоністів Кандинського та Мондріана. Пройшовши через період захоплення імпресіонізмом і кубізмом, в 1915 році він створив свою власну систему абстрактного живопису і дав їй назву супрематизм (від фр. Supreme – вищий).

Головним твором супрематизму був оголошений знаменитий «Чорний квадрат». На думку художника, цей звичайний чорний квадрат на білому тлі був «супрематичний кліткою», або, іншими словами, базовою формою для будь-якої абстракції. У своїх статтях Малевич категорично стверджував, що класичний підхід до образотворчого мистецтва давно зжив себе. Проте на початку 1930-х років художник повернувся до реалістичного живопису.

Але ось парадокс: хто пам’ятає його «звичайні» полотна? А про «Чорному квадраті» знають всі. Можливо, в ідеї базової форми щось є … навіть якщо це був просто жарт художника.

У 1920-ті роки під тиском державної ідеології все авангардні напрямки в радянському мистецтві поступово були згорнуті.

Абстракціонізм повернувся в СРСР лише в 1950-х роках, в період так званої хрущовської відлиги. Е. Міхнов-Войтенко, Л. Грибков, В. Преображенська, Ю. Злотников – ось лише кілька вітчизняних художників того часу, працювали в цьому стилі.

Абстракціонізм як напрям живопису не вичерпав себе і по цю пору.

ПОДІЛИТИСЯ: