Жан Батист Расін

Жан Батист Расін (1639-1699) – один з найбільших французьких лраматургов 17 століття, поряд з Мольєром і Корнелем. Художнє світовідчуття Расіна формувалося в той час, коли політичний опір феодальної аристократії було придушене і вона перетворилася в придворну знать, покірну волі монарха і позбавлену творчих життєвих цілей.
Творча спадщина Расіна досить різноманітне. Перу драматурга належать поетичні твори (кантата «Ідилія про світ»), комедія «сутяги», різні твори і начерки, «Коротка історія Пор-Рояль», переклади з грецької та латинської. Однак безсмертя Расину принесли його трагедії.

В трагедіях Расіна головними героями стають люди, розбещені владою, охоплені пристрастю, з якою неможливо впоратися, люди вагаються, метання. На перший план в п’єсах виступає не стільки політична, скільки моральна проблематика. Автор намагається проаналізувати пристрасті, які вирують в серцях царствених героїв. При цьому Расін орієнтується на піднесений гуманістичний ідеал, тобто в п’єсах відчувається спадкоємність з традиціями епохи Відродження. Однак Г. Гейне відзначав при цьому новаторський характер драматургії Расіна: «Расін був першим новим поетом … У ньому середньовічне світогляд остаточно порушено. Він став органом нового суспільства ».

Трагедії Расіна відрізняються від трагедій його попередників, зокрема, від Корнеля. В основі побудови образів і характерів в Расіновская трагедіях лежить ідея пристрасті як рушійної сили людської поведінки. Зображуючи представників державної влади, Расін показує, як в їх душі ця пристрасть бореться з їх уявленнями про борг. У своїх трагедіях Расін створив цілу галерею персонажів, сп’янілих владою і які звикли до того, що виконуються будь-які, навіть самі низовинні бажання.
Расін прагнув не створювати статичні, що склалися характери, його цікавила динаміка душі героя. Обов’язковою в трагедіях Расіна є протиставлення двох героїв: з одного боку, порочного і розбещеного владою, а з іншого – чистого і благородного. Саме в «чистому» герої Расін втілив свою гуманістичну мрію, своє уявлення про душевну незаплямованості.
Згодом в художньому світовідчутті і творчій манері Расіна відбуваються зміни: конфлікт людини і суспільства переростає в конфлікт людини з самим собою. В одному і тому ж герої стикаються світло і темрява, раціональне і чуттєве, пристрасть і борг. Герой, що втілює вади свого середовища, в той же час прагне піднятися над цим середовищем і не бажає миритися зі своїм падінням.

 «Федра»

Хто Федру зрів хоч раз, хто чув стогони болю
Цариці сумною, злочинної поневоле.
Н. Буало

Спочатку трагедія називалася «Федра і Іполит» і її джерелами послужили п’єси Евріпіда ( «Іполит») і Сенеки ( «Федра»).

Федра, якій постійно змінює погрузла в пороках Тесей, відчуває себе самотньою і покинутою, тому в її душі народжується згубна пристрасть до пасинка Іполита. Федра полюбила Іполита тому, що в ньому як би воскрес колишній, колись доблесну Тесей. У той же час Федра зізнається, що жахливий рок тяжіє над нею і її сім’єю і що схильність до злочинних пристрастей успадкована нею від предків. У моральної зіпсованості навколишніх переконується і Іполит. Звертаючись до своєї коханої Арикии, Іполит заявляє, що всі вони «охоплені страшним полум’ям пороку», і закликає її покинути «фатальне і опоганене місце, де чеснота покликана дихати зараженим повітрям».

Головна відмінність Федри Расіна від Федри древніх авторів полягає в тому, що героїня не просто виступає як типовий представник своєї зіпсованої середовища. Вона одночасно височить над цим середовищем. Так, у Сенеки характер і вчинки Федри обумовлені палацовими вдачами розгнузданої епохи Нерона. Цариця зображується як натура почуттєва і примітивна, що живе тільки своїми пристрастями. У Расіна ж Федра – це людина, інстинкт і пристрасть з’єднуються з непереборним прагненням до правди, чистоті і досконалості. До того ж героїня ні на мить не забуває про те, що є не приватною особою, а царицею, від якої залежить доля цілого народу, і це погіршує її становище.

Трагедія головних дійових осіб, які ведуть свій рід від богів, в п’єсі Расіна безпосередньо пов’язана з їхнім походженням. Герої сприймають свій родовід не як честь, а як прокляття, яке прирікає на загибель. Для них ця спадщина страстей, а також ворожнечі і помсти, причому не простих людей, а надприродних сил. Походження, на думку Расіна, – це велике випробування, яке виявляється не під силу слабкого смертному.

Злочинна пристрасть Федри до пасинка з самого початку трагедії приречена. Недарма перші слова Федри в момент її появи на сцені – про смерть. Тема смерті проходить через всю трагедію, починаючи з першої сцени – звістки про загибель Тесея – і аж до трагічної розв’язки. Смерть і царство мертвих входять в долю головних дійових осіб як частина їх діянь, їх сім’ї, їх світу. Таким чином, в трагедії стирається грань між земним і потойбічним.

Кульмінація трагедії – це, з одного боку, наклеп Федри, а з іншого – перемога моральної справедливості над егоїзмом в душі героїні. Федра відновлює істину, але життя для неї нестерпна, і вона вбиває себе.

Основний принцип і мета трагедії – викликати співчуття до героя, «злочинному поневоле», представивши його провину як прояв загальнолюдської слабкості. Саме ця концепція лежить в основі Расіновская розуміння трагедії.

З написанням цієї трагедії у Расіна було пов’язано багато неприємних моментів. Дізнавшись про роботу письменника над «Федра», його недоброжелательніца герцогиня Булонська замовила бездарному драматургу Прадона трагедію з такою ж назвою. Уже в жовтні 1676 року трагедія побачила світ, і герцогиня була впевнена, що Расін кине свою роботу, адже дві однакові п’єси нікому не цікаві. На щастя для Расіна, трагедія Прадона не мала успіху, і великий драматург з натхненням продовжував трудитися над «Федра». Трагедія повинна була з’явитися на сцені театру на початку 1667, і, побоюючись її успіху, герцогиня скупила всі квитки на перші ряди в театрі. За її наказом ці місця зайняли люди, які всіляко заважали проведенню вистави. Таким чином, перше виконання п’єси було провалено.

Згодом «Федра» була визнана кращою трагедією драматурга, але, незважаючи на це, Расін все-таки остаточно порвав з театром і почав вести життя зразкового сім’янина. Влітку 1677 він одружився на Катерині Романе – благопристойної дівчині з хорошої сім’ї, яка навіть не підозрювала, що її чоловік – великий драматург, і до кінця своїх днів вважала, що в театрі панує розпуста.

Посилання на основну публікацію