Вільям Батлер Єйтс: творчість поета

На переломі ХІХ і ХХ століть в Ірландії назрівала революційна ситуація. Хворий для Ірландії питання – її відносини з Англією, – як ніколи, вимагав дозволу. І саме в цей час країна переживала найвищий культурний підйом, який в подальшому став називатися «ірландським відродженням», а його символом став Вільям Батлер Єйтс, найбільший поет, драматург, творець Ірландського Національного театру.

Є письменники, біографії яких нічого не пояснюють в їхніх творах. Таким був, наприклад, Томас Мур, який, створюючи героїчну, сатиричну або любовну лірику, зовсім не був схожий на воїна, що віддає своє життя в ім’я вільної вітчизни, або на полум’яного і велелюбного марнотратника життя. Що ж до Вільяма Батлера Єйтса, то для його творчості «біографічний ключ» підходить якнайкраще.

Йейтс народився в передмісті Дубліна, але досить багато часу проводив в приморському містечку на заході Ірландії, в старовинному і казковому Слайго. Тут кожен камінь і в місті, і в його околицях був овіяний фантастичними і героїчними переказами, до яких майбутній поет долучився ще до того, як навчився читати. Не стільки сім’я, скільки рід, батьківщина, країна, минуле і сьогодення, – ось ті поняття, які обумовлювали кордону його дитячого світу. Герої ірландських переказів оживали в уяві хлопчика завдяки руїнах стародавніх замків і веж, курганів і кам’яним спорудам. Все це оточення посилювало вплив фантастичних образів на дитину.

До речі, Вільям Йейтс був не першим і не останнім, який побачив в народних переказах джерело національної гордості і національного самоствердження. Та й не тільки дитячим враженням він зобов’язаний знайомству з ірландськими героями, адже він досить багато займався ірландськими сагами вже будучи дорослим і до того ж літератором. Але тільки Йейтс вдалося природно увібрати в себе світовідчуття ірландського фольклору і настільки ж природно втілити в своїй творчості те ірландське бачення себе і зовнішнього світу, той ірландський містицизм і гедонізм, ту ірландську жертовність і то ірландське марнославство, яке стало основою його творчості і на яке він вже міг в тій чи іншій мірі нашаровувати власне філософське «я», своє політичне кредо, пристрасті і неприйняття.

Як старий наш народ, як веселий, як старий –

О, як старий наш народ!

Нам тисячі років, нам тисячі років.

Але це – не береться до уваги.

(Чарівна пісня)

Поема «Мандри Ойсина» була таким же символом його ірландського коріння, як легендарний воїн Кухулін – символом не тільки Дублінського повстання 1916 року, але і всієї мученицької і героїчної історії Ірландії, яка налічувала багато століть. Вільям Батлер Єйтс прекрасно розумів, що його ім’я стало символом ірландського відродження, тобто того руху, яке підготувало англо-ірландську війну. І те, що його інтерес до ірландського фольклору, запалений в далекому дитинстві, збігся з інтересами суспільними, було тим збігом особистого і загального, якого не може не бути в житті великого поета.

Згодом крім легендарних воїнів і їх коханих, з якими він так чи інакше зіставляв сучасних людей, а потім і замість них в його поезії з’явилися образи жебраків, дуже схожих на юродивих в російській літературі. Це не блазні Шекспіра, які, хоч і кажуть правду, але живуть за рахунок своїх господарів. Це, скоріше, юродивий Пушкіна, голос народний, або об’єднаний образ самого народу, який через свою убогість не повинен бути дуже хоробрим, щоб висловлювати наболіле прямо в обличчя сильним світу цього.

Зневірившись у прогресі після першої світової війни, Вільям Йейтс став ділити історію на довоєнний і післявоєнний періоди. Він говорив в 1936 р по радіо: «Все встановлене і звичне було розхитані Великою війною. Всі цивілізовані люди раніше вірили в прогрес, в майбутнє без воєн, в неухильне зростання достатку, але тепер молоді люди, що роблять вплив на уми, почали задавати питання: а чи може хоч що-небудь бути міцним і чи варто хоч за щось воювати ? Відтепер ні слово, жоден звук не мають права бути романтичними; все, що мало відбиток традицій, стало неприйнятним … Трістан і Ізольда стали не більше відповідною темою, ніж Педдінгтонскій вокзал. Минуле обдурило нас – так будемо приймати паскудне сьогодення ».

Разом з Тристаном і Ізольдою відійшли в минуле і улюблені кельтські герої Єйтса, поступившись місцем маленькій людині, завдяки життєстійкості і терпінню якого, незважаючи на холод, голод і утиски, виживає цілий народ. Тепер саме ці люди стали виразниками його поглядів і роздумів про революцію і світобудову, про міф і вічності.

Мудрі безумці поступово стали схожі на божевільного Ліра, прозрів трагічну правду. Одна війна, що слідувала за одною, за нею третя, четверта повалили поета в велике сумнів з приводу розсудливості політиків, змусили відвернутися від них і з надією прислухатися до голосів з народу. Але, до речі, це був голос не народу взагалі, чи не ірландської «натовпу», а ізгоїв, носіїв народної мудрості – Безумной Мері, Безумной Джейн, Божевільного Тома, яскраво виражених особистостей, які приймають світ з його злом і добром. Вони не прагнуть його переробляти. Вони про нього розмірковують. І це вони, нікого не судять, усвідомлюють реальне життя як благо.

В цьому відношенні до життя Вільям Батлер Єйтс близький англійському поету Вільяму Блейку. Але Блейк був не єдиним поетом, що зробив вплив на Єйтса. Завдяки батькові майбутній поет з дитинства жив у середовищі прерафаелітів, які присвятили себе мистецтву і прагнули жити за законами мистецтва.

У творчості Вільяма Єйтса зійшлися дві могутні традиції – народної ірландської культури і англійської поетичної школи. І якщо без першої не було б великого ірландського поета, то без другої не було б поета взагалі. Саме англійці, і в першу чергу шановані Йейтс романтики Блейк і Шеллі, навчили його розуміти мистецтво як вищий спосіб пізнання життя, цінувати духовне начало в людині, або «уява», по Блейку, і «інтелект», по Шеллі, на противагу розсудливості і здоровому глузду, здатним лише на поверхневе осмислення чуттєвого світу. Йейтс вірив у велике призначення поета, що ставить його над метушливо метання в гонитві за скороминущими цінностями людьми.

Для Вільяма Батлера Єйтса справжні поети – це вища духовна каста, яка об’єднує людей, які, живучи одним життям зі своїм народом, але передаючи від одного до іншого образи-символи, відомі різним народам і різних епох, здійснюють зв’язок часів і являють собою зберігачів «Великої пам’яті ».

Реальна Англія як ворог Ірландії не могла не викликати у Єйтса негативних почуттів, але англійські поети – Спенсер, Блейк, Шеллі, Морріс – були його вихователями та однодумцями, бо поняття «загальна духовність» або «єдність світової культури» дуже важливі для розуміння світогляду поета , болісно страждав через дисгармонії як свого власного життя, так і оточувала його дійсності.

Посилання на основну публікацію