Верлібр

Поезія в усі часи була найбільш ємною і точної формою вираження почуттів, думок і емоцій. Разом з тим, будь-який вірш підпадає під певні канони як за формою, так і за змістом. Техніка віршування сповнена умовностей, дотримуватися яких зобов’язаний кожен автор, дотримуючись при цьому розмір, риму і певну кількість рядків. Виняток становить лише верлібр – вірш, який не підвладний літературним канонам.

Вперше цей термін з’явився в європейській поезії 20 століття завдяки прихильникам такого літературного течії, як імажизм. Його авторство належить англійському письменнику, поету і літературному критику Річарду Олдингтон, який в 1914 році охарактеризував цим ємним словом творчість таких європейських імажистів, як Хільда Дулітл, Френсіс Стюарт Флінт, Езра Паунд і Томас Ернст Хьюмен. Зокрема, Річард Олдингтон зазначив, що верлібр (від французького vers libre – вільний вірш) є однією з найвищих форм поезії, так як дозволяє автору максимально точно передати словами свої відчуття. Справедливості заради варто відзначити, що до збірки імажистів, до якого Річард Олдингтон написав передмову, також увійшло і його 10 «вільних віршів». Тому європейські критики досить прохолодно прийняли поетичну антологію, а термін верлібр на багато років став синонімом несмаку і відсутності поетичного дару. Зокрема, англійський критик і поет-модерніст Томас Еліот охарактеризував прихильників цього поетичного жанру в такий спосіб: «Автор верлібру вільний у всьому, якщо не брати до уваги необхідність створювати гарні вірші».

До середини 20 століття літературний світ фактично був розділений на два протиборчі табори, в яких знаходилися прихильники і противники верлібру. Примітно, що навіть маститі поети цього часу, котрі суворо дотримуються поетичних канонів, в кінці кінців, вдавалися до допомоги верлібру для того, щоб більш повно і ємко донести до читачів свої ідеї. При цьому такі автори, як Гійом Аполлінер, Поль Елюар, Марія Луїза Кашніц, Неллі Закс і Юрген Беккер апелювали до того, що верлібри – аж ніяк не нова форма поезії, і подібні вірші можна знайти у авторів різних епох. Класикою ж верлібру по праву можна вважати біблійні заповіді, які з дитинства добре відомі кожному християнинові:

«Не пожадай
дому ближнього свого,
, не бажай жони ближнього свого,
ні поля його,
ні раба його,
ані невільниці його,
ні вола його,
ні осла його,
ні всякого худоби його,
нічого,
що у ближнього твого ».

Сучасні літературні критики єдині в думці, що складати по-справжньому образні і чуттєві верлібри здатні лише люди, наділені безсумнівним поетичним даром. Саме тому рано чи пізно прихильники класичного ямба і хорея звертаються до віршів у прозі. Але при цьому робота над верлібром є набагато складнішою, ніж над звичайним віршем. Вся справа в тому, що стали вже звичними рамки віршування в цьому випадку відсутні. Немає потреби ретельно римувати слова і дотримуватися розмір кожної строфи. Але при цьому необхідно мати воістину колосальної внутрішньої свободою, щоб зі звичних слів створити тонке поетичне полотно, наповнене смислів, почуттями і особистими переживаннями.

“Я дивлюся на
один і той же
абажур
вже
5 років.
він зібрав
пил холостяка
і
дівчат, які входили сюди –
занадто
зайнятих,
щоб почистити його.
але я не проти:
я був занадто
зайнятий,
щоб написати
про це раніше
що лампочка
світить
паршиво
Усе
ці
5 років »(Чарльз Буковскі).

Дуже часто верлібр порівнюють з прозою, яку просто розділили на рядки різної довжини і при цьому розставили смислові акценти. Однак це далеко не так. Будь абзац прозового твору не є закінченим літературним твором як за формою, так і за змістом. Після його прочитання залишаються питання, і нерідко виникає бажання знайти продовження тексту. У верлібрі все гранично просто і ясно, так як кожне слово є добре продуманим і виваженим, а всі разом вони створюють дуже подібну картину, лаконічну і доступну для розуміння оточуючих. Необхідно також відзначити, що верлібри набагато ближче багатьом читачам, ніж звичайні вірші, так як в них відсутній пафос, награність і «високий штиль», які часом не дозволяють за частоколом слів розгледіти суть самого твору.

«Цей кіт знав про неї все
найбільше він любив її руки
великі і вологі
хтось прозвав її видрою
за скромну зовнішність
і невеликі лісові очі-вуглинки
за губи розтертої смородини
що ще потрібно тому річковиків
який іде в ніч
з вогником сигарети в зубах
захоплено дивиться вперед
на втомлений змилок яєчного сонця
в рибальських мережах
наспівуючи свою марсельєзу
бельканто
роздуваючи лілові вени
волі »(Павло Жагун).

Завдяки тому, що верлібр начисто позбавлений будь-яких умовностей і канонів, кожен автор має право використовувати ті засоби вираження думок, який в кожному конкретному випадку здаються для нього найбільш прийнятними. Тому в верлібри нерідко зустрічається рима, яка застосовується виключно для того, щоб правильно розставити акценти в поетичному творі. Даним прийомом нерідко користувалися російські поети початку 20 століття, серед яких – Марина Цвєтаєва, Анна Ахматова, Олександр Блок, Лев Гумільов.

«Трапилася з ним дивна хвороба,
І солодка на нього знайшла острах.
Все стоїть і дивиться вгору,
І не бачить ні зірок, ні зорь
Пильним оком своїм – юнак.
А задрімає – до нього орли
Шумнокрилие злітаються з клекотом,
І ведуть про нього чудовий суперечка.
І один – володар скелі –
Дзьобом кучері йому терплять.
Але дрімучі очі смикнув,
Але уста напіврозкривши – спить собі.
І не чує нічних гостей,
І не бачить, як пильне дзьоб
Златоокая відточує птах »(Марина Цвєтаєва).

Сучасним же ідеологом російського верлібру по праву вважається Арво Метс, який теоретично обґрунтував необхідність використання подібної поетичної форми для більш ємного і повного створення образів. «Вільний вірш являє собою якісний стрибок – перехід від складового стилю мовлення до нової стихії – до стихії полнозначного слова. Основою, одиницею у вільному вірші стає будь-яке значиме слово ».

Посилання на основну публікацію