Трагедія в класицизмі

І для Аристотеля, і для Горація, і для Буало – основоположників теорії класицизму – трагедія була «вищим» літературним родом, – тому й теорія її виявилася у них особливо розробленої.

Історичний розвиток цієї теорії в XVII в. (помилковий класицизм або псевдокласицизм) ґрунтувалося на бажанні внести порядок в процвітала в середні століття «духовну» драму. Як відомо, це були «містерії», подання яких тривало цілими днями. У змісті їх, без розбору, мішалося серйозне з кумедним і вульгарним, навіть непристойним; ніщо не стримувало фантазії автора.

Вимога дотримуватися головного для класицизму правило «трьох єдностей» було викликано бажанням боротися з цією розбещеністю, – «правила» все-таки підкоряли драму відомому контролю, і, разом з тим, вносили «правдоподібність» на сцену театру. Таким чином, в свій час, ложноклассікі були «новаторами», «реформаторами» – вони діяли в ім’я «реалізму», «художньої правди», викликаючи проти себе ті ж нападки, які пізніше самі зустріли від романтиків.

Корнель написав кілька п’єс, в яких він ще не знав ніяких обмежувальних «правил»; його свобода скінчилася «Сідом». Після засудження цієї п’єси Корнель підкорився «теорії єдності», відмовився від національних сюжетів і пішов в класичний світ. Почавши з «комедій» і прославившись спочатку саме, як творець цих творів, Корнель перейшов до грандіозних, величним образам трагедії. Піднесені настрої цієї поезії збіглися з історичним моментом, – Франція сама переживала блискучу епоху. Недарма найбільш видатні п’єси Корнеля: «Цінна», «Полієвкт», присвячені прославлянню могутності короля і церкви. Герої його – не греки і не римляни: скоріше це – живі уособлення високих чеснот і вад, поставлених в зіткнення між собою на грунті боротьби любові з боргом. Це – апофеоз високих ідеалів людства. В цьому відношенні, п’єси ложнокласиків є прямим продовженням середньовічних moralité – п’єс, де дійовими особами є уособлення чеснот і вад. Тепер ці уособлення знайшли собі класичну обстановку, людські тіла, інтригу, близьку до життя, знайшли живою сюжет, запозичений з історії або з міфології.

Расін продовжив справу Корнеля. Але він ближче до дійсності, його герої менше абстрактний, ближче до людей. Любов ніжна і зворушлива – головна пружина дії в його п’єсах, драма жіночого серця – головний його інтерес; його психологія відрізняється тонкими відтінками. Гордість, моральна велич, піднесений настрій героїв Корнеля змінюються у Расіна м’якістю, грацією душі, чутливістю серця. Корнель шукав «великі сюжети» – Расін шукає, головним чином, «цікаві характери»; у нього драма звертається до природних почуттів і істинним звичаям. Замість великих політичних подій, Расін взявся за зображення серцевих справ.

В особі своїх двох великих драматургів французький класицизм довів, що для генія кайдани «правил» не мають великого значення. Корнель і Расін – світові генії, які стоять поруч з геніями інших країн.

Іполит Тен робить дуже вдале порівняння між образами істинного і помилкового класицизму: «Ахілл, наступаючи у Гомера ногою на тіло вмираючого Гектора, відчуває себе далеко ще не задоволеним і, як лев, або вовку, готовий б пожерти криваве м’ясо переможеного. У Расіна той же Ахілл є в особі якогось принца Конде, чарівно-блискучим придворним, пристрасно дорожать своєю честю, шанувальником дам, гарячим, звичайно, і палким, але все це в поєднанні з розміреним жвавістю молодого офіцера, який вміє, і при самому сильному гніві, утриматися в межах пристойності і ніколи не дозволити собі грубості ». Всі говорять в цих трагедіях з незвичайною ввічливістю і знанням світла. І ораторська спритність, і вміння під час скласти мадригал і розшаркався за всіма правилами салону – ось, риси героїв придворної ложноклассических трагедії.

«Цей театр, – каже Тен, – можна б назвати чудовим зображенням тодішнього великосвітського суспільства».

Чи не могли нові драматурги помиритися і з тією силою року, яка тяжіє навіть над доброчесними героями язичницької драми. Християнин-письменник, яка зрозуміла велич особистості, замінив в своїх драматичних творах безнадійну і жорстоку боротьбу героя з «долею» – конфліктом душевних пристрастей: він відкинув участь язичницьких богів і богинь у справах людей і визнав готівку добра і зла в самій душі людини.

Наполеон, розмовляючи з Гете, абсолютно вірно визначив сутність французької трагедії: «це – криза, момент дозволу людських зіткнень: тоді як драма англійська і німецька, часто – історія людської пристрасті». У французькій драмі мало епізодів, – все спрямовано до психологічного визначення загальнолюдських характерів, пристрастей і почуттів. Ця общечеловечность героїв – головна умова популярності цієї драми. Але не менш велике достоїнство її – глибокий і тонкий психологічний аналіз. Ось чому справедливі слова одного критика, який зауважив, що, якщо XVII століття зробив для прогресу людства менш, ніж XVI і особливо XVIII століття, то завдяки аналізу моральності, вивчення душі людської, її рухів, найглибших, найпотаємніших, найтонших – багатство і різноманітність літературних багатств цього століття незрівнянно ні з XVI, ні з XVIII століттям.

У XVIII столітті першим драматургом вважався Вольтер, але він, як письменник, не вніс нічого нового в історію французької драми, зате, як політичний мислитель і філософ, він підпорядкував свої п’єси «злобі дня», – театральну сцену зробив ареною проповіді своїх ідей. Головним чином, з нього і починається політична роль французького театру.

Посилання на основну публікацію