“Собор Паризької Богоматері”: опис та аналіз роману

«Собор Паризької Богоматері» – роман В. Гюго. Роман був задуманий в 1828 році, коли у французькій літературі превалювала історична тема. 15 листопада 1828 р Гюго підписав з видавцем Госленом договір на двотомний роман, який повинен був бути закінчено 15 квітня 1829 р Вже 19 листопада 1828 року в «Журналі де Деба» Гослен дає оголошення про вихід у світ «Собору». Але в цей час Гюго захоплений створенням інших творів і, щоб не платити неустойку за невиконані зобов’язання, йому довелося просити відстрочки до 1 грудня 1830 р Гюго взявся за роман 25 липня 1830 року і навіть написав кілька сторінок, але події Липневої революції знову відволікають письменника від роботи. Нова відстрочка – до 1 лютого 1831 року, на подальшу надії не було. Вже до середині вересня Гюго, за його словами, «по шию пішов в« Собор ». Роман був закінчений 15 січня, а 16 березня 1831 р книга надійшла в продаж. Але і після цього робота тривала: друге видання, що побачило світ у жовтні 1832 р поповнилося трьома новими главами – «Abbas beat! Martini »,« Це вб’є то »(в книзі п’ятої) і« Нелюбов народу »(в четвертій).

Задовго до появи самого тексту роман називався іменем архітектурної пам’ятки, і це не випадково. Прочитавши гори книг, досконально вивчивши середньовічну Францію, старий Париж, його серце – Собор Паризької Богоматері, Гюго створив свою філософію середньовічного мистецтва, назвавши собор в романі «великою книгою людства», в якій збережена народна пам’ять, його традиції (будівництво собору тривало три століття з XII по XV століття). Міркування про архітектуру Гюго наповнюють філософсько-історичними ідеями в дусі свого часу, роз’яснюючи, про що оповідає кам’яна літопис собору: «Кожна цивілізація починається теократією і закінчується демократією. Цей закон, по якому свобода змінює єдність, записаний в архітектурі ». Так думка про історичний прогрес, безперервному русі людства від рабства до свободи, від аристократії до демократії, широко поширена в теоріях 1820-х років, отримала художнє вираження.

Собор Паризької Богоматері виявився символом і стрижнем роману: він уособлює духовне життя народу, а й втілює всі темні сили, що випливають з феодального гніту, релігійних забобонів і забобонів. Прагнучи розкрити залежність людини середніх віків від релігії, влади догм, поневолює його свідомість, Гюго робить символом цієї сили собор. Храм як би направляє долі героїв роману. Тому так значимі глави, йому присвячені (книги третя, п’ята, глава четверта з книги десятої). Вітражі «полум’яної готики» прикрасили собор в XV в., І новий дух проник всередину храму, що говорило про зародження нового часу. Гюго не випадково звернувся до XV ст., До кінця середньовіччя: йому необхідно було показати історичну місію цього століття для подальшого розвитку історії Франції. Зображуючи найважливіший процес епохи – в ході боротьби з феодалами королівська влада змушена була шукати опору своїм діями в силі народу, – Гюго загострив історичний конфлікт, надав йому сучасного політичного звучання.

Людовик XI радий тому, що може підірвати владу феодалів за допомогою свого «доброго народу», але лякається, коли дізнається, що бунт спрямований проти нього, короля. Паризьку чернь знищить наближений короля Трістан, а сенс бунту йому роз’яснять нідерландські посланці, які мають досвід по частині того, як робляться повстання. Так в опочивальні короля, в Бастилії, твердині феодалізму, Гюго звів різні соціальні сили, різні погляди на бунт плебсу. У штурмі Собору Паризької Богоматері – пророкування майбутнього штурму Бастилії. За допомогою вигаданої облоги собору Гюго вводить в роман бунтують народ, який представлений їм у вигляді декласованої черні: це бродяги, злодії, бездомний люд з «Двору Чудес», королівства в королівстві, зі своїм королем Трульфу, своїми законами і правосуддям. Паризька голота груба, жорстока, неосвічена, але по-своєму людяна в нелюдське світі, де спалювали відьом, карали вільнодумство (велика тому символічна роль Гревской площі в романі – місце страт і свят). Серед «народу» немає представників середнього класу – вони занурені в свої торгові справи і охоче йдуть на компроміс з владою.

Натовп грає важливу роль в романі ще й тому, що вона пов’язує воєдино його дію. З натовпом читач потрапляє до Палацу правосуддя на уявлення містерії в святковий січневий день 1482 роки (одруження Маргарити Фландрской з французьким дофіном), з процесією дурнів проникає на екзотичні вулички Парижа, милується ними з «висоти пташиного польоту», дивуючись мальовничості, музикальності цього «міста оркестру », відвідує будку самітниці, будинки, халупи, – все, що пов’язує в один вузол різноманітні події та безліч дійових осіб. Саме ці описи повинні допомогти читачеві повірити в вигадка письменника, перейнятися духом епохи.

Сила роману «Собор Паризької Богоматері» Гюго не в його історичній достовірності, а у вільній фантазії художника-романтика. Гюго-оповідач постійно нагадує про себе. Коментуючи події або дії персонажа, він пояснює дивні речі тієї епохи, яка так віддалена від нас, створюючи, тим самим, особливий метод історичного зображення. Історія начебто відсунута на задній план, а роман виникає з пристрастей і почуттів, які володіють вигаданими героями: Есмеральди, вуличної танцівниці, Клода Фролло, архідиякона собору, його раба-Квазімодо, поета Гренгуара, самітниці Гудули. Їхні долі волею випадку стикаються, зав’язується драматичний конфлікт, інтрига якого часом нагадує пригодницький роман. І все ж персонажі «Собору Паризької Богоматері» мислять, діють, люблять, ненавидять в дусі того часу, в якому вони живуть.

Клод Фролло, монах, що втратив віру і став лиходієм, був підказаний живою дійсністю. Гюго бачить в ньому не тільки злочинця, що погубив безневинну душу, він показує трагедію людини, який віддав сили, життя осягнення істини. Звільнившись від сковували догматичних пут і залишившись наодинці з собою і різноманітним світом, його бентежне свідомість, котра перебуває в конфлікті зі старими поняттями, не змогло прийняти просте життя, зрозуміти нехитру любов Есмеральди. Перетворивши добро на зло, свободу в залежність, Фролло бореться проти самої природи, яка перемагає його. Він жертва і знаряддя року. Феб де Шатопер, легковажний красень, виявляється більш щасливим в любові. Але і Шатопер і Фролло виявляються на одному моральному рівні у ставленні до любові. Інша річ – Квазімодо, урод, протиставлений красеню Фебу, простак, протиставлений розумному Клоду, він, завдяки любові до циганки, з раба формується як особистість. Есмеральда варто поза суспільством, вона циганка (інтерес до цих «вільним» людям займав розуми письменників у першій третині XIX століття), значить тільки їй притаманна вища моральність. Але так як світ, в якому жили герої «Собору Паризької Богоматері», перебував у владі сліпого і жорстокого року, тому світле початок було приречене на смерть: гинуть всі головні герої, гине старий світ. «Феб де Шатопер теж скінчив трагічно, – іронічно зауважує автор. – Він одружився”.

У 1830-і роки, незважаючи на те, що мода на історичний роман пройшла, «Собор Паризької Богоматері» Гюго мав великий успіх. Винахідливість Гюго вразила читачів. Дійсно, йому вдалося одушевити свій «археологічний» роман: «місцевий колорит» допоміг йому ретельно виписати темний плащ Фролло і екзотичний наряд Есмеральди, блискучу куртку Шатопера і жалюгідні дрантя Гудулs; блискуче розроблений мову роману відбив мова всіх верств суспільства XI ст. (Мистецтвознавча термінологія, латинь, арго). Метафори, порівняння, антитези, прийоми гротеску, контрасту, метод картин, – все це додало роману ту ступінь «ідеального і піднесеного» до якої так прагнув письменник. Творчість Гюго завжди привертало до себе увагу в Росії. «Собор Паризької Богоматері» був переведений на російську мову в 1866 р, в 1847 р А.С. Даргомижський написав оперу «Есмеральда».

Посилання на основну публікацію